Neues aus der Kunststadt Wien

Die neue Ausstellung im Wiener Privatmuseum dreht sich um Künstler:innen mit Frankreichbezug, dabei wird auch die Lebenswelt der verstorbenen Milliardärin beleuchtet. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Rund 40 Künstler:innen und Performer:innen hinterfragten bei der Ausstellung im Rahmen der VIENNA ART WEEK 2022 bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme. Nun ist der Katalog da.

Das Künstlerhaus führt uns in seiner aktuellen Ausstellung einmal fast um die ganze Welt. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Pablo Picasso gilt als Jahrhundertgenie. Jetzt widmet die Albertina dem Künstler anlässlich seines 50. Todesjahres eine Personale mit 70 Werken.

Das Motto der VIENNA ART WEEK 2023 widmet sich der Leidenschaft in all ihren Facetten. Von Robert Punkenhofer, Julia Hartmann & Theresia Nickl.

Im Unteren Belvedere ist nach Jahren der "Schatzsuche" eine beeindruckende Schau zu sehen, die dem Einfluss von zeitgenössischen Künstler:innen auf Gustav Klimt nachgeht. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Anna Jermolaewa wird 2024 auf der Biennale in Venedig Österreich vertreten, auch bei der VIENNA ART WEEK war sie schon mehrmals dabei. Sabine B. Vogel hat die aktuelle Werkschau in Linz besucht.

Eine spannende Ausstellung zeigt die Ergebnisse eines künstlerischen Forschungsprojekts von Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien in Kooperation mit der Friedrich Kiesler Stiftung.

Von aristokratischen Gelagen über Raves bis hin zu politischer (Protest-)Festkultur - die neue Themenschau im MAK nähert sich dem FEST aus verschiedensten Blickwinkeln. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Günter Schönberger, Geschäftsführer der Verwertungsgesellschaft Bildrecht, im Interview mit VIENNA ART WEEK

Ein Rückblick auf eine Woche "Challenging Orders"

Die Wiener Städtische unterstützt seit vielen Jahren die VIENNA ART WEEK. Warum das so ist, erklärt das Unternehmen hier.

Kunst und Kultur zu Hause vor dem Bildschirm genießen. Was bis vor Kurzem noch unmöglich erschien, ist durch Discover-Culture zur Wirklichkeit geworden. Ein Blick auf die stetig wachsende Plattform.

In ihrer Soloschau „Nane Oda Lavutaris/Who Will Play for Me?” im MUMOK greift die slowakische Künstlerin Emília Rigová das Thema Roma und Musik auf. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Elisabeth Noever-Ginthör, Leiterin Creativity & Business der Wirtschaftsagentur Wien, im Interview mit VIENNA ART WEEK

Die Zumtobel Group lud zu Ausstellungseröffnung und Talk ins Dornbirner Lichtforum ein.

Die Schauspielerin gehört zu den schillerndsten Stars des frühen 20. Jahrhunderts und galt lange als Rollenmodell der modernen Frau. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Wir haben Direktor:innen unserer Wiener Museen gefragt, wie sie die Rolle ihrer Institutionen in Bezug auf "Challenging Orders" sehen. Hier ihre Antworten..

Stefan Panhans und Andrea Winkler im Kunstraum Niederoesterreich. Ein Text von Max Steinborn.

Die neue Ausstellung im mumok lädt uns ein, über das Tier in uns nachzudenken. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Es läuft gut, aber es geht noch besser. Eine Analyse von Angelika Seebacher.

Wir haben Direktor:innen unserer Wiener Museen gefragt, wie sie die Rolle ihrer Institutionen in Bezug auf "Challenging Orders" sehen. Hier ihre Antworten..

Ein Besuch auf der Weltkunstschau in Kassel. Von Sabine B. Vogel.

Francesco Clemente in der Albertina. Eine bildgewaltige Reise in verborgene Vorstellungen des Ichs. Von Sabine B. Vogel.

Von "trial and error", dem Kampf gegen herrschende Strukturen, ausbaufähiger Kommunikation und der Nadel im Heuhaufen - ein Check-in bei einigen von Wiens etabliertesten Galerien. Ein Text von Angelik

Bisher war Beschorners Werk kaum zu sehen, was sich jetzt endlich ändert. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Wien hat sich in den letzten Jahren zu einer spannenden und dynamischen zeitgenössischen Kunstlandschaft entwickelt – nicht zuletzt durch die Galerien. Heute besuchen wir wieder drei davon

Anselm Kiefer hat im berühmten Sala dello Scrutinio, wo einst der Doge gewählt wurde, ein Welttheater inszeniert. Ein Text von Sabine B. Vogel.

Welche Rolle spielen die Kunst, Künstler:innen und ihre Institutionen dabei, bestehende Normen und Ordnungen zu hinterfragen? Wir fragen nach bei drei Wiener Galerien

Das Motto der VIENNA ART WEEK 2022 lädt ein, bestehende Normen und Ordnungen zu hinterfragen.

Am 24. Februar 2022 ist eine jahrzehntelange Nachkriegsordnung auf eine Art und Weise zu Ende gegangen, die man sich im 21. Jahrhundert nicht mehr vorstellen konnte und

Wir laden in Wien arbeitende Künstler:innen ein, ihre Einreichung für die Teilnahme an den Open Studio Days 2022 hochzuladen. Einreichungsfrist: 5. Mai 2022

Nomen est Omen: Nur ganz knapp ist das House of Losing Control dem Lockdown entgangen. Nun ist es schon wieder Geschichte. Zeit für eine kurze Nachbesprechung.

Die Kunsthalle Exnergasse zeigt noch bis 18.12.2021 Arbeiten von Tekla Aslanishvili, Peles Empire, Manu Luksch, Marlene Maier, Shawn Maximo, Olena Newkryta und Michael Simku.

Umverteilung jetzt? Das Dom Museum Wien präsentiert in seiner aktuellen Jahresschau „Arm & Reich“ einen Querschnitt durch Geschichte und Ikonografie sozialer Ungleichheit.

„Overground Resistance“ zeigt Arbeiten von KünstlerInnen, die ihre Kunstwerke im Dialog mit der Klimagerechtigkeitsbewegung entwickeln, und sich als Teil davon begreifen.

Konfrontiert mit komplexen Lebensrealitäten und den globalen Herausforderungen der Gegenwart freuen wir uns als Team den unterschiedlichsten Möglichkeiten künstlerischer Positionierungen nachzuspüren.

Die Wirtschaftsagentur Wien unterstützt mit einem vielfältigen Angebot Wiens Kreativszene. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Vernetzung mit anderen Bereichen der Wirtschaft.

The Culture & Technology Podcast is a virtual salon — hosted by the Vienna Business Agency together with Severin Matusek.

Im Grätzel tut sich in punkto Kunst und Kultur gerade einiges. Ein Besuch rund um das House of Losing Control, dem temporären Ausstellungsort der Vienna Art Week.

In der Galerie Sophie Tappeiner lotet die Berliner Künstlerin Sophie Reinhold die Droh-Potentiale von Malerei aus und kommt zu spannenden Ergebnissen.

Aus den 100 Künstlerinnen und Künstler der Open Studio Days hat eine Jury zehn Ateliers ausgewählt, in denen sich Kunstschaffende mit dem Thema "Losing Control" beschäftigen.

In "The 80s. Die Kunst der 80er Jahre" zeigt die Albertina internationale Positionen und künstlerische Verschränkungen einer globalisierten Welt.

Um Kunst in ihrer ganzen Intensität wahrnehmen zu können, sollte man Kontrolle abgeben und sich voll und ganz auf das Kunstgeschehen einlassen.

An eingereichten Konzepten können wir ablesen, was Resilienz im unternehmerischen Kontext bewegen kann. Sagen auch Sie es weiter, machen Sie weiter, gehen Sie weiter: Wien geht weiter!

Der menschliche Aktions- und Kommunikationsradius kann sowohl bewahrt wie auch erweitert werden, um dem drohenden Kontrollverlust sinnstiftend zu begegnen.

Kunst ist die Könnerin des kontrollierten Kontrollverlustes. Losing Control ist in diesem Sinne ein Versprechen, keine Bedrohung.

Wenn es Praktiken gibt, die durch vorsichtige Verletzungen zu heilen versuchen, sollten wir dann nicht viel öfter wagen, die Kontrolle zu verlieren?

Kontrollverlust zulassen kann Unsicherheit und Angst erzeugen, aber auch befreien – im Leben, sowie in der Kunst.

Was not tut, ist eine Architektur, die sich nicht mehr daran macht, die Zukunft neu zu erfinden, sondern die Zukunft zu reparieren.

Kontrollverlust ist von jeher ein Element ästhetischer Erfahrung, das der Konfrontation mit Unbekanntem, Singulärem und Zwecklosem folgt, für das man noch keinen Begriff gefunden hat.

Mit dem Kontrollverlust einhergehende Krisen können durch Kooperation, Rücksichtnahme und kreatives Denken neue Lösungsformen und Denkansätze hervorbringen.

Die Galerie EXILE zeigt ein Projekt der in Großbritannien lebenden Kuratorin Cindy Sissokho.

The Culture & Technology Podcast is a virtual salon — hosted by the Vienna Business Agency together with Severin Matusek.

Die Galerie Christine König präsentiert im Rahmen von curated by ein Satyrspiel besonderer Art: nachdenklich, nüchtern, sympathisch ‚unbarock‘.

Die Galerie Hubert Winter stellt mit Birgit Jürgenssen und Cinzia Ruggeri zwei radikale Individualistinnen, gegenüber, die sich zu Lebzeiten nie begegnet sind.

Die zweite Ausgabe der Propeller-Biennale in der Fotogalerie Wien im WUK zeigt neuerlich eine Auswahl von Werken Studierender an österreichischen Kunsthochschulen.

In der Galerie Kargl setzt sich Mark Dion mit der Frage auseinander, nach welchen Prinzipien wir Dinge ordnen.

Valentina Triet generiert bei Felix Gaudlitz mit „Pattern As A Teacher“ einen unsichtbaren Körper, der die Leerstellen bewohnt.

Die von Miguel A. López kuratierte Ausstellung zeigt Arbeiten von Künstler:innen aus aller Welt, die sich kritisch mit Ausbeutung und Umweltzerstörung auseinander setzen.

Unser dritter Galerienbummel führt uns durch die Schleifmühlgasse im 4. Wiener Gemeindebezirk.

Die niederländische Künstlerin Tenant of Culture spürt in ihrer Ausstellung „Autumn Cloth“ in der Galerie Sophie Tappeiner den Konsequenzen der Ökonomie in der Modewelt nach.

Die niederländische Künstlerin Tenant of Culture spürt in ihrer Ausstellung „Autumn Cloth“ in der Galerie Sophie Tappeiner den Konsequenzen der Ökonomie in der Modewelt nach.

Unter dem Titel „Haltung und Pose“ widmet das Kunst Haus Wien bis 29.08.2021 Elfie Semotan aus Anlass ihres 80. Geburtstags eine umfangreiche Retrospektive.

Unter dem Titel „Haltung und Pose“ widmet das Kunst Haus Wien Elfie Semotan aus Anlass ihres 80. Geburtstags eine umfangreiche Retrospektive.

Der Kunstverein Kevin Space zeigt das neue Projekt der in Wien lebenden Schriftstellerin Miriam Stoney, die meist kollaborativ und text-basiert arbeitet.

Der zweite Galerienrundgang zum Nachgehen führt auf einer Route quer durch die Wiener Innenstadt zu weiteren fünf Top-Galerien für Gegenwartskunst.

Yuji Agematsu fertigt aus Abfällen, die er bei seinen täglichen Streifzügen durch New Yorks Straße findet, Miniatur-Skulpturen. Zu sehen sind die in Harz gegossenen Objekte derzeit in der Secession.

Von Krisen befallen. Out of Control. Out of Action. Die Erkenntnis wächst, dass die Menschheit auf den Weltenlauf nur bedingt Einfluss nehmen kann.

Dieses Jahr wäre Joseph Beuys hundert geworden. Das Belvedere 21 nimmt das zum Anlass für eine umfangreiche Werkausstellung, die gleichzeitig die Beziehung des Künstlers zu Wien aufzeigt.

Unser erste Gallery Tour führt zu fünf Top-Galerien für Gegenwartskunst im Herzen der Wiener Innenstadt.

Die Ausstellung des Kapsch Preisträgers Hugo Canoilas entführt in eine von unbekannten Wesen bevölkerten Meereswelt und hinterfragt die anthropozentrische Sicht auf die Welt.

Vor dem House of Rituals war der Torbogen der Notgalerie positioniert. Nach drei Jahren an ihrem Standort in der Seestadt wurde die Notgalerie vollständig abgebaut und ihre Einzelteile verstreut.

Die Künstlerin erzählt, wie Brotbacken ihre künstlerische Arbeit inspiriert hat und welche Bedeutung Materialen und Formübertragung dabei haben.

Welche Rolle Staubsauger und Soziologie in ihrer künstlerische Arbeit spielen, erzählt die transdisziplinär arbeitende Künstlerin Ezgi Erol.

Ein herbstlicher Garten, drei Kinder spielen Fangen, ein winziger Hund namens Mimi kläfft. Das Schloss25, eine ehemalige Krankenpflegeschule mitten in Hietzing, ursprünglich psychiatrische Einrichtu

Aus den 100 Künstlerinnen und Künstler der Open Studio Days wurden von der Jury sieben Ateliers ausgewählt, in den sich Kunstschaffende mit dem Thema "Living Rituals" beschäftigen.

VIDEO-TALK: Die Kuratorin Francesca Gavin im Gespräch mit der Künstlerin Katharina Höglinger

VIDEO-TALK: Die Kuratorin Ursula Maria Probst im Gespräch mit dem Künstler Christian Eisenberger

VIDEO-TALK: Der Kurator Philipp Bollmann im Gespräch mit den Künstlerinnen Stefanie Gutheil und Bianca Kennedy über ihre Ausstellung bei Krinzinger Projekte

VIDEO-TALK: Ann Cotten (Schriftstellerin, Junior Fellow am IFK, Wien) und Kanako TADA (Künstlerin, derzeit in Wien dank der Pola Art Foundation) im Gespräch

VIDEO TOUR: Robert Punkenhofer, künstlerischer Leiter der VIENNA ART WEEK, führt durch einige der spannendsten Galerien Wiens.

Künstlerinnen und Künstler der Open Studio Days ermöglichen Videoeinblicke in ihre Ateliers und zeigen aktuelle Arbeiten.

Die VIENNA ART WEEK findet online statt. Die Kunstwoche bietet – als Reaktion auf die aktuell geltenden Maßnahmen – neue, digitale Formate an.

Der Philosoph, Kunstkritiker und Kurator Klaus Speidel beleuchtet das Ritual vor dem Hintergrund der Performancekunst. Er sprach mit den Künstlerinnen Elisabeth von Samsonow und Renate Bertlmann.

Der Philosoph, Kunstkritiker und Kurator Klaus Speidel beleuchtet das Ritual vor dem Hintergrund der Performancekunst. Er sprach mit den Künstlerinnen Elisabeth von Samsonow und Renate Bertlmann.

Vizerektorin Ingeborg Erhart im Gespräch über das Förderprogramm der Akademie der bildenden Künste Wien. Video-Sessions der Künstlerinnen und Künstler finden Sie im Veranstaltungs-Link.

Die Wirtschaftsagentur Wien prämierte über den Ideenwettbewerb „Creatives for Vienna“ Konzepte und Impulse, die aus dem Corona-Alltag entstanden auch zukünftig anwendbar sind.

Im Gespräch mit Elisabeth Noever-Ginthör über zukunftsweisende Impulse aus der Kreativwirtschaft in Zeiten von Corona und Trends im Bereich Kultur und Technologie.

Die große gesellschaftliche und künstlerische Fragestellung der Zukunft wird sein, ob tradierte Rituale der Menschheit Halt und Ordnung zu geben vermögen.

Rituale erscheinen wie Boten aus anderen Zeiten und von fernen Orten – tatsächlich sind sie in unserer Gesellschaft tief verwurzelt, dienen dem sozialen Zusammenhalt und strukturieren den Alltag.

Die Philosophin und Künstlerin Elisabeth Samsonow beschreibt die Ritualkrise und Misserständnisse rund um Alltagsrituale.

Emiko Kasahara, Luca Nichetto, Elisabeth Noever-Ginthör, Michael Zinganel und Robert Punkenhofer im Austausch über rituelle Aspekte ihrer Arbeit und die Rolle von Ritualen im persönlichen Alltag.

Rituale sind praktische Ordnungssysteme, die eine gemeinsame Orientierung, einen gemeinschaftlichen Ruhepol bieten.

Rituale stiften Gemeinschaft, sie unterstützen uns – innerhalb der Familie, einer Religionsgemeinschaft oder sonstigen Gruppierung – dabei, die Zusammengehörigkeit zu zelebrieren und zu stärken.

Die Covid-19-Krise hat gezeigt, wie schnell einschneidende Maßnahmen verordnet werden und sich gewohnte Rituale verändern.

Ich vermeide Rituale tunlichst. Die Grenzen zur Zwangsneurose sind fließend und leicht zu übersehen.

Monika Pessler, Direktorin des Sigmund Freud Museums im Gespräch über die Ausstellung konzeptueller Kunst in den ehemaligen Ordinationen Sigmund Freuds.

Covid-19 hat zwei neue Rituale gebracht, tägliche Digitalkonferenzen und Maske tragen.

Auch unsere säkulare Leistungsgesellschaft findet immer wieder zu rituellen Handlungen zusammen.

Zum Zelebrieren persönlicher Rituale des Kraft- und Trostfindens braucht es in herausfordernden Zeiten wie diesen mehr denn je Kunst, Ausstellungen und Museen.

Seine Aktionsmalerei, die Aktionen, die Bearbeitung der Relikte, alles ist Ritual.

Gerade heute ist es notwendig und durch die Diversität der Gesellschaft auch möglich, sich den Alltag in gewisser Weise anzueignen und zumindest teilweise selbst zu formen.

Was passiert, wenn Flüssigkeiten, Keime und Viren sich in einem Akt der Liebe vermischen?

Eine zentrale Zukunftsaufgabe von Ritualen wird darin liegen, zu einem nachhaltigen Lebensstil zu inspirieren.

Gerade weil unsere Gesellschaft in den letzten Jahren zunehmend von Leistungsdruck geprägt ist, ist es umso wichtiger, den Menschen, Möglichkeiten zu bieten, dem entgegenzuwirken.

Gerade in unserer schnelllebigen und leistungsorientierten Zeit erfüllen kleine und große Rituale die Funktion wichtiger Orientierungshilfen.

All diese Spiele bilden kulturelle Identität, ich habe sie aber gerade deshalb immer auch als Disziplinierungs- und Machtmethoden verstanden.

Routinen prägen unseren Arbeitsalltag. Sie schaffen einen Handlungsrahmen und geben Sicherheit – im Kleinen wie im Großen.

Im Online-Talk "Art World in Times of Crisis - Roles and Responsibilities" diskutieren Sabine Haag, Gail Lord, Norbert Kettner und Robert Punkenhofer Herausforderungen & Chancen zu Post-Corona Zeiten.

Wir besuchen Thomas Gänszler, der bei Erwin Wurm studiert hat, in seinem Wiener Atelier. Der Künstler arbeitet häufig mit Halbfabrikaten, die er überarbeitet, fragmentiert oder neu komponiert.

VIENNA ART WEEK im Gespräch mit Stefan Draschan, dessen Fotografien in den Sozialen Medien ein großer Renner sind.

Im Gespräch mit Alexandra Baumgartner, dessen Atelier man 2019 im Zuge der Open Studio Days entdecken durfte. Die inspiration hat nicht gefehlt.  

Die Künstlerin hat sich über die Jahre ihren eigenen Kosmos geschaffen, dabei verfolgt sie unterschiedliche Techniken und verbindet in ihren Arbeiten Analoges mit Digitalem.

Die Wiener Städtische fördert unter dem Slogan „Kunst und Kultur erlebbar machen – wir unterstützen das“ auch 2021 wieder die vielfältigen Aktivitäten der VIENNA ART WEEK.

Der Künstler, Filmemacher und Fotograf Timotheus Tomicek ermöglicht uns Einblicke in sein Atelier und seine Gedankenwelt.

In der Zeit der Corona-Krise besuchen wir die aus dem Iran stammende Künstlerin Soli Kiani in ihrem Wiener Atelier.

In dieser Ausstellungsreihe werden zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler eingeladen, sich mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts von Hieronymus Bosch auseinanderzusetzen.

Sie verrät uns von ihrem täglichen Schaffens-Ritual und dem Traum am Meer zu arbeiten.

Der Künstler, Max Freund holt sich seine Inspiration: "In Büchern, Gesprächen, dem Internet, Wiens Häusern, 1 € Shops, Müllcontainern und verlassenen Orten."

In einem „SHOW OFF“ transformiert sich das Wiener MAK zu einem großen Laufsteg für Modegrößen aus Österreich.

Pulsierend, inspirierend, kreativ wie die Stadt: Das war die Vienna Art Week 2019. - Unsere Highlights in einem Video für Sie zusammengefasst.

Video: Erfahren Sie, was Mozart, China und eine billige Plastikgeige miteinander zu tun haben. - https://youtu.be/Vkn_i3Jm1A8

Die 15. Vienna Art Week ist schon wieder Geschichte – aber was für eine! Einmal mehr konnte die Kunststadt Wien zeigen, was sie zu bieten hat!    

Video: Studio Visit bei Claudia Märzendorfer (Open Studio Days Exhibition Parcours) - https://youtu.be/cMv-i8jkE6g

VIDEO: Studio Visit bei Lois Renner (Open Studio Day Exhibition Parcours) -   https://youtu.be/rB_bffnCsnQ

Das Kriterium der Echtheit ist für die Wertschätzung von Kunst von zentraler Bedeutung – doch was passiert, wenn eine Nachahmung zu schön ist, um wahr zu sein? - Fälschung in der Kunst Sphäre.

VIENNA ART WEEK sprach mit zwei langdienenden Mitwirkenden von Hermann Nitsch‘ Aktionen über die Lust am Blut und die transformierende Kraft des Exzesses.

Die Open Studio Days am Samstag, 16. NOV und Sonntag, 17. NOV bieten Kunstinteressierten die einmalige Gelegenheit, einen Blick hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens zu werfen, und ermögliche

Er lebt und arbeitet in San Francisco. Ron Nagle ist bekannt für seine kleinformartigen Skulpturen. Jetzt wird die Secession eine Auswahl seiner jüngsten Werke zeigen.

Das Architekturzentrum Wien widmet sich in seiner großen Herbst-Ausstellung der Rolle Österreichs im Kalten Krieg. Kuratorin Monika Platzer erklärt...

Highlight der Vienna Art Week ist der MAKING TRUTH Exhibition Parcours: 14 über die Stadt verteilte ausgewählte Ateliers werden zu den Räumen einer Ausstellung verbunden. Mit den dort schaffenden K

Der Parcours durch 16 aufregende Ateliers in Wien ist im Projekt ONE-SHOT WORKs in bildlicher Form verewigt. Durch die Linse der Kamera wird Einblick in den Arbeitsplatz der Künstler*innen gewehrt.

Die Künstlerin, Eva Hesse war für die Bildhauerei bekannt, doch begleitete sie das Zeichnen ihr ganzes Leben. Im Gespräche mit Kuratorin, Manuela Ammer über ihr grafisches Werk.

Das Architekturzentrum Wien (Az W) widmet sich in seiner großen Herbst-Ausstellung der Rolle Österreichs im Kalten Krieg. Kuratorin Monika Platzer erklärt im Interview, was dieser mit Architektur z

Wahrheit wird gemacht, weil es dafür Bedingungen gibt, die historisch und institutionell sind und die sich in die Ordnung der Körper einschreiben. Dasselbe gilt für das, was „wahre Kunst“ ist u

Das Motto „Making Truth“ wirkt auf den ersten Blick wie geschaffen für einen Künstler wie Hermann Nitsch, der seit 60 Jahren schon fast prophetisch an seinem Orgien Mysterien Theater arbeitet.

„Was ist also Wahrheit? […] Metaphern, die abgenutzt und sinnlich kraftlos geworden sind, Münzen, die ihr Bild verloren haben und nun als Metall, nicht mehr als Münzen, in Betracht kommen.“ (F

Wien ist in der Stadtentwicklung smarte Avantgarde: Seit einem Jahrhundert greift die Stadt Themen auf, die Metropolen weltweit betreffen. So sorgt die Idee des sozialen Wohnbaus à la Vienne internat

Eine der signifikantesten Entwicklungen der modernen Welt ist die zunehmende Existenz von Ungewissheit. Arbeit, Wirtschaft, Politik, Öffentliches und Privates verändern sich so rasch und tiefgreifen

Eine Organisation bleibt nie unbeeinflusst von den Inhalten, die sie vertritt. Besonders deutlich tritt das aktuell bei der Neugestaltung jenes Ortes zu Tage, an dem Freud bis 1938 hartnäckig die wah

So wie Schrödingers Katze weder am Leben noch tot ist, ist auch Kunst weder wahr noch falsch. Herwig Kempinger, Secession

Foucault hat den „Willen zur Wahrheit“ neben dem „Verbot“ und der „Ausgrenzung des Wahnsinns“ als dritte Triebkraft der abendländischen Kultur gedeutet. Wenn das stimmt, sehen wir uns sch

Meine Vision ist es, unser Haus als Ort des Austausches und einer bereichernden Konfrontation mit der Kunst für alle Alters- und Gesellschaftsgruppen zu etablieren. Weiters ist mir die internationale

In den vergangenen Jahren ist es, vor allem durch den verstärkten Einsatz sozialer Medien, immer schwieriger geworden, zwischen Wahrheiten und bewussten Falschmeldungen zu unterscheiden. In der Kunst

Gerade im Zeitalter perfekter technologischer Machbarkeit von Unwahrheit erhält die Kunst der Wahrheit einen neuen Stellenwert: Sie ist nicht nur ein zentraler Wert menschlicher Zivilisation und Grun

Besonders in Zeiten der schnellen Verbreitung und schweren Einordenbarkeit von Nachrichten ist die Suche nach der Wahrheit allgegenwärtig. Dass Wahrheit und Lüge oft näher beisammen liegen als verm

Wir verfolgen in unserer Arbeit keine persönliche, sondern eine kollektive Wahrheit. Die zentrale Frage lautet daher: Was anfangen mit der gemeinsamen Wahrheit, und wem nützt sie? Für uns lässt si

Die gesellschaftliche Segregation in Meinungsmilieus hat insbesondere durch die sozialen Medien im nun ausgehenden Jahrzehnt stark zugenommen. Die Kommunikation zwischen diesen Milieus endet zunehmend

Das Anliegen von KÖR ist es, die Wahrheiten nicht nur von Künstlerinnen und Künstlern zu realisieren, sondern von möglichst allen beteiligten Parteien wie Stadtplanerinnen, Kulturschaffenden oder

Johann Wolfgang von Goethe hat „Dichtung und Wahrheit“, die Darstellung seines Lebens und Wirkens, als Märchen bezeichnet und so gewissermaßen eingestanden, dass es ihm wichtig war, Werk und Wir

Das Wesen der Kunst ist es, vordergründige Wahrheiten zu hinterfragen und differenziertes Denken zu fördern. Das Leben ist nicht schwarz oder weiß, es spielt sich in den Zwischenbereichen ab. Desha

Wer macht die Wahrheit in der Architektur? Wer erzählt die besten Geschichten: die Architektinnen und Architekten, das Architektu

In einer Zeit, in der jeder von uns Informationen zum Weltgeschehen, zu Politik und Gesellschaft über seine (digitale) Filterblase bezieht, existieren viele Vorstellungen von dem, was wahr ist. Die p