Die Geschichte des Lebens auf der Erde ist eine Geschichte von Zwillingen. Seit die ersten Organismen als winzige Partikel in einer riesigen Ursuppe entstanden sind, haben sie sich immer wieder geteilt. Milliarden von Jahren später beginnen selbst die größten Lebewesen ihr Leben immer noch als einzelne Zellen, die sich in identische
Töchter teilen. Aus einer werden zwei, aus zwei werden vier, und schließlich entstehen aus dieser exponentiellen Brut wir.

Der französische Künstler Jean-Marie Appriou hat einen scharfen Blick für die Zwillinge, die unsere kollektive Vorstellungskraft prägen: die gleichen Konzepte und subtilen Dualitäten, mit denen wir der Welt einen Sinn geben. In früheren Ausstellungen hat Appriou geschickt die Art und Weise beleuchtet, in der unsere Vorstellungen von der
prähistorischen Vergangenheit und unsere Träume von der fernen Zukunft Hand in Hand gehen.

Mit Gemini, seiner neuen Ausstellung in der Galerie Eva Presenhuber, lädt Appriou uns ein, ein anderes Paar von Zwillingen – Poesie und Skulptur – durch die Brille des österreichischen Dichters Rainer Maria Rilke und des französischen Künstlers
Auguste Rodin zu betrachten.

Rilke war bereits ein bekannter Dichter, als er 1902 im Alter von 26 Jahren nach Paris reiste, um eine Monographie über den bedeutenden Bildhauer zu schreiben. In einem Brief, den er nicht lange nach ihrer ersten Begegnung verfasste, gestand Rilke Rodin: „Ich bin nicht nur zu Ihnen gekommen, um eine Studie zu schreiben, sondern um Sie
zu fragen: Wie soll ich leben?“ Durch seinen ständigen Kontakt mit Rodin entwickelte Rilke einen völlig neuen Ansatz. Er nahm die Strenge und Disziplin der Ganztagsarbeit an und legte die Schnörkel seiner frühen Verse ab.
„Er verleugnet Texte, die vor diesem Datum entstanden sind“, bemerkt die Schriftstellerin Claire Gheerardyn, „als ob der Kontakt mit der Skulptur ihn endgültig in die wahre Poesie katapultiert hätte.“ Mit seinem neuen Werk wollte
Rilke „Dinge-Gedichte“ schaffen, die die Taktilität von Bronze oder Ton besitzen: Gedichte mit der physischen Präsenz von Skulpturen.

Rilke ist für Appriou, der selten ohne ein Exemplar der Briefe an einen jungen Dichter verreist, ein ständiger Begleiter. Für diese Ausstellung hat Appriou drei Glasporträts von Rilke geschaffen, die mit Tinte eingefärbt sind, als ob die Worte des Dichters sein eigenes Fleisch und Blut durchdringen würden. Diese Skulpturen sind die ersten einer neuen Serie von Porträts, die Appriou als Hommage an die Schriftsteller schaffen will, die ihn und sein Werk beeinflusst haben: Charles Baudelaire (eine Ikone, die er mit Rodin teilt), Mary Shelley und Edgar Allen Poe werden noch folgen. Rauchwolken scheinen im Glas zu wirbeln, verlockend durchsichtig und doch vernebelt, so wie die besten Gedichte zu Interpretationen einladen, auch wenn sie ein dauerhaftes Gefühl des Geheimnisses bewahren.
(Text Zoë Lescaze)