Vienna
Art
Locations
Vienna Art Week Locations
Vienna art city map: Vienna’s art scene at a glance
Compose your own map of Vienna’s superabundant art offerings!
Special Projects
Oftmals nur temporär betriebene und bisweilen wenig bekannte Initiativen bieten exklusive und inspirierende Einblicke in die Wiener Kunstwelt.
Institutions
Vienna is one of a kind when it comes to art, as exemplified by its dense landscape of museums, exhibition spaces and art universities.
Galleries
Vienna’s galleries feature both established and new contemporary art. Seize the opportunity to gain inside knowledge in one-on-one conversations!
Alternative Spaces
Independent art spaces, many of which are run by artists, reflect recent developments in the art scene and show Vienna to be a hub in the international art scene.
Since 1978, the artists’ collective Medienwerkstatt Wien has been one of the locations that reflect, mediate and co-determine questions and approaches of media art in both the technological and theoretical fields. Regular interdisciplinary events and exhibitions build a bridge between production and discourse.
Eröffnung Jeannot Schwartz: „Minimalabstand“, Foto: © Medienwerkstatt Wien
The MQ is a place where art is not only seen, but is also produced. The creative area at Q21 spans 7,000 square meters across several floors of the baroque building. Q21 is a workplace for initiatives, associations, galleries, agencies, and editorial offices; it also houses international artists-in-residence and serves as a venue for artistic presentations and exhibitions.
MQ_MuseumsQuartier (c) Alexander Eugen Koller
TONSPUR Kunstverein Wien
MuseumsQuartier Wien, TONSPUR_passage, Museumsplatz 1,
1070 Wien
Curated by Georg Weckwerth and Peter Szely, the series “TONSPUR für einen öffentlichen Raum” (soundtrack for a public space) presents a changing selection of sound art pieces by international artists for the public space at MQ Vienna. Their multichannel sound installations generate fascinating sound architectures and create walk-in sonic spaces, building a virtual architecture with sound.
Setzkasten Wien
Hernalser Hauptstraße 29/4, 1170 Wien
T +43 699 11 34 47 46
Setzkasten Wien organizes intermedia workshops and publishes an art magazine for club members. As an open space, it serves as a place for the exchange of artistic practices from different disciplines. Setzkasten regularily presents exhibitions, concerts, installations and performances.
©Setzkasten Wien
ASIFAKEIL by ASIFA Austria
Q21 / MuseumsQuartier Wien, Electric Avenue, Museumsplatz 1
1070 Wien
ASIFA Austria, the Austrian branch of the Association internationale du film d’animation, is considered the premiere Austrian platform for artistic animated film. ASIFAKEIL, its showroom at MQ Vienna, opened in 2007 and has since featured over 100 exhibitions focusing on common aspects of visual art and animation.
As a project space, sehsaal is open to artistic, architectural and socio-political articulations that reflect current conceptions of space, with a special focus on in-situ interventions, dance, and film.
Gerald Moser 2019 im sehsaal
philomena+
Heinestraße 40, 1020 Wien
T +43 664 143 14 53
philomena+ acts as a networking platform for artists and people interested in cultural policies from Austria and the MENA region (Middle East and North Africa). In this context, philomena+ organizes public art projects, exhibitions, artists’ residencies, workshops, lectures, study trips and relevant publication projects.
OpenCave
Kaisermühlenstraße 14, 1220 Wien
T +43 670 400 09 07
OpenCave consists of a basement studio and a showroom (offCave) on the ground floor, which can be viewed 24/7. Our goal is to promote contemporary art in a non-artistic environment, which we realize in the form of individual and group exhibitions, as well as screenings and ArtCrits.
MAG3
Schiffamtsgasse 17, 1020 Wien
T +43 676 340 92 18
Since 2006, the programme of project space MAG3 has set out to counter a social heterogeneity where the pictorial has emerged as an end in itself and any reflection of what has entered our perception is bent back into the unknown and thus turns into a static moment. It is vital to create a tangible sense of real moments of existence, in all their changing, transitioning nature.
hinterland Galerie
Krongasse 20, 1050 Wien
+43 1 5812359
hinterland is an exhibition space and platform for intercultural and interdisciplinary projects focusing on the Near and Middle East. In addition to presenting young artists from Austria and the Middle East, hinterland regularly opens it doors for discussions on art, culture, politics and social issues in an international context. hinterland builds on the fascination exerted by an art scene that is incredibly active and productive despite often difficult conditions. A core mission is contentual translation, with the aim of creating cross-cultural understanding, of strengthening existing networks and building bridges that allow for new encounters.
DO & FR 15:00–19:00, SA 11:00–15:00 und nach Vereinbarung
Die Schöne (The Beautiful) is a place for experiment, a place that does not want to pre-define itself but is designed by its users. Be it exhibitions, performances, theatre, banquets, work in progress settings, presentations: Die Schöne always creates something new – in/with and through the space. The gallery is located behind the Ottakringer brewery in the 16th district, on the first floor of an industrial building. On the ground floor, the sales room of the platform “Kunst ab Hinterhof” (KaH, kunstabhinterhof.at) is located – here, visitors are invited to peruse and buy young, contemporary art.
Fluc, a space for contemporary art, music and club culture, has risen from an artists’ initiative to an international institution. In 2007, the new Fluc building was nominated for the “Mies van der Rohe Prize” and named among the most outstanding 40 buildings in Europe. The monthly art salon “In der Kubatur des Kabinetts” (In the cubature of the cabinet), launched and run by Ursula Maria Probst and Martin Wagner, has been taking place ever since
flat1
U-Bahn-Bogen 6–7,
1060 Wien
T +43 699 12 01 02 03
Since 2009 flat1 presents thematic group exhibitions, sometimes complemented by performance-orientated Interdisciplinary projects. The promotion of exchange between international/national artists and the creation of networks constitutes another focus point of flat1’s activities. The programme is curated by visual artists Karin Maria Pfeifer and Sula Zimmerberger, who see their curatorial activities as an expansion of their artistic work.
Creative Cluster Margareten
Viktor-Christ-Gasse 10, 1050 Wien
T +43 676 496 71 80
Since August 2019, the Creative Cluster has been operating a second location in a former school of the City of Vienna in the 5th district. Here, approximately 60 artists from the fields of painting, photography, media art, installation, performance, design, graphics, illustration, goldsmithing, stage design, music, furniture design, and architecture work together on 1,700 m2.
Kontakt: Karim El Seroui
©claudio_farkasch
Creative Cluster Projektraum Schlingermarkt
Brünner Straße 34-38/14/R1,
1210 Wien
+43 699 17 37 27 05
As part of the project “TETE A TETE / Stadtlabor Floridsdorf”, Creative Cluster has temporarily taken over a project room in a ground floor restaurant in the Schlingerhof, next to the Schlingermarkt. Since September 2019, artists work there in a kind of artists’ residence, regularly organizing exhibitions, performances, workshops, and talks. The space will also serve as a meeting zone between artists and local residents.
opening hours:
17.10.2019 – 28.02.2020
Do 14:00 – 19:00 Uhr
Fr 14:00 – 19:00 Uhr
Sa 10:00 – 15:00 Uhr
©claudio_farkasch
Genoveva Kriechbaum
Galerie Krobath
Eschenbachgasse 9, 1010 Wien
+43 1 5857470
Krobath Wien (1996 gegründet als Krobath Wimmer) konzentriert sich auf die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Kunstströmungen. Seit 1996 gilt die Galerie im Palais Eschenbach als vitaler Ort künstlerischer Auseinandersetzung in diesem mittlerweile renommierten Wiener Galerienviertel.
Foto: Krobath Wien
Galerie Jünger
Paniglgasse 17 A, 1040 Wien
+43 664 111 4771
The art historian Andrea Jünger presents contemporary art on 3 floors of a former bakery. Furthermore connecting fine arts with neigboring disciplines (music, philosophy, ..) the represented 50 positions (focused on Austrian artists) provide a differing insight into current movements.
Galerie Reinthaler
Gumpendorfer Straße 53, 1060 Wien
+43 699 10681871
Die Galerie Reinthaler sieht sich als Plattform zeitgenössischer Kunstproduktion und kooperiert mit aufstrebenden und etablierten Kunstschaffenden aus Österreich und aller Welt. Großer Wert wird auf ein reflektiertes und kritisches Konzept gelegt, die eingesetzten Medien sind variabel. Seit 2014 findet man die Galerie im inneren Teil der Gumpendorfer Straße/Wien-Mariahilf. „Die Vitrine – Galerie Reinthaler“, ein historisches Schaufenster neben den Galerieräumlichkeiten, dient den Künstlerinnen und Künstlern als weitere Experimentierfläche für Installationen.
Christine König Galerie
Schleifmühlgasse 1A, 1040 Wien
43 1 585 74 74
Christine König Galerie was founded in 1989 in Vienna. The gallery represents a variety of internationally recognized artists and works simultaneously with a decidedly younger generation of upcoming artists. The gallery’s program and its selection of the artists reflects the central concerns of Christine König: Politics and activism, feminism, literature, as well as post-conceptual approaches.
Christine König Galerie was founded in 1989 in Vienna. The gallery represents a variety of internationally recognized artists and works simultaneously with a decidedly younger generation of upcoming artists. The gallery’s program and its selection of the artists reflects the central concerns of Christine König: Politics and activism, feminism, literature, as well as post-conceptual approaches.
In the last decades art has become a dominant field of action and discourse. Visual arts can help develop an understanding for socio-political and cultural processes of change. In a highly stimulating and productive climate, galleries have assumed the role of intermediaries, making a preliminary selection and using their intellectual resources in a responsible way to back and promote certain positions and artists vis-à-vis collectors.
KOENIG2 by_robbygreif is a sealed exhibition room visible in its entirety from the exterior. In its focus on young artists the space acts as a counterpoint to the ongoing exhibition program at the main gallery. The artists usually create site-specific installations for the almost square space which is accessible by appointment only.
Gallery Lukas Feichtner
Seilerstätte 19 1010 Wien
0676 3387145
Galerie Gans
Kirchberggasse 4, 1070 Wien
+ 43 1 895 94 97
Galerie Michaela Stock – ENGLISH
Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien
+43 1 920 77 78
Das Galerieprogramm der galerie michaela stock konzentriert sich auf mittel- und osteuropäische Kunst, vor allem auf Konzept- und Performancekunst. Zusammenhänge zwischen künstlerischer Praxis wie Performance, Fotografie, Video und Film sowie zwischen zeitgenössischen Kunsttheorien und Literatur werden erforscht.
© Matthias Bildstein
Elisabeth & Klaus Thoman
Seilerstätte 7, 1010 Wien
+43 151 20 840
Gegründet 1977 setzt sich die Galerie Elisabeth & Klaus Thoman intensiv mit zeitgenössischer Kunst – besonders Malerei und Skulptur – auseinander und arbeiten mit ihren Künstlerinnen und Künstlern langfristig und werkbegleitend: Ausstellungen in der Galerie, Publikationen, Werkproduktionen, Künstlereditionen. 2011 Eröffnung der Wiener Galerie in der Seilerstätte 7.
Der Fokus unserer Galeriearbeit liegt auf der Vertretung einiger der wohl wichtigsten zeitgenössischen internationalen KünstlerInnen aus Österreich wie Gunter Damisch, Bruno Gironcoli, Hermann Nitsch, Walter Pichler, Arnulf Rainer, Franz West u.a.
Markante internationale Positionen, die in einem kulturellen Kontext stehen, wie John M Armleder, Günther Förg, Jürgen Klauke, Tal R ergänzen unser Profil.
Die jüngere Generation ist durch Herbert Brandl, Carmen Brucic, Thomas Feuerstein, Michael Kienzer, Florin Kompatscher, u.a. vertreten.
Galerie Krinzinger
Seilerstätte 16, 1010 Wien
+43 1 513 3006
Die Galerie Krinzinger wurde 1971 gegründet. Den Ursprung des Programms bildet internationale performative und körperbezogene Kunst. Heute arbeitet die Galerie mit bedeutenden nationalen und internationalen Positionen und fördert junge KünstlerInnen. Seit 2002 betreibt die Galerie mit den Krinzinger Projekten ihren zweiten Standort, ein Raum für Diskurs und AIR – und Themenausstellungen.
© Tamara Rametsteiner
© Christoph Luger
unttld contemporary was founded in spring 2014.
Besides presenting established international positions the gallery first and foremost initiates, produces and presents exhibitions and projects with young artists.
Foto: Melanie Ender@unttld
Galerie Sturm & Schober
Kohlmarkt 9/2/5, 1010 Wien
+43 676 555 17 77
Die Galerie Sturm & Schober hat seit März 2019 ihre Räume Am Kohlmarkt 9/2/5 geöffnet. Die Galeristin Gabriele Schober, ehemals Galerie bäckerstrasse4, und der Stuttgarter Galerist Michael Sturm, Galerie Michael Sturm, möchten die Wiener Galerieszene durch ein vielfältiges Programm mit jungen und etablierten Künstlerinnen bereichern und internationale Positionen in Wien stärken.
Jan Arnold Gallery
MuseumsQuartier Wien Q21 Schauräume, Museumsplatz 1 ,
1070 Wien
The refreshingly new gallery concept under the name of the fictional character Jan Arnold counters the established institutionalization of the art world and defines itself as a “curated space & missing link” for contemporary art. Among other things, the collective is responsible for the exhibition series “Living Studio” at the frei_raum q21 exhibition space and for exhibitions in cooperation with Q21 artists-in-residence at #Streetartpassage.
KUNST HAUS WIEN. Museum Hundertwasser – ENGLISH
Untere Weißgerber Straße 13, 1030 Wien
+43-1-712 04 91-0
Wiens erstes „grünes“ Museum widmet große Sonderausstellungen der zeitgenössischen Fotografie. Immer wieder stellen fotografische Themenausstellungen auch den Ökologie- und Nachhaltigkeitsschwerpunkt in den Vordergrund. In der „Garage“ werden unterschiedliche Projekte gezeigt, die sich heute an der Schnittstelle von Kunst und Natur bewegen – diesen Aspekt hatte schon Museumsgründer Hundertwasser in seinem Werk verankert.
© Eva Kelety
Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien
Léhargasse 6-8, 1060 Wien
+43 1 588 16-1817
One of the oldest art universities in Europe, the Academy sees itself as both an arena for international experimentation in contemporary art and architecture, and a site for exploring the poles of theory and practice, scholarship and art, teaching and research.
The Academy has important historical art collections, a painting gallery, an engravings collection, and a sculpture gallery.
Main building currently located at temporary quarters:
Augasse 2–6
1090 Vienna
© Lisa Rastl
University of Applied Arts Vienna, Auditorium
Vordere Zollamtsstraße 7, EG, 1030 Wien
+43 1 71133
The University of Applied Arts Vienna is committed to promoting an open society, fostering intellectual and creative freedom, and ensuring critical and empathic discourse. Working with faculty and researchers, students and graduates, staff and partners, the school develops artistic and radical solutions for designing and coping with technological, media and social change.
©Georg H
FLUX 2
Vordere Zollamtsstraße 7, 2. Stock, 1030 Wien
T +43 1 71133
The University of Applied Arts Vienna is committed to promoting an open society, fostering intellectual and creative freedom, and ensuring critical and empathic discourse. Working with faculty and researchers, students and graduates, staff and partners, the school develops artistic and radical solutions for designing and coping with technological, media and social change.
©Georg H
Weltmuseum Wien
Heldenplatz, 1010 Vienna
+43 1 534 30-5052
The Weltmuseum Wien is one of the world’s prime ethnographic museums. It shows a culturally diverse array of content, stories, and ways of living in an entertaining way with unique cultural treasures from all over the globe. Highlights include ancient Mexican feather headdresses, the collection of James Cook, and objects from 19th-century expeditions.
© KHM-Museumsverband
Sigmund Freud Museum
Berggasse 19, 1090 Wien
+43 1 319 15 96-11
The Sigmund Freud Museum has been housed at Berggasse 19, Vienna, since 1971. This is where Sigmund Freud lived and worked for nearly 50 years. Currently, the museum is under reconstruction. The new concept includes the permanent display of the museum’s renowned Contemporary Art Collection. The museum will reopen in May 2020. In the meantime, the neighboring “Moving Freud Museum” informs on Freud’s life and work.
©Oliver_Ottenschlaeger
University of Applied Arts Vienna
Oskar-Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien
+43 1 71133
The University of Applied Arts Vienna is committed to promoting an open society, fostering intellectual and creative freedom, and ensuring critical and empathic discourse. Working with faculty and researchers, students and graduates, staff and partners, the school develops artistic and radical solutions for designing and coping with technological, media and social change.
©Georg H
Located in the historical heart of Vienna, the Albertina combines Imperial flair with great art. A magnificent former residence of the Habsburgs and an art museum of international renown, the Albertina stands for one of the most important collections of graphic art, attracting city and cultural tourists from all over the world.
© Harald Eisenberger
Architekturzentrum Wien
MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
+43 1 522 31 15
The Az W shows, discusses and investigates how architecture and urban development shape our daily life. Its program encompasses international themed exhibitions, a permanent exhibition of Austrian architecture, and a total of over 500 events each year including lectures, city excursions, film screenings, and hands-on formats.
AZW, Architekturzentrum Wien Sept. 2018
Sammlung Friedrichshof Stadtraum. Estate Otto Muehl Stadtraum
Schleifmühlgasse 6 (in the courtyard), 1040 Wien
+43 664 9670402
The Sammlung Friedrichshof exhibition space in Zurndorf showcases major works of Viennese Actionism from its collection and contextualizes them with temporary exhibitions by international artists. Stadtraum is Sammlung Friedrichshof’s Vienna subsidiary and office to the Estate Otto Muehl.
SAMMLUNG FRIEDRICHSHOF, Ausstellungshalle von Adolf Krischanitz, Foto: Lukas Roth, © Sammlung Friedrichshof
KÖR Kunst im öffentlichen Raum GmbH (Public Art Vienna)
Hörnesgasse 2/1,
1030 Wien
+43 1 361 01 99-0
KÖR aims to (re)enliven public space in Vienna as a place of socio-political and cultural debate with permanent and temporary artistic projects that reinforce the identity of the city and individual districts. KÖR conceives art in public space not as decoration, but as an invitation to debate and a symbolic marking of hitherto culturally abstinent territories.
mumok – Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna
Museumsplatz 1,
1070 Wien
+43 1 52 500-0
The largest museum for modern and contemporary art in Central Europe houses an exceptional collection of major works ranging from classical modernism to Pop Art, minimalism, conceptual art, Viennese Actionism, and art from the present. With exhibitions including monographic and themed shows, it is a forum not only for modernism and the neo-avant-garde, but also and particularly for contemporary artists.
The MAK focuses on the role of applied art in the design of our living spaces. It operates at the interface of design, architecture and contemporary art in order to create new perspectives and explore boundary areas. The MAK would like to provide answers to the question as to how design can contribute to shaping the world and expanding possibilities for action and decision-making.
The Leopold Museum houses the art collection established by Rudolf Leopold. Its highlight is the “Vienna 1900” presentation, featuring the world’s most important collection of works by Egon Schiele, Gustav Klimt, Viennese Modernism, international Classical Modernism and the Wiener Werkstätte. The museum also shows special exhibitions in the context of the collection.
Nitsch Foundation
Hegelgasse 5,
1010 Wien
+43 1 513 55 30
The Nitsch Foundation is the official contact for Hermann Nitsch. It supports all activities that serve the research and presentation of the artist and his Orgies Mysteries Theatre. All projects are carried out in close cooperation with Rita and Hermann Nitsch and Studio Hermann Nitsch.
Built by Karl Hasenauer and Gottfried von Semper between 1871 and 1891, the Kunsthistorisches Museum Wien ranks among the most renowned museums in the world. Its magnificent architecture provides a worthy setting for collections the Habsburgs built over centuries. These encompass objects from five millennia, i.e. from the time of Ancient Egypt to the end of the 18th century.
© KHM-Museumsverband
The Vienna Künstlerhaus, Association of Austrian Artists, is an autonomous, non-profit artists’ association. It has been engaging visitors with an open, discursive, and interdisciplinary program of exhibitions and events since its founding in 1861.
Künstlerhaus
Located directly on Stephansplatz, Dom Museum Wien showcases the Cathedral’s most valuable treasures, including the earliest portrait in the Occident showing Habsburg scion Rudolf IV. Also on display are modern and avant-garde works from the Otto Mauer Collection, along with contemporary art. The juxtaposition of old and new is the focus of special exhibitions.
Dom Museum Wien Foto: Hertha Hurnaus, Dom Museum Wien Johanna Schwanberg Foto: Lena Deinhardstein, Dom Museum Wien
Housed in the former residential palace of Prince Eugene of Savoy, the Modern Gallery opened in the early 20th century at the Secessionists’ behest and has featured a rotating program of cutting-edge contemporary art exhibitions ever since. Shows here place works from the Belvedere Collection in an international context or juxtapose the Baroque palace with contemporary artistic approaches.
Foto: Roland Voraberger, © Belvedere, Wien
The Upper Belvedere features some 420 masterpieces created over eight centuries of art history, from the Middle Ages to the 20th century. Its program focuses on Viennese Modernism and the world-famous “Kiss” by Gustav Klimt, complemented by IN-SIGHT exhibitions and the current-era Carlone Contemporary series.
Oberes Belvedere
Academy of Fine Arts Vienna
Main building currently located at temporary quarters: Augasse 2–6
+43 1 588 16-0
One of the oldest art universities in Europe, the Academy sees itself as both an arena for international experimentation in contemporary art and architecture, and a site for exploring the poles of theory and practice, scholarship and art, teaching and research.
The Academy has important historical art collections, a painting gallery, an engravings collection, and a sculpture gallery.
Portal Akademie der bildenden Künste Wien, Foto: Adrian Brodressa © Akademie der bildenden Künste Wien
Belvedere 21 – Museum of Contemporary Art
Arsenalstraße 1,
1030 Wien
+43 1 795 57-0
Belvedere 21 is both a venue for contemporary art, film, and performance, and a social meeting place in an urban district of the future. Austrian and international art from the 1960s to the present is shown on three brightly lit levels in Karl Schwanzer’s adapted world exhibition pavilion.
Lukas Schaller, © Belvedere, Wien
The Vienna Business Agency offers a “360° service” for companies in Vienna, including funding and advice, workshops and coaching for start-ups, assistance with the search for industrial space or office premises, and networking. It positions Austria’s capital city in the international economic environment, supports international companies settling in Vienna, and is the first point of contact for expats arriving in Vienna.
Paintings Gallery of the Academy of Fine Arts Vienna at the Theatermuseum
Lobkowitzplatz 2
+43 1 588 16-2201
The Paintings Gallery has been part of the Academy since the latter was founded in 1692, which makes it one of Europe’s oldest art universities. The Gallery houses approximately 1,200 14th- to 20th-century paintings.
During the renovation of its building on Schillerplatz, its public collection of 15th- to 19th-century highlights – which include Hieronymus Bosch’s world-famous triptych “The Last Judgement” – is on display at the Theatermuseum, accompanied by special exhibitions of artworks from the Graphic Collection.
Béton brut, infinite expanses, independent action. Apart from the unique architecture, the commitment of the young Viennese art scene is what defines PFERD. PFERD is an art space with focus on the development and discussion of contemporary artistic positions.
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ZOOM Kindermuseum
Museumsplatz 1 MuseumsQuartier,
1070 Wien
+43 1 524 79 08
In den eigens für Kinder entworfenen Ausstellungs- und Atelierräumen des ZOOM Kindermuseums können Themen aus Kunst, Wissenschaft & Alltagskultur auf spielerische Weise erkundet werden. Kindgerechte Spielstationen, Objekte, künstlerische Installationen und Werkstätten wecken Neugier, regen die Kreativität der Kinder an und ermöglichen so einen spannenden, sinnlichen Einstieg in die Museumswelt.
Founded by Raphael Widhalm-Ledóchowski in 2017, the gallery WOP – Works on Paper is an exhibition space that explores the possibilities of drawing, collage, and graphic art. In addition to young artists, the gallery presents established positions and works of classical modernism. WOP works with a select number of national and international artists, with a focus on Austria and Eastern Europe.
W&K Wienerroither & Kohlbacher presents contemporary art and art after 1945 in the baroque Palais Schönborn-Batthyány, where solo exhibitions of renowned national and international artists such as Günther Uecker, Jürgen Messensee, Max Weiler, Kurt Kocherscheidt, Arotin & Serghei, Walter Vopava, Nives Widauer have been shown.
Volkskundemuseum Wien
Laudongasse 15-19,
1080 Wien
+43 1 406 89 05
The Austrian Museum of Folk Life and Folk Art is a cultural science museum and sees itself – with its library and the Hildebrandt Café with garden, cider library and passage to the Schönbornpark – as an open place for users.
Matthias Klos © Volkskundemuseum Wien
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art
MuseumsQuartier Wien Museumsplatz 1 / e – 1.6
1070 Wien
+43 1 597 70 88
EIKON – International Magazine for Photography and Media Art is a bilingual journal (German/English) published quarterly. Established in 1991 and based in the MuseumsQuartier Wien, EIKON views itself as a platform for Austrian and international artists from the fields of photography and media art.
Die STRABAG Artlounge ist ein zeitgenössischer Ausstellungsraum im Dachgeschoss des STRABAG-Headquarters in der Wiener Donau City mit beeindruckendem Blick auf die Stadt. Jährlich werden hier die fünf Einzelausstellungen der Preisträgerinnen und Preisträger des STRABAG Artaward International präsentiert.
Einblick in die Lehrveranstaltung „Principle of Equality“, Adam Szymczyk und Studierende, Foto: Claudia Rohrauer © Akademie der bildenden Künste Wien
Station Rose
driendl*architects´sotttofondo entre Mariahilfer Strasse 9,
1060 Wien
Founded in 1988 by the artist Elisa Rose & the composer Gary Danner, STR has transformed the 4th district into an art hotspot. “The outcome of this story takes place everywhere”, a prophetic statement back then, became objective truth. STR has compiled its immense digital work into the Digital Archive 1988-2019. From three digital decades an immersive installation emerges: “Gunafa Land”.
© Station Rose
Since 2003 Markus Swittalek has curated extraordinary exhibitions in a broad spectrum from classical painting to multimedia digital work with up-and-coming artists from Europe and Asia. A former stable in a town house at Franz-Josefs-Kai serves as Stable Gallery’s exhibition space.
Salon am Schwarzenbergplatz
Schwarzenbergplatz 10/2/Top 6,
1040 Wien
+43 676 382 75 33
Die über viele Jahrzehnte lang von Männern dominierte Wiener Kunst- und Kulturszene wird von weiblichen Initiativen gestürmt. „For Women Only Network“ heißt die Plattform, die Nicole Adler, Modeexpertin und Autorin, und die Kunstmanagerin Ema Kaiser-Brandstätter gemeinsam aus der Taufe gehoben haben und die seitdem für aufstrebende
mekân68 was founded in 2013 on the initiative of a group of artists, art historians and art lovers with Austrian-Turkish roots living in Vienna, in order to promote intercultural dialogue between the Orient and the Occident. mekân68’s programme presents contemporary artists as well as literary readings, lectures and music.
During VIENNA ART WEEK: daily 15:00–18:30
Regular: FRI–SAT 13:00–18:30
Exhibition Canan Dagdelen, Space of Presence at Mekan 68 Gallery, Vienna, Austria
Since 1978, the artists’ collective Medienwerkstatt Wien has been one of the locations that reflect, mediate and co-determine questions and approaches of media art in both the technological and theoretical fields. Regular interdisciplinary events and exhibitions build a bridge between production and discourse.
Eröffnung Jeannot Schwartz: „Minimalabstand“, Foto: © Medienwerkstatt Wien
Since its founding in 2013, Loft 8 Gallery for Contemporary Art has dedicated itself to collaborating with established as well as young up-and-coming artists with a focus on drawing, printmaking, sculpture, and installation, and to an engagement with contemporary art positions.
Tue-Fri 13:00–18:00, Sa 10:00–15:00
©Ausstellungsansicht Loft 8 Galerie, Xu Hongxiang: One Night While Hunting for Faeries, 2019, Foto: Simon Veres
Kunstraum Niederoesterreich at Palais Niederösterreich creates space for young, experimental and transmedial art projects. In addition to the conception and realization of group and solo exhibitions, Kunstraum Niederoesterreich focuses on the medium of contemporary performance.
Tue-Fri 11:00–19:00, Sa 11:00–15:00
Kunstraum Niederösterreich
Kunsthalle Exnergasse
Währinger Straße 59,
1090 Wien
+43 1 401 21 15 70
Kunsthalle Exnergasse postions itself as an exhibition space and platform for experimental, contemporary art in all its different forms, and attaches great importance to local and international collaborations.
The Jewish Museum of the City of Vienna is a place of encounter, debate and understanding, that fosters an awareness of Jewish history, religion and culture.
It provides insights into Judaism, its holidays and customs, but also into youth culture. At its two locations, the Jewish Museum Vienna offers a unique overview of the history and present of Viennese Jews.
Galerie Rudolf Leeb
Kaiserstraße 76,
1070 Wien
+43 1 956 03 41
Galerie Rudolf Leeb works mainly with up-and-coming national and international artists who live and work in Vienna. Curated solo and group exhibitions as well as participation in art fairs and exciting cultural projects of the city characterize the gallery’s program.
Einblick in die Lehrveranstaltung „Principle of Equality“, Adam Szymczyk und Studierende, Foto: Claudia Rohrauer © Akademie der bildenden Künste Wien
The eSeL REZEPTION is an information bureau on arts, an exhibition space, and a micro shop. It provides diverse input for an “intelligent discussion” about contemporary art. Through the presence of the eSeL team on site, the REZEPTION conveys, develops, documents and reflects on changes in the arts through media culture.
Neuer Kunstverein
Goethegasse 1, Stiege 5, 1. Stock,
1010 Wien
T +43 664 916 70 16
The Neue Kunstverein Wien was founded in 2011. NKW is an experimental, interdisciplinary space for artistic interventions and discourses in practice and theory. Its programme focuses on projects crossing the boundaries between visual arts, film, music, architecture, literature, dance, performance, and spatial intervention.
Karin Ferrari
MAKING TRUTH Exhibition Parcours (nur SONNTAG geöffnet)
Auditorium der Universität für Angewandte Kunst, Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien
www.karinferrari.comKarin Ferrari nutzt Bildmaterial aus Popkultur und Alltag, um die Gegenwart zu untersuchen.
Ihre künstlerische Forschung konzentriert sich auf spekulative Narrative an der Schwelle von akademischer Theorie, paranoider politischer Vorstellungskraft und esoterisch-utopischen Wünschen.
Inspiriert von Internet-Subkulturen, die zu verstehen versuchen: „Was ist wirklich los?!1!“, arbeitet Ferrari seit 2011 an ihrer Videoserie DECODING THE WHOLE TRUTH, in der sie zahlreiche Arbeiten zu Musikvideos und TV-Clips realisiert. Diese experimentellen Doku-Fiktionen geben vor, versteckte Botschaften zu enthüllen. Sie werden auf Ferraris YouTube-Kanal TR4$H M4GIC TV veröffentlicht, wurden international in Museen und Kunstzentren gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt.
Ferraris Arbeit ist ein künstlerischer Beitrag zur Diskussion über das Phänomen Fake News, (Dis-) Infotainment und visuelles Bewusstsein.
Screening: Sonntag, 17.11, 15:00-16:30
Aus der Videoserie DECODING (THE WHOLE TRUTH):
DECODING Katy Perry’s Dark Horse (THE WHOLE TRUTH), 20 min, 2016
DECODING The Mysteries of Antarctica (THE WHOLE TRUTH), 11 min, 2017
DECODING Die Intros der ZiB (THE WHOLE TRUTH), 25 min, 2016
DECODING The iPhone Xs: A Techno-Magical Portal, 13 min, 2019
Musik
Darren Curtis, Lurking Evil, 2015
Blakeht Celestial Darkness, 2015
Lobo Loko, Lake of Avalon, 2018
Chris Zabriski, Last Night I Dreamt, 2018
Unterstützt vom Bundeskanzleramt
DECODING The iPhone Xs. A Techno-Magical Portal, 2019
Lisl Ponger
MAKING TRUTH Exhibition Parcours (nur SONNTAG geöffnet)
Auditorium der Universität für Angewandte Kunst, Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien
www.lislponger.com“Meine Arbeit beschäftigt sich mit dem westlichen Blick auf die „Anderen“, sei es in Mythen, Stereotypen, Vorurteilen oder sozialen Gegebenheiten. In den inszenierten Fotografien versuche ich zwischen (kolonialer) Geschichte und dem Jetzt eine Beziehung herzustellen, um Muster von Konfliktsituationen sichtbar zu machen. Making Truth ist kein Endpunkt, sondern ein vielstimmiger dialektischer Prozess. Und so besteht die Installation The Master Narrative und Don Durito aus vielen Gegenerzählung zu den nationalen Master Narrativen, für die die Ersttagsbriefe stehen mit der die Post verschiedener Länder und zu verschiedenen Zeiten berühmte Menschen, Gebäude und Ereignisse feiert. Don Durito ist der Begleiter des Subcomandante Marcos der Zapatistischen Befreiungsarmee, ein gut gekleideter, Pfeife rauchender Käfer aus dem lakandonischen Urwald in Mexiko. „Alles wird so bleiben wie es ist“ sagt er, „bis eine andere Geschichte geschrieben werden wird, wo sie geschrieben werden muss, also von unten“.”
-Lisl Ponger
Screening: 16:30-18 Uhr
The Master Narrative und Don Durito
2 Kanal Audio-Video Installation (deutsch, englische Untertitel), 2017, 480 min
Im Netz unter www.vimeo.com/user24353939
Courtesy Charim Galerie, Wien
Ebenfalls an dieser Location: Karin Ferrari
Indian(er) Jones V, Free Trade-a Pipe Dream, 2019 © Lisl Ponger
Beatrice Dreux
MAKING TRUTH Exhibition Parcours
Schleifmühlgasse 4, Stiege 2, 1040 Wien
www.beatricedreux.comMaking Truth
“i think Art has nothing to do with the illustration of reality or a political situation. For me Art begins to be interesting when It`s far away from this kind of linaer thinking. Themes are like crutches for a too simple and weak thinking to understand Art. Ezra Pound is a good example of abstract and beauty – bound truth – seeking. In an exclusive competition and consumer society, “Making Truth“ is systematically prevented.”
-Beatrice Dreux
Red Rainbow, 2019, oilpastell, acrylic, inka paint and glitter on canvas, 180 x 210cm © Beatrice Dreux
Tomas Eller
MAKING TRUTH Exhibition Parcours
Lambrechtgasse 15, 1040 Wien
MAKING TRUTH
aporie..
(materie.. gegenstand&psyche.. axiome.. charakter von rauchenden sternen.. mathematik/physik.. horizont.. kanon der geschichtsbücher.. dauerfrost.. amoral.. schmetterlingseffekt.. blendung.. form.. isotrope.. science fiction.. natur.. gegenwartsdauer.. rythmus.. gezeiten……)
1. Tomas Eller: TROPE, Medium: Print, Format: 700 x 700 cm, 2017
Klaus Pichler
MAKING TRUTH Exhibition Parcours
Ziegelofengasse 29 (im Innenhof), 1050 Wien
www.klauspichler.netTHIS WILL CHANGE YOUR LIFE FOREVER
Esoterik ist eines von mehreren „alternativen“ Glaubenssystemen, die vorgeben, die jeweils eigene (spirituelle, politische oder pseudowissenschaftliche) „Wahrheit“ gefunden zu haben. Esoterische Ansätze nisten sich langsam inmitten der Gesellschaft ein und sind einerseits ein Spiel mit den Hoffnungen leichtgläubiger oder verzweifelter Menschen, andererseits einträgliche Geschäftsmodelle zwischen Marketing und Heilsversprechen.
Klaus Pichler wollte mehr wissen: Zwei Jahre lang gab er vor, selbst ein fanatischer Esoterikanhänger zu sein. Er wurde in Onlineforen aktiv, besuchte Esoterikmessen, bestellte Produkte und nahm Dienstleistungen in Anspruch. Dadurch drang er in die irrationale Welt der Esoterik zwischen Fernheilung, Aurasprays und Einhornessenzen ein und beobachtete eine Mischung aus Leichtgläubigkeit, Humbug und Betrug.
Klaus Pichler, geboren 1977 in Wien, Studium der Landschaftsarchitektur, Diplom 2005, seit 2006 freischaffender Fotograf.
'Einhörner', Visualisierung einer beliebten Kategorie esoterischer Illustrationen: Fabeltiere, Krafttiere, mystische Wesen, Erscheinungen etc. Stockfotos, digitale Collage, Digitale Fotografie, Inkjet Print, 70x100cm, 2016 © Klaus Pichler
Heliogabalus © Lois Renner
Bernhard Cella
MAKING TRUTH Exhibition Parcours
Luftbadgasse 16, 1060 Wien
www.salon-fuer-kunstbuch.atAtelier Bernhard Cella, Foto: Wolfgang Cella
MAKING TRUTH brings siblings Joy and John Gerrard together for a studio presentation of work at Loquaiplatz 3,1 in Vienna 1060. The exhibition centres on Joy Gerrard’s series of media-borne crowd images, including those from Occupy, anti- Trump and Brexit protests. Joy will show large monochrome paintings and small complex drawings made with Japanese ink. Alongside John Gerrard will present a series of gasoline ‘Flag’ works which look to subjects of protest and nationalism through the prism of a virtual gasoline spill upon major world rivers.
Joy Gerrard: Protest Crowd, London ( Brexit 2, June 2018 ) 2018. Ink on paper mounted on aluminium. Image dimensions 40 x 23cm. White box frame (approx. 45 x 55 cm ) Photography Ros Kavanagh. Image courtesy of the artist
MAKING TRUTH brings siblings Joy and John Gerrard together for a studio presentation of work at Loquaiplatz 3,1 in Vienna 1060. The exhibition centres on Joy Gerrard’s series of media-borne crowd images, including those from Occupy, anti- Trump and Brexit protests. Joy will show large monochrome paintings and small complex drawings made with Japanese ink. Alongside John Gerrard will present a series of gasoline ‘Flag’ works which look to subjects of protest and nationalism through the prism of a virtual gasoline spill upon major world rivers.
Flag Amazon, 2017 © John Gerrard
Anna Jermolaewa
MAKING TRUTH Exhibition Parcours
Gumpendorfer Straße 50/8, 1060 Wien
www.jermolaewa.comDespite the various media that you have chosen, your artistic oeuvre forms a coherent whole. What is the connecting element?
“It is about life conditions, about the conditio humana and the questioning of power structures. I would not even say that I am an especially political or apolitical artist. Situations that recount the life conditions of people can be found in the private and public realm. I came directly from politics to art. At the time, we had demonstrations, fliers, and our magazine. Now I use other methods, but I hope nevertheless to be able to sensitize, point to things and ask questions.”
– Anna Jermolaeva
The Penultimate, Installation (Carnations, roses, orange tree, cedar, tulips, bluets, saffron crocuses, jasmine, lotus), 2017 © Raimo Rudi Rumpler
Art & Science Gruppenausstellung
Chiara Campanile / Paula Flores / Johannes Frauenschuh / Frederique Neuts Leroy / Monica C. Locascio / Marko Markovic / Istem Özen / Alfredo Ledesma Quintana / Marthin Rozo / Mauricio Suarez Ramos/ Laura Stoll
Universität für angewandte Kunst, Expositur Salzgries, Salzgries 14, 2. Stock, 1010 Wien
Outside the Box – wissenschaftliche und künstlerische Erzählweisen im Spannungsfeld von Humanismus, Feminismus und Digital Data
Zum Abschluss der Open Studio Days werden im Rahmen einer Diskussionsrunde Fragen bezüglich des Mensch-Seins in der fortgeschrittenen digitalisierten Informationsgesellschaft gestellt werden. Es kommen Wissenschaftler_innen und Künstler_innen zu Wort, die ihr eigenes Tun hinsichtlich den Selbstverständnissen einer zunehmend technokratisierten Welt kritisch hinterfragen. Was bleibt vom Humanismus und vom Feminismus angesichts einer von Algorithmen (mit-)bestimmten Lebens- und Arbeitswelt? Kann der einzelne Mensch der Zeitlichkeit des Marktes und der Finanzwelt überhaupt gerecht werden? Hat womöglich die Kunst das Potential hier zu intervenieren und kann sie Auswege zugunsten individueller Selbstentfaltungsmöglichkeiten schaffen? Oder aber sind die bestehenden Systeme (Finanzwelt, Maker Scene im Silikon Valley, Wissenschaftsbetrieb, Kunstmarkt, …) weitgehend voneinander und von künstlerischen Ambitionen entkoppelt? Welche Rolle spielen Kunst und Wissenschaften als Instanzen der Gestaltung von Gesellschaft heute bei gesteigertem Einfluss digitaler Welten?
Artwork: Paula Flores, Foto: Johannes Frauenschuh
Atelier Alice von Alten
Lena Rosa Händle
studio das weisse haus, Hegelgasse 14, Studio 103, 1010 Wien
www.lenarosahaendle.deI (We) Feel Seen (2017/18) und To Care is Revolutionary (2018)
Lena Rosa Händle
In der gegenwärtigen politischen Situation, in der cis-männliche Kameradschaft, an Macht gewinnt, thematisiert diese Installation Un/sichtbarkeit und Diversität queer-feministischer Künstlerinnen. Die analogen Portrait Fotografien sind Zeugnisse der dialogbasierten Begegnungen in Lena Rosa Händles Residency Studio in New York. Wie werden die Begegnungen und Verbindungen zwischen der Künstlerin und den Protagonistinnen* sichtbar? Sich Zeit nehmen, Sehen, Zuhören und sich auf das Gegenüber einlassen sind Ausgangspunkte dieser Serie, die in weiterer Folge Verbindung, Lernprozess, Wertschätzung und (temporäre) Gemeinschaft produziert.
Unter jedem Portrait hängt gleichwertig gerahmt, ein Text der Protagonistin* zu ihrem Bild. Ein weiterer Text von Lena Rosa Händle eröffnet Beobachtungen, Gefühle und Kommentare zu den Begegnungen. Durch diese zwei Textebenen werden Blicke erweitert, verschiedene Wahrheiten und Ebenen sozialer Ungleichheit sichtbar, sowie Fragen nach dem Portrait gestellt.
An dieser Location ebenfalls zu sehen: Alice von Alten
Lena Rosa Händle, I (We) Feel Seen, Soho in Ottakring, Wien, 2018
Les Tardes Goldscheyder
Werdertorgasse 17, 1010 Wien
Elke Silvia Krystufek
PENSION SACHER – Apartments am Stephansplatz, Rotenturmstraße 1–3, 7. Stock, 1010 Wien
MAKING TRUTHFUL STUDIOS
Seit jeher beschäftigt die KünstlerIn die Frage, was ein Atelier ist, sein soll und ab wann frau Künstlerin ist und ab wann nicht mehr. Irgendwann zwischen 8. Und 9. August in der relativen Hitze des Sommers, wo frau also laut Art Week eher nicht auf Urlaub und daher erreichbar sein soll, erreicht sie die open studio Anfrage der Vienna Art Week- die tote Linie ist so knapp, dass am 15. August das fertige Studio im dann hoffentlich kalten November schon fix und fertig visioniert sein soll. Da der 15. August ein Marienfeiertag ist, wo laut einem kundigen Kalender Mariä gegen Himmel gefahren ist, wird die tote Linie übersehen, so wie KünstlerInnen Feiertage übersehen, denn trotz des gigantischen Einflusses des Christentums auf die Bildproduktionen der letzten Jahrtausende haben KünstlerInnen 2019 nur wenig Grund zum Feiern. Zu groß ist ihre Zahl im Vergleich zur Zahl derer, die ihnen Geld für ihre geöffneten Studios geben. Als alleinerziehende und allein verdienende Mutter wendet sich deswegen die Künstlerin in der Hitze des Sommers an die Galerie W&K für Beihilfe zu einem schicken, zentral gelegenen Studio für die Art Week und erhält diese in der Form des von ihr gewünschten altmodischen Appartements gegenüber dem Stephansdom. Irgendwo aus dem Studiofenster knallt einem als Antwort auf die Marienfeiertagsdeadline dann der Dom optisch entgegen, wenn man der Webseite der traditionsreichen Vermieterfamilie glauben kann. Praktisch für das Listing im meist goldenen oder goldigen Magazin der Art Week wird dann die Lage im 1. Bezirk sein, so, dass man sich nicht mühsam durch 30-69 Adressen lesen muss, bis man auf das Studio der Künstlerin trifft.
Aber wann, stellt sich die Frage, hat das Studio überhaupt angefangen? Geht es schon im Kinderzimmer los, fragt sich die Künstlerin? Durch geschickte Vermittlung der Künstlerin hat ihr Kind bereits im Mai bei Croy Nielsen ein kleines Bild in die Einzelausstellung reingeschmuggelt bekommen, obwohl es, das Kind, gar kein Studio besitzt. Die eigene Haut und ein Kugelschreiber, Filzstift oder Lippenstift sind ihm
oft Studio genug.
Der eigene künstlerische Blick der Künstlerin erinnert sich an ein wächsernes Bild eines Fensterguckers aus dem Stephansdom, das irgendwo in ihrer eigenen Kindheit gesehen worden und dann in den Wirren der Leben und Ableben ihrer Vorfahren irgendwohin gekommen ist. Auf den Stephansdom zu kucken, von innen oder außen, scheint daher relevant, aus früheren Wahrnehmungen des KünstlerInnendaseins vor dem sozialversicherten KünstlerInnendasein heraus. Den guckenden findet man schnell im Internet.
Das man nicht nur voyeuristisch in das Studio hinein, sondern auch relevant aus dem Studio heraus schauen können soll, erscheint der Künstlerin ein Qualitätsmerkmal.
Wie der Meister Fenstergucker hat sie einige Jahre während ihres Studiums aus dem Nordatelier im Erdgeschoß hinauf durch die sehr hoch gelegen Fenster Richtung Schillerplatz geblickt und Sonnenstrahlen vermisst. Einige Jahre später wurde dieses Erdgeschoßatelier zu einer Mensa mit abscheulich schmeckendem Pressfleisch, woraufhin sie wegen dieser Unkultur des Essens in der Akademie ihre Professur kündigte. Das neue Atelier für die Vienna Art Week 2019 hat daher eine Küche und nicht nur- auch wenn sehr en vogue- wie das vorhergehende, eine Wasserkocherküche.
Man kann also praktisch veranlagte Sammler und SammlerInnen und Sammlerdiverse einladen, die etwas zum allgemeinen Wohlergehen beitragen wollen und kochen.
Elke Silvia Krystufek, Foto: Martin Ulm
Atelier Mara Novak / Gianna Virginia Prein
Volkertplatz 8 (Ecke Lessinggasse/ Rueppgasse), 1020 Wien
Open Studio Barsuglia
Ricarda Denzer
Obere Donaustraße 97–99, Stiege 1, Tür 63, 8. Stock, 1020 Wien
What We All Lack, 2019 HD-Video, Videostill
Nebra Scheibe_aus der Serie _noosphere 120x160cm c-print auf Dipond
HANAKAM & SCHULLER
Roswitha Schuller und Markus Hanakam
Praterstraße 42, Stiege 3, Tür 5, 1020 Wien
www.hanakam-schuller.comDie Artefakte des in Wien lebenden Künstlerduos Hanakam & Schuller sind häufig Gestaltwandler, verändern ihre äußere Form und tauchen in unterschiedlichen Kontexten wieder auf. Als Kunstschaffende und Forschende gestalten Markus Hanakam und Roswitha Schuller die Regelwerke der bildenden Kunst um und bauen in Videos und Objekten an eigenwilligen Ordnungen und neuen Weltentwürfen.
Ebenfalls an dieser Location: Suse Krawagna
HanakamSchuller: Pomp Sleighs, 2017 (c)Tamara Rametsteiner, Galerie Krinzinger
ON VIEWING, ON REMEMBERING, ON REMEMBERING FALSELY, ON RESIGNING
Wahrnehmungsinhalte sind Konstrukte, von biologischen, psychischen und sozialen Bedingungen
abhängige und daher instabile Konstrukte.
Mehr oder weniger meine gesamte künstlerische Arbeit entsteht unter dem Eindruck dieses Umstandes.
Als eine Gemeinsamkeit der verschiedenen Ansätze, die ich dabei verfolge, kann die Überlagerung von
Wahrnehmungsversionen gelten. Damit gehen verräumlichende Prozesse einher, deren Resultate oft
nicht vorhersehbar und oft nicht erinnerbar sind.
On Viewing, Herbert Hofer
MAHROUM / AUSGESCHLOSSEN
„Was ist Freiheit und was bedeutet sie“, fragte Hannah Arendt unlängst in einem posthum veröffentlichten Essay. „Begreifen wir sie nur als die Abwesenheit von Furcht und von Zwängen oder meint Freiheit nicht vielmehr auch, sich an gesellschaftlichen Prozessen zu beteiligen, eine eigene politische Stimme zu haben, um von den anderen gehört, erkannt und schließlich erinnert zu werden?“
Ohne anzuklagen meldet sich Soli Kiani zu Wort. Ihr medial breit angelegtes Oeuvre reicht von Malerei und Skulptur über Zeichnung und Collage bis zu Fotografie. Auch in den sogenannten „plastischen Malereien“ verhandelt sie symbolisch den Raum, den sie zum Leben und Arbeiten bedarf: Die in Farbe getränkten Textilien aus Leinen türmen sich in getrocknetem Zustand zu riesigen, ortsspezifischen Werken in Grauschattierungen auf. Sie tragen Reminiszenzen an die Kultur, in der die Künstlerin sozialisiert wurde, und erinnern an Zelte wie Tschadors übersetzt heißen.
Text: Angela Stief
Pic by Armin Plankensteiner, "2=1", Soli Kiani @ Galerie Lisa Kandlhofer:Project Room.
kozek hörlonski
Peter Kozek und Thomas Hörl
Bildhauerateliers des Bundes, Meiereistraße 3, Atelier 25, 1020 Wien
www.kozek-hoerlonski.comkozek hörlonski WAR Performance innerhalb der Ausstellung Sauna, Schloss Laudon Wien 2011, Foto: Tobias Pilz, © Bildrecht Wien 2019
Ebenfalls an dieser Location zu sehen: Hanakam & Schuller
2017,-AcrylMarker_Lw,-200x160cm
Timber, 2017 Diverse Hölzer, Acryl, Glas, Lack, Leinen, Messing Bildobjekt 140 x 130 x 15cm Systemkörper 5,2 x 5,2 x 195cm Bodenplatte 2 x 208 x 20,5cm © Eric Kressnig / Bildrecht Wien
Titel: Medineo, Mehr-Kanal-Foto-Video-Installation, 2019 Credits: Wolfgang Lehrner
Atelier Lotte Lyon
credit: Josh Müller, 2018, aus ‘A Face that Turns its Face Away’
Roman Pfeffer, Kultivierte Zierpflanze VI, 2011, c-print 60x40cm, c Bildrecht
Shiri Rozenberg und Lisa Großkopf
philomena+, Heinestraße 40/7, 1020 Wien
According to the artists, photo studios are spaces in which norm structures of our society, in particular in relation to gender, sexuality and body, become visible in a compact form. In the displays, the highlights of the (heterosexual) family biography are often presented. At the same time, one often encounters stereotypical depictions of femininity and masculinity with regard to the subjects shown, poses, facial expressions, image composition, etc. The photographic works of Lisa Grosskopf and Shiri Rozenberg are not at first glance different from those of conventional, traditional photo studios. On closer inspection, however, the viewer may discover atypical as well as unexpected images. For example, female body builders, men in female connoted poses or queer family constellations can be seen.
curated by Christine Bruckbauer
www.shirirozenberg.com
www.lisagrosskopf.net
Untitled(Fiucus) with rocks, 2018
Lena Schwingshandl
studion das weisse haus, Untere Augartenstraße 5, Studio 10, 1020 Wien
www.lenaschwingshandl.comI am interested in the dynamics of relationships and encounters both on a public and intimate level. Inspired by daily observations and self-reflection, I am testing my own borders and the ones of others. In my work, I try to document these experiences, extensively in the form of photography and video.
In my recent works, I include my family members and perform with them in front of the camera. Thereby I explore the authenticity of the video as well as the effect of my artistic practice on my personal relationships.
Screenshot von “Our Merry Green Land”
Stefanie Seibold
Akademie der Bildenden Künste, Kurzbauergasse 9, EG.23, 1020 Wien
www.clevergretel.com
Transparadiso – Barbara Holub und Paul Rajakovics
Große Mohrengasse 34/3, 1020 Wien
www.barbaraholub.comIn „Times of Dilemma“, „Ruf gegen die Grenze“ oder Barbara Holubs Langzeitprojekt „Die Blue Frog Society“ hinterfragen die KünstlerInnen oftmals die Rolle von Grenzen – vorgestellten, tatsächlichen, temporären, geografischen, fiktiven, gesellschaftlichen, persönlichen – sowie Grenzen von Werten, Grenzen des Wachstums, der Machbarkeit, der Verantwortung, Grenzen zwischen „Hochkultur“ und „Volkskultur“. In performativen Interventionen werden die Beteiligten zu Akteuren für „stillen Aktivismus“.
foto: "Times of Dilemma", in "The Island is What the Sea Surrounds", European Capital of Culture/ Valletta 2018 credit: transparadiso
Stephanie Winter & Salon Hybrid, Society of Supa O
Ritualraum, Castellezgasse 19, 1020 Wien
www.salon-hybrid.comSOCIETY OF SUPA O“In der Tiefe verborgen und doch direkt unter uns hat sich eine Parallelwelt aus unseren Gedanken, Träumen und Taten geformt. Ein leuchtender Pudding, ein kollektiver Körper, ein gemeinsames Organ, das sich uns dieser Tage nicht ohne Grund zeigt. Es birgt in sich die Chance, Entscheidungen zu treffen, die unsere Geschichte in eine neue Richtung lenken können.“ (SOCIETY OF SUPA O)Vor einigen Monaten wurde in Österreich bei Probebohrungen eine ungewöhnliche leuchtende puddingähnliche Masse entdeckt. Unlängst von internationalen Wissenschaftler_innen als Superorganismus klassifiziert und mit dem Kosenamen “SUPA O“ versehen, widmet sich nun die SOCIETY OF SUPA O (SOS) diesem mysteriösen Fund und seinen Folgen für die Menschheit. Die kürzlich noch im Geheimen operierende Gesellschaft lädt im Rahmen der OPEN STUDIO DAYS 2019 zu einer Forschungsreise in die Tiefen des SUPA O Universums in ihren Ritualraum im 2. Bezirk (Castellezgasse).
Atelieransicht
Atelier Thomas Grill / Till Bovermann / Almut Schilling/ Tobias Leibetseder
Altes Auditorium, Anton-von-Webern Platz 1, 1030 Wien
www.rottingsounds.org
Merve Akyel & Elif Süsler
Baumannstraße 4, 1030 Wien
ZUSAMMEN
‘Zusammen’ is an ongoing artistic research project where we are predominantly trying to come up with a common language through which people can experience different conceptual, visual and sensual experiences. The starting point is always the same, a pictogram of a house taken from Otto Neurath’s chart showing population density in the Metropolis. We associate it with ‘Living together’ which is often used and abused as part of a political agenda. We are focusing on making variations of the pictogram using spatial strategies as well as different materials.
Elif Susler, The void is where the home is, and it is red, black and yellow, 2019, Mixed Media,Dimensions Variable
Der Raub der Proserpina eröffnet die Möglichkeit in den Bildkosmos von Johannes Deutsch mit seinen computergenerierten Bildern einzutauchen. Die vielschichtigen Überlagerungen erschließen sich der Betrachtung nach und nach. Im Zentrum steht nicht die Wiedergabe einer antiken Handlung, sondern die Faszination an der kulturellen Geschichte der Menschen und den Erzählungen und Vorstellungen, die sie hervorbrachte. Durch die Kunst können diese Bilder wieder lebendig gemacht und weiterverwandelt werden und schließlich mit unseren eigenen Vorstellungen in Dialog treten. Eine besondere Qualität des Zyklus ist die narrative Offenheit, die uns als BetrachterInnen mit unseren eigenen Assoziationen in das Bildgeschehen involviert.
Johannes Holzmann, Kurator der gleichnamigen Ausstellung 2018 im Museum Angerlehner, Thalheim/Wels
Johannes Deutsch 'Unterweltübergang I - Phase Ic', 2014-2016, Fujiflex 99x107cm, 'Der Raub der Proserpina' Zyklus(1)
performative thinking
In meinem Studio praktiziere ich eine Art des Arbeitens, die ich als performatives Denken bezeichnen würde. Ausgehend von bereits vorhandenen künstlerischen Arbeiten entstehen durch ein ständiges Kombinieren, Reagieren und Integrieren Bezüge die das komplexe Spannungsfeld von Individuum und Gesellschaft aus einer persönlichen Reflexion heraus entwickeln. Sowohl die Studiowand, der Boden als auch mein Körper und der Raum selbst dienen mir dabei als Orte, die diese Auseinandersetzungen einerseits vorantreiben und andererseits sichtbar machen. Die Bezugspunkte verändern und erweitern sich dabei ständig.
Es geht mir dabei in erster Linie darum, anhand von vergänglichem Material und Strukturen diese Praktiken des Beobachtens, Bewertens, Hervorbringens und Aneignens sichtbar zu machen.
Atelier Maria Hanl
Myriam Khouri
Seidlgasse 33, 1030 Wien
Elevator Paintings – SHORTCUT (studio view) charcoal / acrylic on canvas, 2015 200 x 330cm Foto: Peter Kainz
Rudi Stanzel
Ungargasse 27, Stiege 1, 2. Stock (bei Galerie Pakesch läuten), 1030 Wien
Atelier Rudi Stenzel
Tin Trohar
Obere Viaduktgasse 26/9, 1030 Wien
Julia Avramidis
Goldeggasse 4, Innenhof, 1040 Wien
Atelier Julia Avramidis, Fotocredits: Clemens Kaletsch, Wien
Alexandra Baumgartner, Introspection, 2018, Pigmentdruck/ Installationsrahmen, 60x37x37cm Foto credit: Geo Reisinger
© Birgit Graschopf 2019
Gruppenausstellung „NATURmatic. Natur im Austausch”
Maria Bussman / Regula Dettwiler / Maria Grün / Eva Grün / Maria Muhar / Anna Werzowa
Argentinierstraße 67, Werkstatt (im Hinterhof), 1040 Wien
NATURmatic
Natur im Austausch
In einer ehemaligen Autowerkstatt setzen sich sechs Positionen mit dem diesjährigen Thema MAKING TRUTH auseinander. Maria Grün hat in ihr Atelier fünf weitere Künstlerinnen – Maria Bussman, Regula Dettwiler, Eva Grün & Maria Muhar, Anna Werzowa – eingeladen, die sich mit der formalen Sichtbarkeit der Natur, ihrer Rekonstruktion und Neuzusammensetzung beschäftigen. Organisches, adaptives Rohmaterial wird herangezogen, um eine neue Natürlichkeit zu konstruieren. Hier begegnet man bewegten Körperteilen, die an Cyborgs – menschliche Maschinen – erinnern, technisch betriebenen Insektenwesen, artifiziell bearbeiteten Dickblattgewächsen und dystopischen Landschaften. Die Natur wird fragmentiert und manipuliert. Alle Arbeiten beleuchten gesellschaftliche Aneignungsprozesse von Natur. Sie erweitern das Verständnis davon und suchen nach neuen Definitionen: Der Mensch als „Prothesengott“ und die Natur als Teil einer artifiziell gestalteten Umwelt?
www.mariabussmann.org/home.html
http://www.reguladettwiler.com/
https://eva.einfach.org/
www.mariagruen.org/
http://www.annawerzowa.at/
Maria Grün: Mollusk, Foto: Max Berner
Sascha Regina Reichstein
Mommsengasse 6 (Gassenlokal rechts vom Café Mirage), 1040 Wien
ON Forms 50x60 cm © by Sascha Reichstein
© Michaela Schwentner 2018
Talk about TRUTH with curator Anamarija Batista
Borjana Ventzislavova, Real Games 2019, five channel video installation. Courtesy of the artist
redits Victoria Coeln — Raumverwebung RasterSanktStephanWien@RundeEckeLeipzig Ehem. Stasi-Zentrale, Lichtfest Leipzig 2019 ©AtelierVictoriaCoeln_Bildrecht
Karim El Seroui
Viktor-Christ-Gasse 10, 1050 Wien
I Alone Can Fix It
Sowohl dem Kunstwerk, als auch den KünstlerInnen gegenüber gibt es überhöhte Erwartungen, mit denen RezipientInnen und KünstlerInnen zu kämpfen haben. Ich zeige neuerliche zeichnerische Versuche, inmitten meines Gesamtkunstwerks Ordnung und Überblick zu schaffen. Dabei findet ein ständiger Perspekitve- und Wertewechsel statt , sodass sich das Netzwerk der Arbeiten von Mal zu Mal verschiebt. Implizit ist das Scheitern des komplexen und paradoxen Unterfangens und die Darstellung meines Umgangs damit.
Atelier Birigt Zinner
Asgar/Gabriel
Daryoush Asgar und Elisabeth Gabriel
Gumpendorfer Straße 15/2, 1060 Wien
www.asgargabriel.com/Das Bild als Wahrheitsmaschine oder wie der Posthumanismus auf die Leinwand kam
In unseren aktuellen Arbeiten erforschen wir die Grenze zwischen Gewordenem und Gemachtem, Fleisch und Metall, de- und reaktivieren verschiedene Repräsentationsmodi, Narrative und Techniken, legen mit den Mitteln der Abstraktion Schicht für Schicht die Spuren einer brüchigen Gegenständlichkeit frei.
AsgarGabriel untitled I 2019
Wahrhaftigkeit
Angelehnt an das Album Monoliths and Dimensions der Band Sun O))) zeigt Gerhard Himmer großformatige Leinwandarbeiten in seinem neu bezogenen Atelier in der Gumpendorfer Straße 72 in Wien Neubau.
Musik, vergleichsweise lange Stücke mit sehr langsamen Rhythmen und aufgebrochenen Takten, die mit tief brummenden Klängen gefüllt sind, und ihre Wirkung auf atmosphärischer Ebene entfalten, werden von Himmer in abstrakt monochrom anmutende Kompositionen übersetzt, die aus dem Zusammenspiel von Schwerkraft, Spannung und Reibung sowie chemischen Reaktionen entstanden sind.
Die Bilder erwecken dabei den Anschein, als wären sie von einem System erzeugt worden, das strengen Regeln folgt, aber auch experimentell mit dem Zufall spielt. Im Kontext der Malerei erfährt das Experiment eine Bedeutungsverschiebung, es wird zum Ritual.
Foto Gerhard Himmer
Atelieransicht
Ich glaube schon, dass Kunst noch immer wahr sein will. Das bedeutet ja gerade nicht, vom Ego getrieben, eine Wahrheit generieren zu wollen. Es ist schon etwas dran, wenn Ludwig Wittgenstein den Künstler als Realisten sieht, von dem er – etwas pathetisch – sagt, dass er “die Welt heilt, indem er sie sieht, wie sie ist.” Schauen also, statt Wahrheiten eigenmächtig zu konstruieren. Ins Ganze schauen. Wenn ich Kunst sage, meine ich das Ganze. Denn ohne metaphysische Öffnung würde Kunst sich ja unweigerlich in den üblichen kognitiven Modellen und im Pragmatischen verlieren. Kunst beginnt dort, wo die Messbarkeit endet.
L.Z.
Leo Zogmayer, Atelier 1060 Wien Foto: Paul Kranzler
Monika Piorkowska
Linke Wienzeile 178/3/5/161, 1060 Wien
artwork hardwork Monika Piorkowska Neon writing, wood, acrylic 101 x 82 x 5 cm 2019
Titel: „Darunter“ 2019 180x150 cm Öl/Lw
Atelier Martin Schnur, Foto: Lukas Beck
Ebenfalls an dieser Adresse: Karen Holländer, Martin Schnur
Gamaschen, 2019 Stierkette, Schürzenbügel, Ledergamaschen, Silberarmband mit Gravur, Büffelbeize 254x110x13cm Credits: Bildrecht
„Was Sieht Man Wirklich?“
Die Wahrheit , or just another effort to „make the thruth”?
Vielleicht ist es kein Zufall, dass der Titel meiner Ausstellung dieses Sommers in Cadaques mit dem Vienna Art Week Motto korrespondiert.
Die Suche nach empirischer Wahrheit wird ersetzt durch ein neues Phänomen. Make the thruth to suit your needs.
Analoge Räume mit physischen Widerständen können als Erinnerung dienen neben den sich in den Vordergrund drängenden virtuel realities.
Es gilt, jede Wahrheit zu hinterfragen mit einem „Was Sieht Man Wirklich“.
„Peligro en la Selva?“/ „Gefahr im Wald?“ 2019. Fotographie auf Metacrylatglas, Papier, Karton. 38x38x6cm.
Fine Art Print - Serie "Heavy Mental" 2019
2012 organisiert die Künstlergruppe WochenKlausur ein internationales ExpertInnen-Netzwerk, dass mit einer vom Klimawandel bedrohten Inupiat-Gemeinde in Alaska konkrete Lösungsvorschläge erarbeitet und umsetzt.
WochenKlausur, 2012 in Kivalina, Alaska
Atelier Sula Zimmerberger / Karin Maria Pfeifer
Neubaugasse 57/30, 1070 Wien
Karin Maria Pfeifer und Sula Zimmerberger widmen sich im Rahmen der Open Studio Days dem Verständnis von Intimität und der jeweils persönlichen Wahrheit in diesem oft an Bedeutung überfrachteten Bereich. Making truth, das diesjährige Vienna Art Week Thema, umschreibt ganz gut die spezielle Spurensuche der beiden Künstlerinnen. Sie zeichnen filigrane Kettchen aus vergangenen Tagen, die dank Graffit und Silberstift einem künstlichen Alterungsprozess ausgesetzt sind (Karin Maria Pfeifer ) und versinken mit Fotografien in boudoirem Satin (Sula Zimmerberger). Ein intimer Raum muss geschaffen werden, sagen sie damit, das kommt nicht von alleine.
Ateliers des Bundes in der Westbahnstraße
Mirjam Bajtala / Irena Eden und Stijn Lernout / Liddy Scheffknecht
Westbahnstraße 27–29, 1070 Wien
Olivia Coeln
Seidengasse 40/6, 1070 Wien
Titel: Belinda and Shimishimi
Perfect Particles
Neben Ausblicken, gibt die Präsentation in meinem Studio Einblick in meine Werkreihe, die Naturimitationen zum Ausgangspunkt nimmt. Technisch erzeugte, imitierte Naturereignisse treffen auf Spezifikationen des Apparats. Naturereignisse werden für Freizeitzwecke simuliert, als überschaubare und kalkulierbare Ausschnitte kopiert und in kontextfremde Situationen verschoben. Indem diese „Naturereignisse“ in meinen Arbeiten in eine abstrakte oder reduzierte Formensprache übersetzt oder umformuliert werden, wird deren Allgemeingültigkeit auf die Probe gestellt.
Studioausblick, Foto: Simona Obholzer
Atelier Liddy Scheffknecht
“Gegen den Strich”
Drei Säulen stemmen eine schwarze Decke.
Eine Säule mit Spritzbeton, eine mit Harz überzogen und eine aus rohem Styropor.
Sie täuschen vor, das Haus abzustützen um es vor dem Einsturz zu retten.
So wie die Blumen Des Esseintes’, dem Protagonisten in “Gegen den Strich” von Joris- Carl Huysmans.
Des Esseintes’, der das Künstliche der Natur vorzieht, züchtet Blumen, die in ihrer Natürlichkeit künstlich wirken.
Er will so sein eigenes Leid lindern und sich dadurch retten.
Durch das Artifizielle entsteht eine Distanz um zu Begreifen – eine konkrete Echtheit.
Foto: Hervé Massard Akropolis 21, MQ, Art Box 2019, Curated by Smolka Contemporary
Studio Sissa Micheli
Max Freund Studioansicht 2019
MAKING THRUTH
Fanni Futterknechts Arbeiten positionieren sich medienübergreifend zwischen Video, Performance und Installation. In ihren Arbeiten reflektiert sie soziale und gesellschaftliche Fragen, welche sie in eine poetische Deutung überträgt. In räumlichen und plastischen Umsetzungen und Übersetzungen sowie mittels Sprache arbeitet die Künstlerin in Form von Performance – Demonstrationen, Videos und Installationen, am Konstruierten und Dekonstruierten von Szenarien. Teil dieser Auseinandersetzung ist die Beschäftigung mit medialen Übersetzungsprozessen und dem Hinterfragen der eingesetzten Medien im jeweiligen Kontext: Das Übersetzen der Performance in ein Video. Das Video als Ausstellung. Die Installation als Performance.
Videostill " We will not let you go" , 2019
Truth
From Wikipedia, the free encyclopedia
Truth is most often used to mean being in accord with fact or reality, or fidelity to an original or standard.[1] Truth is also sometimes defined in modern contexts as an idea of “truth to self”, or authenticity.
Truth is usually held to be opposite to falsehood, which, correspondingly, can also suggest a logical, factual, or ethical meaning. The concept of truth is discussed and debated in several contexts, including philosophy, art, theology, and science. Most human activities depend upon the concept, where its nature as a concept is assumed rather than being a subject of discussion; these include most of the sciences, law, journalism, and everyday life. Some philosophers view the concept of truth as basic, and unable to be explained in any terms that are more easily understood than the concept of truth itself. To some, truth is viewed as the correspondence of language or thought to an independent reality, in what is sometimes called the correspondence theory of truth.
Olaf Osten CEO 01
WELCHE WAHRHEIT
neben der sichtbarmachung der arbeitsverhältnisse, die bereits eine wahrheit verdeutlichen und präsentation einzelner arbeiten,
führe ich offene gespräche mit künstlerkollegInnen & vertreterInnen angrenzender fachgebiete zum thema
sa ab 15.30 mit brigitte keintzel philosophin, celine wawruschka kulturhistorikerin, helena eribenne & sevda chkoutova künstlerinnen
so ab 15.30 mit ricky renier kuratorin, ketajun dörfler psychoanalytikerin, heidi harsieber & tatjana hardikov, künstlerinnen
“memorial nr1” aus der serie “SL-MEMORIAL”, 2018/2019 c-print auf büttenpapier (42,5 x 30cm), gerahmt auflage 3stk mit 2a.p.
Agnes Fuchs 2018
Zur Spinnerin, Foto Annja Krautgasser
Vorübergehend, Performative Installation, 2018. Foto: Qiyan He
Der Wahrheit als beherrschendes Regulativ der Mächtigen versuche ich seit zwei Jahren gemeinsam mit anderen in meiner Umgebung mit der Gegen-Wahrheit der Machtlosen zu begegnen. Dieser Prozeß des Dialoges und Kampfes um die Darstellung des Faktischen betreibe ich mit dem Mittel der PETITION, welche ich als eine Weiterentwicklung der schon bekannten künstlerische Form des MANIFESTES verstehe.
Die „Wahrheit“ in bildgebenden Verfahren, welche die Proportionen im Maßstab von 1 : 1 wiedergeben, habe ich mittels Cyanotyie versucht herzustellen und in Indonesien 2018 zum Abbilden der riesigen, subtropischen Blätter verwendet.
"making truth" - 1:1 fotogramm / Eisenblaudruck, welcher zu 100 % Form und Größe wiedergibt.
Markus Redl
Bildhauerwerkstätten der Stadt Wien, Simmeringer Hauptstraße 295, 1110 Wien
www.markusredl.com Krüger & Pardeller
Aichhorngasse 3–5 (linke Glastür direkt von der Straße), 1120 Wien
www.kruegerpardeller.com
"nothing particular to report today", 2019, 140x200, acryl/molino.
Xenia Ostrovskaya
Kunstquartier Wien, Aichholzgasse 51–53, 2. Stock, 1120 Wien
www.xeniaostrovskaya.com” Alte schwarz-weiße Postkarten, Bruchstücke von Erinnerungen aus längst vergangenen Tagen, werden in den Werken von der in Wien lebenden petersburger Künstlerin zu neuem Leben erweckt. Erfüllt mit bunter Flora und Fauna aus Aquarell schafft Xenia einen starken Kontrast zwischen Protagonist und Umgebung, Zeichnung und Malerei, Vergangenheit und Zukunft. “
"Video games" by Xenia Ostrovskaya, 2019
FAILED TO LIKE
Christiane Peschek zeigt Einblicke in ihre digitalen und analogen Arbeitsprozesse. Es geht um virtuelle Körper, Egomanie, Selbstoptimierung, Likes, Feeds und touch(screens). Über Photoshop Masken und digitale Retusche-Werkzeuge schafft sie Bilder überzeichneter Perfektion. Digitale Retusche-Spuren werden in sogenannten “B-sides” zu optimierter Bildkomposition zwischen queerness, female gaze und Identity-crisis. Am Sonntag lädt sie zum offline brunch mit Gästen und performativen Diskursprogramm.
Atelier Christiane Peschek
MAKING TRUTH
Die Farbplastiken von Eduard Tauss täuschen nichts vor, geben kein Versprechen
ab, verwenden kein Narrativ, sondern sind
einfach nur pure Farbe. Die Arbeiten sind
wahrhaftig in ihrer Farbmaterialität und erklären
die Autonomie der Farbe zur materialen
Verbindlichkeit.
Eingebettet in kunsthistorische Bezüge der
Moderne (Pollocks Drippings – Farbe als fließendes
Material, oder Judds Specific Objects
– erweitert in die Dreidimensionalität,
wird Farbe selbstbezüglich als formbare und
haptische Materie untersucht. Sie hat sich
vom Bildträger befreit, und macht sich mittels
ihrer eigenen plastischen Substanz zum
Ausdruck ihrer selbst und zum Gegenstand
ihrer Betrachtung im Raum.
Making Truth findet in der räumlichen Artikulation
von Farbe ihre physische Manifestation.
Jeremias Altmann
Geboren 1989, studierte Jeremias Altmann Graphik und Druckgraphik an der Universität für Angewandte Kunst.
Seit seinem Diplom 2015 arbeitet er vorrangig in den Techniken Graphik und Malerei.
Jeremias Altmann lebt und arbeitet in Wien.
In der Serie YOUNG PROPHECIES rekonstruiert der Künstler seine eigenen Kinderzeichnungen. Gleichzeitig begeistert sich Jeremias Altmann für das Innenleben von technischen Apparaturen im zeitlichen Wandel – Ausgangspunkt für die Serie MACHINES. Seine Serien EAR COLLECTION und HARD WORK hinterfragen Traditionen klassischer Porträtmalerei und den Umgang mit künstlerischer Produktion. Neben zahlreichen weiteren Ausflügen in Kurzfilm- und Installations-Projekte, widmet sich Altmann einer regen Ausstellungspraxis; Zuletzt im Kunsthistorischen Museum Wien, waren seine Arbeiten auch Frankreich, Deutschland, Ungarn, Serbien, Indien, Kanada und China zu sehen.
Photocredit: Nobert Wabnig
Tone und Katharina Fink
Alexander Glandien: Unfinished histories
Martin Grandits
Tautenhayngasse 24, 1150 Wien
Atelier Kröllgasse
Sasha Auerbakh Emanuel Gollob Thomas Hitchcock Magdalena Kreinecker Lukas Matuschek Wolfgang Matuschek Florian Sorgo Georg Sampl Jürgen Steineder Sebastian Wallentin André Wagner
Kröllgasse 10-12, 1150 Wien
aus der Serie BEINGS AND CHAINS „NEIGUNG“ & „WESEN“ Acryl. Tusche, Siebdruck auf Lindenholz 28 x28 cm, 2019
Making Truth – Finding Myself in a Box
Die Unterzeichnung einer Urheberrechtsklausel im Arbeitsvertrag und die zeitnahe Wiederentdeckung einer Schachtel mit vergessenen Arbeiten von 1989-1995 werfen neue Fragen auf hinsichtlich des Selbstverständnisses des Schaffens von Mona Rabofsky. Entlang ihrer künstlerisch-wissenschaftlichen Strategien im Umgang mit Erinnerung bezieht sie sich in Finding Myself in a Box unmittelbar auf die Fundstücke um daraus verschiedene Wahrheiten ihrer künstlerischen Arbeit zu (re)konstruieren.
Atelier Mona Rabofsky
Ebenfalls an dieser Location: Bernhard Buhmann, Sophie Dvořák
Aus der Serie "Ich bin nicht der , der ich zu sein scheine” 2019
The Future Studio
Anne Glassner / Jari Genser / Faith Hampton / Philipp Renda
Neubaugürtel 37/34, 1150 Wien
The Future existiert seit 2016. Auf ca. 100m2 arbeiten im 15. Wiener Gemeindebezirk 4 KünstlerInnen mit unterschiedlichen Themen und Techniken.
Anne Glassner ist Schlafperformerin. In ihrer Arbeit erforscht sie die Grenzen zwischen Realität und Fiktion.
Faith Hampton explores the way our brains process relational information to generate something that is both derivative and fresh.
Jari Genser malt Bilder von Bildern, die er bereits gemalt hat. Die dadurch entstehenden Dopplungen verwischen die Grenze zwischen Bild- und Arbeitsraum.
Philipp Renda widmet seine Arbeit der Suche nach Geschichten, in Erinnerung, Wort, Sprache, Welt und Umwelt.
Das Thema Making Truth begleitet uns alle in unserer künstlerischen Praxis. An den Open Studio Days der Vienna Art Week werden wir zeigen, wie und warum.
The Future Studio
In the artistic practice of Aldo Giannotti drawing plays a central role as an excellent tool for the communication of socio-architectural concepts. It helps him to “undress” an idea, in order to obtain its most pointed formulation, which can take the shape of a concise statement or an unsolved question, a witty remark or a disarming joke. This strategy allows Giannotti to deal with a wide range of complex issues without ever being didactic nor pretentious: from cultural identities to kinship structures, from the distribution of power relations within a given society to the precarious balance of the financial system and of the art system itself.
However, the conceptual scope of Giannotti’s body of work only opens up in the tension between the immediate visualisation of an idea and its performative execution. Indeed, his drawings are often used as handling instructions to delimit the extent of performative actions, in which the artist as well as his audience take part. By doing this, virtual concepts are embedded in the rough surface of the real and tested for their resistance and potential. The results of such a performative investigation are then presented in a variety of media such as photography, video, installation and sculpture.
Giannotti’s main interest lies in the interrelationship between physical and symbolic space. At its core lies the idea, that there is an intimate connection between the way a space is arranged and the tendency to behave in a particular way within it. By altering those ‘spatial dispositions’, which turn the physical space into a system of significance, the artist performs an important change in the interaction of individuals with their environment and, thereby, explores the structure and functioning of the social space.
Shifting from one significance system to another, crossing the border between them, Giannotti lets those rules of play, which are usually perceived as natural, appear as a ‘cultural matter of fact’ in their contingency and plasticity. In this way, the representation of real possibilities can make room for the presentation of new possible realities.
Jakob Kolb – Studio AK46
Kreitnergasse 46, Top 1, 1160 Wien
AK46 opens its doors on 16. and 17. November 2019 for the Open Studio Days of Vienna Art Week. In addition to seeing the space and having some drinks, there will be a film screening.
Saturday 16. Nov. the screening starts at 19:00H. Sunday 17. Nov. it starts at 17:00H.
Artists are invited by Jakob Kolb who selected the films with a focus on documentation of installation and performance works and films with interest in narration and a certain language of poetic notion. The duration of the film is between four and ten minutes.
Films:
Last Stand – Raul Paez
In Public Space 4 – Alireza Mohammadi
In Public Space 3 – Alireza Mohammadi
A Litany [pt 1] – Mousethings (Adelaida Antúnez Egurbide and Alfie Gibbs)
Falls ich es schaffe oder Pardon my donkey thumbs – Pawel Szostak
Miri Hamada – 洞窟での挨拶
In Public Space 1 – Alireza Mohammadi
In Public Space 2 – Alireza Mohammadi
Edge – Amara Nasira Flaquer Vazquez
Festa de Nit – Amara Nasira Flaquer Vazquez
Too Much Freedom – Marcelo Delamanha
Bug – Pawel Szostak
A Litany [pt 2] – Mousethings (Adelaida Antúnez Egurbide and Alfie Gibbs)
Vertical River, Credits: Jakob Kolb
Die Antwort auf alles! 2019 100x100 cm C-Print
Hana Usui Fukushima 2019
Barbara Sturm
Ateliers des Bundes, Wattgasse 56–60, 4. Stock, Atelier 11, 1170 Wien
www.barbarasturm.netFAKE GROUP SHOW
Die Erwartung an KünstlerInnen, eine Position einzunehmen, eine Idee/Wahrheit zu illustrieren, zu verwalten und dem Markt entsprechend zu reproduzieren, widerspricht der Intention vieler KünstlerInnen, Wahrheiten eher zu suchen und zu erproben. In glücklichen Momenten glaubt man sie – im Prozess der Arbeit – zu erfassen und greifbar, sichtbar, fühlbar und somit nachvollziehbar zu machen. Das sind flüchtige Momente. Den Werken, die daraus entstehen, wird gerne Authentizität zugesprochen.
Konzeptuelle Kunst entzieht sich dieser Praxis weitgehend und nimmt eine eher untersuchende und interpretierende Position ein.
Beide Herangehensweisen verbinde ich in einer Gruppenausstellung, in der ich Arbeiten, die in den letzten 7 Jahren in dem vom BKA geförderten Atelier entstanden sind – ihrer Unterschiedlichkeit entsprechend – fiktiven KünstlerInnen zuordne. Alle Arbeiten erheben Anspruch auf Originalität und Authentizität, entbehren jedoch einer sichtbaren Kohärenz.
I am more/ Iam less", Im Rapport gezeichnetes Modul für eine Tapete
Ateliers des Bundes in der Wattgasse
Martina Mina / Viktoria Tremmel / Marianna Vlaschits (3. Stock) / Moni K. Huber / Sabine Schwaighofer / Barbara Sturm / Paul Wagner / Letizia Werth / Eva Würdinger (4. Stock)
Wattgasse 56–60, 1170 Wien
Moni K. Huber
Ateliers des Bundes, Wattgasse 56–60, 4. Stock, Atelier 3, 1170 Wien
www.moni-k-huber.atMoni K Huber: K67, klein 41x30 cm, Öl auf Leinwand, 2019 Repro: Markus Gradwohl
Marianne Vlaschits
Ateliers des Bundes, Wattgasse 56–60, 3. Stock, Atelier 17, 1170 Wien
www.mariannevlaschits.comEbenfalls an dieser Location: Martina Mina / Viktoria Tremmel / Moni K. Huber / Sabine Schwaighofer / Barbara Sturm / Paul Wagner / Letizia Werth / Eva Würdinger (4. Stock)
Analoge Aufnahmen der Architektur von St. Virgil in Salzburg (Wilhelm Holzbauer, 1965–76) bilden den Ausgangspunkt für die gezeigten Arbeiten, entstanden durch fotografische Überlagerungen mit Fokus auf den rohen Betonsäulen, die sich durch den weitläufigen Eingangsbereich samt den Gängen ziehen. Diese Säulen geben dem Gebäude gewissermaßen einen Rhythmus vor, der aufgegriffen und durch eine Tapeteninstallation vor Ort in einen fiktiven Raum erweitert wurde.
Atelier Elisabeth Czihak
Ulrike Königshofer behandelt den menschlichen Wahrnehmungsprozess, der wie ein transparentes Fenster erlebt wird, das uns die Welt scheinbar zeigt, wie sie ist. Sein dahinterliegender Mechanismus nimmt dabei aber nicht einfach Information auf sondern erzeugt diese selbst mit, ähnlich wie das ein technisches Medium tut. Die Arbeiten spielen oft mit alternierenden Ansichten auf dieselben Ereignisse und ermöglichen durch die Verschiebung der Perspektive eine Relativierung der Betrachtung.
Ulrike Königshofer
Agnes Prammer ist gerade neu in ihr Atelier eingezogen. Zu sehen sind Original-Kollodium-Nassplatten Fotografien auf Metall- und Glasplatten, sowie einige kleine Skulpturen.
“Meine Medien sind die Fotografie und das Künstlerbuch. Ich positioniere meine künstlerische Arbeit zwischen dokumentarischer und inszenierter (bzw. selbst-inszenierter) Fotografie. Oft spreche ich auf der Straße Fremde an und fotografiere sie im öffentlichen Raum.
Agnes Prammer, "Ohne Titel (Prom two couples broken)", St. Louis, 2008, Ferrotypie, Unikat, 10,5x14cm (c) Agnes Prammer
Making Truth
„Wenn wir uns vorstellen, dass wir eben nicht nur von Luft und Liebe oder Anerkennung, oder von Wasser und Brot oder auch Pizza leben, sondern von Bedeutung, dann war mir wichtig, in dieser Bedeutungsherstellung mitzumachen.“ (Hannahlisa Kunyik in The Angst Die Scham and The Artist, 2016)
Hannahlisa Kunyiks Arbeit ist radikal cross-medial. Sie nutzt Video, Installation, Fotografie, Druck und erweiterte zeichnerische Ansätze ebenso wie Performance, Publikation oder Diskursformate um sich an ihren Interessensgegenstand heranzutasten und ästhetisch Behauptungen aufzustellen. Die Verhandlung von gesellschaftlichen Bedeutungen (Wahrheiten) anhand von Körper und Gefühl oder Orten vor dem Hintergrund deren jeweiligen Politizität ist Kernthema der Wiener Künstlerin. Im Rahmen der Open Studio Days der Vienna Art Week 2019 zeigt sie aktuelle, großteils während einer Residency in Hamburg entstandene Arbeiten.
Depressive Aller Länder Acyl und Öl auf Leinwand 1000 x 162 cm 2019 Foto: Bianca Phos
Micha Wille
Boschstraße 54, 1190 Wien
Ebenfalls an dieser Location: Hannahlisa Kunyik
oto credit Daniela Zeilinger titel der arbeiten: cameltoe und fast food#2 (hier: verpackt), 2014 Mischtechnik auf Bütte, gerahmt 145cmx135cm
