Programm | Vienna Art Week 2023 | Vienna Art Week 2023

Copyright Sophie Gogol, Marina Sula, 2023

Kurator:innenführung durch die Kyiv Biennial Wien

17/11/2023

15:00 — 17:00 h

Atelier Augarten - Kyiv Biennale Wien

Scherzergasse 1A, 1020, Atelier Augarten

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

„Die Kyiv Biennale, die in den letzten zehn Jahren ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Kunst in Osteuropa war, hat ihre fünfte Ausgabe pünktlich und in vollem Umfang eröffnet, aber nicht (oder nicht hauptsächlich) im eigenen Land. Sie hat die Flucht ergriffen und sich über die Grenzen der Ukraine hinaus verbreitet. Sie hat sich zu einem großen europäischen Festival über Krieg, Demokratie und das schwindende Versprechen der Solidarität entwickelt. Sie hat den Ehrgeiz eines Gelehrten, aber den Stil eines Flaneurs; sie umspannt einen Kontinent, auch wenn sie in Kiew verankert ist. Es ist die anregendste Ausstellung des Jahres. /…/

Die Kyiv Biennale hat in diesem Jahr mehr als 50 Künstler und Kollektive in ihrem temporären österreichischen Exil versammelt, wobei Künstler aus der Ukraine, einige noch zu Hause, andere auf der Flucht, neben solchen aus Polen, der Slowakei und Rumänien, aber auch aus Kolumbien, Kuba und Syrien ausstellen. /…/

Als ich mich auf den Weg durch Wien machte, um diese wirklich wichtige Ausstellung zu besuchen, war es schwer, nicht zu befürchten, dass der demokratische und konsensuelle Geist der Ausstellung bereits auf dem Rückzug war.“

– Jason Farago, The New York Times, 3. November 2023

Copyright Sophie Gogol, Marina Sula, 2023

Intimate Encounters

13/11/2023

16:00 — 22:00 h

kombinage

Johannagasse 29-35/15 r01, 1050 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: DEUTSCH & ENGLISCH.

an interactive happening – Kunstraum Kombinage wird zum Fotostudio und somit zu Bühne und Ort für kurze, intensive Begegnungen. Hier wird die Frage nach Identität, die in der Tat nur in der Konfrontation und im direkten, wechselseitigen Austausch mit „dem Anderen“ beantwortet werden kann, offen diskutiert und unter freiwilliger Publikumsbeteiligung durch die Linse der Kamera erforscht. Im interaktiven Happening sollen Begehren, Begegnungen und Intimität und deren soziale und individuelle Dimensionen visuell erfahrbar werden. Es besteht aber auch einfach die Möglichkeit, die Künstler:innen kennenzulernen.

Mit den Künstler:innen:
Selina de Beauclair
Hannes Gröblache
Markus Guschelbauer
Daniel Hill
Lea Titz

Copyright Sophie Gogl, Marina Sula, 2023

Eröffnung: THE OPENING: Sophie Gogl & Marina Sula

16/11/2023

19:00 — 23:00 h

Neuer Kunstverein Wien

Rennweg 110-116, 1030 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: DEUTSCH & ENGLISCH.

Die Ausstellung „THE OPENING“ der Künstlerinnen Sophie Gogl und Marina Sula wird in drei Happenings gegliedert sein, bei der das Opening selbst struktuell zerlegt und Teil der Ausstellung wird.

Es werden Fragen aufgeworfen inwiefern Ausstellungen von Openings leben oder ob das Performative daran, überhaupt Teil der Kunstproduktion selbst sein kann.

Copyright Sophie Gogl, Marina Sula, 2023

Ausstellungsansicht, Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof © Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst Wien, Foto: Manuel Carreon Lopez, kunst-dokumentation.com

Vortrag von Rolf Laven: „Franz Čižek – Spielräume der Kunst“

15/11/2023

18:00 — 20:00 h

Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof

Schönlaterngasse 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Im Rahmen des Vortrags „Franz Čižek – Spielräume der Kunst“, sowie der anschließenden Kunstvermittlungsführung/Diskussion mit Bernadette Reinhold (Kunstsammlung und Archiv), wird Rolf Laven (Hochschulprofessor, lehrt und forscht an der Angewandten, der Bildenden und an der Pädagogischen Hochschule Wien) über Franz Čižek (1865-1946) und die Wiener Jugendkunst referieren.

Der Maler Čižek gilt als Reformator der Kunst und Bildung: er war die zentrale Figur der österreichischen Kunstpädagogik um die Jahrhundertwende und der Zwischenkriegszeit. Seine Wiener Jugendkunstklassen, die er 1897, in großer Nähe zu den Wiener Secessionisten, gründete, wurden das Zentrum einer international nachhaltig wirksamen Reformbewegung, weltweit anerkannt als „Father of Art Education“ mit weiter und anhaltender Strahlkraft.

Die Würdigung und Ermutigung der kindlichen Kreativität, die sich in einem fördernden, von Enthusiasmus getragenen Milieu entfalten konnte, erschütterte die autoritären Regulierungskonzepte des öffentlichen Unterrichts. Čižeks praktische künstlerische Arbeit mit den Kindern und seine sehr erfolgreichen Ausstellungen in Großbritannien und den USA wurden bis in die Gegenwart wahrgenommen und weitergetragen, von Rudolf Steiner, Maria Montessori, John Dewey und der englischen Child Art-Bewegung Herbert Reads ebenso wie, bis heute, von Reformbewegungen in Kanada, den USA und Australien.

Prof. Dr. Rolf Laven, der als Künstler und Kunstvermittler in Wien arbeitet, ging der Wirkungsgeschichte Čižeks auch in Interviews mit Zeitzeug/innen und ehemaligen Schüler/innen nach und dokumentiert die Bedeutung seiner Lehre und seiner Schule, u.a. für Erika Giovanna Klien, Johannes Itten, Rudi Gernreich, Hans Hollein, Mark Rothko und letztlich auch Lill Tschudi.

Ausstellungsansicht, Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof © Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst Wien, Foto: Manuel Carreon Lopez, kunst-dokumentation.com

Bewegtes Gespräch: „Frauenkunst, Schulkunst oder Avantgarde?“

10/11/2023

18:00 — 20:00 h

Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof

Schönlaterngasse 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Monika Platzer (Leitung Sammlung und Kuratorin, Architekturzentrum Wien) im Gespräch mit Stefanie Kitzberger und Robert Müller im Kontext der Ausstellung „Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game“.

Die Ausstellung Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game ermittelt Verhältnisse von künstlerischer Praxis und Lehre im 20. Jahrhundert, indem sie zwei Figuren auf besondere Weise in Dialog setzt. Im Zentrum der Zusammenstellung steht das druckgrafische Werk der Schweizer Künstlerin Lill Tschudi (1911–2004), das im Rahmen einer Kooperation der Angewandten mit der Graphischen Sammlung ETH Zürich erstmals in Österreich gezeigt wird. Die Wiener Schau erweitert diese monografische Perspektive, indem sie Bezüge von Tschudis Arbeiten und den Beständen von Kunstsammlung und Archiv, die die Reformpädagogik des in Wien lehrenden Künstlers Franz Čižek (1865–1946) dokumentieren, untersucht.

Ausstellungsansicht, Lill Tschudi – Franz Čižek. A delightful sort of game, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof © Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst Wien, Foto: Manuel Carreon Lopez, kunst-dokumentation.com

Eröffnung: „DWELLERS BETWEEN THE WATERS. FOLDINGS“

13/11/2023

18:30 — 19:30 h

MQ Art Box

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

CROSSLUCID in Zusammenarbeit mit Natália Sýkorová

Das Künstler:innenkollektiv CROSSLUCID und die Künstlerin Natália Sýkorová zeigen eine multimediale Installation, die sie gemeinsam während ihrer Residencies 2023 im MuseumsQuartier entwickelt haben.

Die Installation vereint skulpturale Objekte und Sequenzen aus „Dwellers Between The Waters“, einem interdisziplinären Filmprojekt, das in Zusammenarbeit mit der Dichterin und Forscherin Oxi Pëng und der Musikerin Sayaka Botanic entstanden ist. Es verknüpft künstliche Intelligenz (KI), Magie und Alchemie und sucht nach Antworten auf die Traumata der Menschen im Zeitalter des Anthropozäns.

Das Setting in der MQ Art Box erinnert an ein Aquarium, wobei die rhizomhaften Skulpturen der virtuellen Welt des Films entstiegen zu sein scheinen. Sie stellen eine Verbindung zwischen Realitäten und Entitäten her und greifen die polyphone Erzählstruktur des Films auf, in der sich menschliche und nichtmenschliche Wesen, Artefakte, Tiere, Pflanzen, Geister, Ahnen, Götter, Organismen und technische Prothesen miteinander verknüpfen. Verbunden in einem visuell-narrativen Universum, teilen sie apokalyptische Ängste und existenzielle Hoffnungen.

Die MQ ART BOX im Haupthof des MuseumsQuartier Wien zeigt wechselnde Installationen von zeitgenössischen Künstler:innen. Der transparente Kunstraum interagiert mit dem öffentlichen
Raum und spiegelt die Vielfalt des MQ Areals wider. Das Ausstellungsprogramm offeriert Einblicke in zeitgenössische künstlerische Praxen und Diskursfelder.

Bild: © CROSSLUCID

Tino Sehgal for Dapper Dan Magazine | Photo by Bastian Achard | Courtesy of Bastian
Achard and Dapper Dan Magazine

Lecture Tino Sehgal

14/11/2023

10:00 — 11:00 h

Universität für angewandte Kunst Wien - FLUX 2, 2.OG

Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Tino Sehgal was born in 1976 in London, England. He currently lives and works in Berlin.

Renowned as one of the most important artists of his generation, Tino Sehgal’s critical acclaim derives from his radical artistic practice that takes the form of „constructed situations“: live encounters between visitors and those enacting the work. Their ephemeral beauty rests in the fleeting specificity of the encounter, where players often engage the visitors with their active participation in constructing the piece. Sehgal’s abandoning of material production in favor of lived experience is nevertheless achieved with a sensitivity to classical considerations of form, composition and space, grounded not only in the history of dance but also western traditions of sculpture and painting.

In 2018 he co-curated week-long series of live works entitled ‘A Prelude to the Shed’ which took place within a purpose built architectural setting by Kunlé Adeyemi. The program included Sehgal’s own work alongside a broad range of artists including William Forsythe and Azealia Banks, which heralded the opening of The Shed’s permanent home. His work has been the subject of several solo exhibitions, recently at the Odawara Art Foundation, Japan (2019); Officine Grandi Riparazioni, Turin (2018); V-A-C Foundation, Moscow, Russia (2017); Fondation Beyeler, Switzerland (2017); Jemaa el-Fna, Marrakesh; Palais de Tokyo, Paris (2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2015); Pinacoteca, Sao Paulo and CCBB, Rio de Janeiro (2014); Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2013); Tate Modern, London (2012); and Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010) and Kunsthaus Bregenz (2006), among others.

Tino Sehgal for Dapper Dan Magazine | Photo by Bastian Achard | Courtesy of Bastian Achard and Dapper Dan Magazine

Kurator:innentour durch das House of INCITING PASSION

17/11/2023

17:00 — 18:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH BZW. AUF WUNSCH ENGLISCH

Entdecken Sie gemeinsam mit unserem Kurator:innenteam die Ausstellung der VIENNA ART WEEK 2023. Ein Blick hinter die Kulissen!

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Anmeldung – bitte klicken Sie HIER

Štěpán Brož,Hurdy Gurdy player, 2019. Foto: František Svatoš from private collection

Eröffnung: „A Drifter’s Songs of Life and Death“

11/11/2023

18:30 — 20:00 h

Tschechisches Zentrum Wien

Herrengasse 17, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: ENGLISCH UND DEUTSCH

Die Prague Art Week freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum Wien die Ausstellung A Drifter`s Songs of Life and Death zu präsentieren, die Werke von mehreren Generationen von Künstler:innen zeigt, die in Böhmen und dem ehemaligen Österreich-Ungarn tätig waren. Jiří Karásek aus Lvovice, Štěpán Brož (Berlinskej Model), Adam Holý (Galerie Polansky), Lindal Morell, Anna Ruth (Galerie Bold), Petr Strouhal, Tereza Zelenková sowie antike Leihgaben der Galerie und Auktionshaus Hejtmánek.

Die Ausstellung, kuratiert von Lena und Richard Bakes, ist nach der Sammlung von Jiří Karásek aus Lvovice benannt, einem Klassiker der tschechischen Romantik und Dekadenz. Das Thema der Ausstellung ist das Wandern, eine Reise durch Landschaften, natürliche, kulturelle, mentale, aber auch postindustrielle Landschaften mit intelligenten Maschinen und gefährlichen Hyperobjekten.

Die Reise – die „Flucht“ – kann als Eskapismus aus dieser „komplizierten“ Welt gesehen werden, aber gleichzeitig kann sie ein erneuter Versuch der Renaissance des Menschen und der Menschheit als solcher durch Transzendenz, Nomadentum sein. Es gibt nur eine Welt – sei es die „reale“ oder die in unseren geheimsten Vorstellungen.

„Der Mensch sollte der Schöpfer und Autor der Landkarte sein, die die Parallelen und Meridiane seines eigenen Lebens definiert – und so Raum für sein eigenes unabhängiges Handeln, seine Individualität und sein Staunen über die Welt in einem mechanisierten Zeitalter eröffnen.“

R. W. Emerson

Künstlergespräch um 17 Uhr (siehe hier)

Eröffnungsfeier um 18.3o Uhr

Ausstellungsdauer: 10. – 30. November 2023

Weitere Informationen unter: https://wien.czechcentres.cz/de/

Štěpán Brož,Hurdy Gurdy player, 2019. Foto: František Svatoš from private collection

Artist talk: „A Drifter’s Songs of Life and Death“

11/11/2023

17:00 — 18:30 h

Tschechisches Zentrum Wien

Herrengasse 17, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: ENGLISCH UND DEUTSCH

Die Prague Art Week freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum Wien die Ausstellung A Drifter`s Songs of Life and Death zu präsentieren, die Werke von mehreren Generationen von Künstler:innen zeigt, die in Böhmen und dem ehemaligen Österreich-Ungarn tätig waren. Jiří Karásek aus Lvovice, Štěpán Brož (Berlinskej Model), Adam Holý (Galerie Polansky), Lindal Morell, Anna Ruth (Galerie Bold), Petr Strouhal, Tereza Zelenková sowie antike Leihgaben der Galerie und Auktionshaus Hejtmánek.

Die Ausstellung, kuratiert von Lena und Richard Bakes, ist nach der Sammlung von Jiří Karásek aus Lvovice benannt, einem Klassiker der tschechischen Romantik und Dekadenz. Das Thema der Ausstellung ist das Wandern, eine Reise durch Landschaften, natürliche, kulturelle, mentale, aber auch postindustrielle Landschaften mit intelligenten Maschinen und gefährlichen Hyperobjekten.

Die Reise – die „Flucht“ – kann als Eskapismus aus dieser „komplizierten“ Welt gesehen werden, aber gleichzeitig kann sie ein erneuter Versuch der Renaissance des Menschen und der Menschheit als solcher durch Transzendenz, Nomadentum sein. Es gibt nur eine Welt – sei es die „reale“ oder die in unseren geheimsten Vorstellungen.

„Der Mensch sollte der Schöpfer und Autor der Landkarte sein, die die Parallelen und Meridiane seines eigenen Lebens definiert – und so Raum für sein eigenes unabhängiges Handeln, seine Individualität und sein Staunen über die Welt in einem mechanisierten Zeitalter eröffnen.“

R. W. Emerson

Künstlergespräch um 17 Uhr

Eröffnungsfeier um 18.3o Uhr

Ausstellungsdauer: 10. – 30. November 2023

Weitere Informationen unter: https://wien.czechcentres.cz/de/

Štěpán Brož,Hurdy Gurdy player, 2019. Foto: František Svatoš from private collection

Oscar Cueto, Las Manuelas © Angela Althaler

Buchpräsentation Oscar Cueto – LAS MANUELAS im Rahmen der Ausstellung „Las Manuelas“, kuratiert von Marcello Farabegoli

14/11/2023

19:00 — 20:00 h

Kunstraum Feller

Kaiserstraße 54, 1070 Wien, Österreich

www.marcello-farabegoli.net/oscar-cueto/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH & ENGLISCH.

„Las Manuelas“ ist eine körperliche, emotionale, moralische und psychologische Interpretation von einer realen Person namens Manuela. Im Versuch ihren wahren Charakter darzustellen, schafft die Serie eine idealisierte Figur, die voll von Cuetos Wünschen, Glauben und politischen Gedanken ist. Die Spannung zwischen der Realität und ihrer Idealisierung wird mit präzisen geometrischen Elementen dargestellt, in denen die Figur in unerwarteten Situationen interagiert.

Die Arbeit ist in der Tradition des Porträts von Goya, Hermenegildo Bustos und Francis Picabia eingeschrieben. Für diese Maler war die Interpretation wichtiger als die Representation, das zu einem psychologischen Porträt sowohl der porträtierten Person als auch den Künstlern selbst führte. Die Serie ist eine Rekonstruktion, eine Wahrnehmung, ein Wunsch, ein Inhalt und eine hinterlegte emotionale Ladung.

Mehrere Zeichnungen aus dieser Serie befinden sich in öffentlichen Sammlungen, wie dem Wien Museum und dem Kupferstichkabinett der Akademie der bildenden Künste Wien.

Die Essays von Marcello Farabegoli und Franz Rainer Thalmair befassen sich mit der bereits erwähnten Beziehung zwischen Las Manuelas und der Tradition der Porträtmalerei sowie mit der Schuld der künstlerischen Genealogie, zu der Cueto gehört.

Eine Veranstaltung von Marcello Farabegoli Projects @ Kunstraum Feller

Oscar Cueto, Las Manuelas © Angela Althaler

Podiumsdiskussion: LABORATORIES OF HOPE. Ecological and Multi-Species Approaches in Artistic Practice

16/11/2023

18:00 — 19:30 h

Dorotheum

Dorotheum, Dorotheergasse 17, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Im Februar 2024 wird im Nationalmuseum von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo eine Kunstausstellung stattfinden, deren Ausgangspunkt ein vom Aussterben bedrohtes Lebewesen ist, der Bosnische Alpenmolch (Bosanski alpski triton). In diesem Zusammenhang diskutieren in das Projekt involvierte Akteur:innen über künstlerisches Arbeiten angesichts schwindender Biodiversität und insbesondere darüber, welchen Stellenwert dieses Themenfeld in der Kunstproduktion Zentral- und Südosteuropas einnimmt.

Am Podium:

Andrea Palašti (Künstlerin und Kuratorin, Novi Sad), Driant Zeneli (Künstler, Tirana), Lamija Čehajić (Künstlerin, Prag / Sarajevo) und Oliver Ressler (Künstler und Filmemacher, Wien).

Moderation:

Anton Lederer (< rotor > Zentrum für zeitgenössische Kunst, Graz)

Das Projekt wird von der Kulturabteilung des Landes Steiermark und von der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten des österreichischen Außenministeriums gefördert.

Driant Zeneli, "Those sweet murky waters (How to tell the story of Sabiha Kasimati?)", 2023, film produced by Merz Foundation

Open Studio Days

12/11/2023

13:00 — 18:00 h

diverse Studios in ganz Wien

www.viennaartweek.at/de/open-studio-days-2023/

Auftakt und ein Herzstück der VIENNA ART WEEK sind auch 2023 wieder die Open Studio Days. Rund 50 von einer Fachjury ausgewählte Künstler:innen halten ihre Ateliers in ganz Wien für Besucher:innen offen. Besucher:innen können Blicke hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens werfen und mit den Künstler:innen ins Gespräch kommen.

Inspirierende Begegnungen sind garantiert!

Mehr Informationen zu allen teilnehmenden Künstler:innen finden Sie im Menü unter „Open Studio Days“ oder hier.

Open Studio Days

11/11/2023

13:00 — 18:00 h

diverse Studios in ganz Wien

www.viennaartweek.at/de/open-studio-days-2023/

Auftakt und ein Herzstück der VIENNA ART WEEK sind auch 2023 wieder die Open Studio Days. Rund 50 von einer Fachjury ausgewählte Künstler:innen halten ihre Ateliers in ganz Wien für Besucher:innen offen. Besucher:innen können Blicke hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens werfen und mit den Künstler:innen ins Gespräch kommen.

Inspirierende Begegnungen sind garantiert!

Mehr Informationen zu allen teilnehmenden Künstler:innen finden Sie im Menü unter „Open Studio Days“ oder hier.

Nocturnal (Com)Passion: Performance

15/11/2023

20:30 — 22:00 h

Jesuitenkirche / Universitätskirche

Doktor-Ignaz-Seipel-Platz 1, 1010 Wien, Österreich

Dem Motto „Inciting Passion“ folgend, werden Leidenschaften in dieser nächtlichen Performance miteinander geteilt und vereint. Künstler:innen verschiedener Disziplinen und Hintergründe wurden eingeladen einen Raum zu übernehmen und in einem kollektiven Prozess einen Abend zu entwickeln, der sich auf ein Miteinander konzentriert, der für den Ort spezifische traditionelle Elemente aufgreift und mit Zeitgenössischem verknüpft.

Für dieses besondere Format wird ein ebenso besonderer, und ebenfalls mit „Passion“ aufgeladener, Ort übernommen: im Rahmen einer Nachtöffnung wird die Jesuitenkirche im Herzen des ersten Bezirks zum Schauplatz der künstlerischen und performativen Intervention „Nocturnal (Com)Passion“ der VIENNA ART WEEK.

Die kollektive Performance interdisziplinärer Künstler:innen öffnet einen Raum für neue Dialoge, Individualität und Interaktion, Experimente und die Überschneidung von Künstler:innen und Kunstformen. Medien- und die Sinne übergreifend, wird Abgrenzung voneinander, im künstlerischen oder in weitreichenderem Sinne, mit Offenheit und Sensibilität für das „Andere“ auf berührende Weise in Frage stellt.

Künstler:innen:

Rozi Mákó (Sound)

Construction Choir Collective (Vocals)

Viktor Szeri (Performance)

Roman Hauser/Jesuitenkirche (Orgel)

ROZI MÁKÓ – Strukturierte Improvisation, experimentelle Musik und die unwiederholbare Ewigkeit des gegenwärtigen Moments. Ihre Live-Performances sind sich langsam entfaltende musikalische Erfahrungen, die sowohl sanft harmonisch als auch beschämend laut sind. Die Klänge, die in der von Mákó erschaffenen musikalischen Struktur auftauchen, laden Zuhörer:innen ein zu reisen; ein meditatives Versinken in ständiger Neuerung.

VIKTOR SZERI – ist freischaffender Performer und Choreograf in Budapest. Seine spontanen und improvisatorischen kreativen Prozesse sind in der Regel durch den Wunsch motiviert, eine Stimmung oder ein Gefühl auszudrücken. Dennoch spielt der Tanz in seiner Arbeit immer eine entscheidende Rolle: Für ihn ist er eine Sprache, durch die der unvollkommene, vergängliche und verletzliche menschliche Körper aus den Zwängen der gesellschaftlichen Normen ausbrechen kann. Seine Performances sind viszeral: Sie verwischen die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauer:innenraum und laden uns in intime Realitäten ein, in denen das Publikum eine aktive Rolle spielt.

CONSTRUCTION CHOIR COLLECTIVE (CCC) – ist ein allgemein zugängliches, offenes und demokratisches Kollektiv künstlerischer Arbeit. Seine Mitglieder fühlen sich einer solidarischen Haltung untereinander und der Gesellschaft gegenüber verpflichtet und stehen daher auch unerfahrenen Sänger:innen offen. Das Kollektiv kreiert alle Beiträge unter Eigenregie, inspiriert und getragen durch die mitwirkenden Menschen. Auftritte erfolgen in ungewöhnlichen Kontexten und an ungewöhnlichen Orten, wie der U-Bahn, Treppenhäusern, Flüssen und Wohnstraßen. Der Chor will irritieren und sich bewusst von gewohnten Alltagsbildern abheben.

Eine Kirchennacht,

kuratiert von Juliana Furthner

TIPP: DAS WEISSE HAUS bietet mit einem Nachmittagsprogramm eine Einstimmung auf den Abend und lädt zu einer Tarotkartenlegung mit Pêdra Costa und der Sound Performance „INVERTED SUN“ von Ernst Lima ein. Ein gemeinsamer Spaziergang wird im Anschluss an die Performance von Ernst Lima vom weissen haus zur Jesuitenkirche führen.

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

14/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

17/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

AUSGEBUCHT: Eröffnung: Ausstellung „House of INCITING PASSION“

10/11/2023

20:30 — 23:30 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um eine Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

ERÖFFNUNG HOUSE OF INCITING PASSION

Freitag, 10 NOV 2023, 20.30 Uhr

ANMELDUNG erforderlich

PERFORMANCES

Sebas Gec, Madame Léa, Marina Markovic, Ramiro Wong.

MUSIK

Rumi von Baires & HOLY LOLLY (GAZE).

DIE AUSSTELLUNG DER VIENNA ART WEEK 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo.

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

16/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

15/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

Lassen Sie sich inspirieren und entdecken auch Sie Ihre Leidenschaft im House of Inciting Passion!

KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

13/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

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KÜNSTLER:INNEN

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KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

12/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

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KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

13-19h – Ausstellung: „House of INCITING PASSION“

11/11/2023

13:00 — 19:00 h

House of INCITING PASSION

Rosinagasse 19, 1150 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2023

Ein abbruchreifes Gebäude mit ehemaligen Werkstätten, Geschäftslokalen und Wohnungen wird Ausstellungsort und Festivalzentrale der VIENNA ART WEEK. Auf drei Stockwerken mit insgesamt 1.000m² entsteht gemeinsam mit Künstler:innen und Performer:innen eine einzigartige kreative Experimentierfläche. Dabei steht die Leidenschaft in ihren verschiedensten Ausprägungen im Mittelpunkt.

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KÜNSTLER:INNEN

Assunta Abdel Azim Mohamed · Sterre Arentsen · Ursula Biemann · Monica Bonvicini · Ian Burns · Georg Eckmayr · Tracey Emin · Luiza Furtado · Elodie Grethen · Miriam Hamann · Mona Hatoum · Daniel Hill · Lars* Kollros · Iwajla Klinke · Fatrin Krajka · Marina Markovic · David Meran · Maaijke Middelbeek · Rudi Molacek · Marge Monko · Nayeun Park · Darja Shatalova · Ashley Hans Scheirl · Käthe Schönle · Nyein Chan Su · Bill Viola · Anna Witt · Ramiro Wong · Li Xinmo

KURATIERT VON Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Das Ausstellungsgebäude wird zur Verfügung gestellt vom Immobilienentwickler & VIENNA ART WEEK Partner AVORIS.

Mehr Info unter: https://www.viennaartweek.at/de/house-of-inciting-passion/

AUSGEBUCHT: HOT POT – Communal lunch with MQ Artists-in-Residence

13/11/2023

12:30 — 14:00 h

MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, Wien, Österreich

AUSGEBUCHT.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

HOT POT ist ein einzigartiges Kunstevent, das das Format eines gemeinsamen Mittagessens, einer Networking-Session, einer Kunstpräsentation und der Bildung einer Gemeinschaft kombiniert. Es soll die Gäste mit den internationalen MQ Artists-in-Residence zusammenbringen und die Erfahrung aller Teilnehmer:innen bereichern.

Nach einer wärmenden Mahlzeit, die der Künstler Tomek Pawłowski-Jarmołajew kreiert und gekocht hat, folgt eine Einführung in die Praktiken und Interessen der folgenden MQ Artists-in-Residence:

Kaltrina Berisha, Jaha Engij, Judit Kis, Paula Malinowska, Hans Ramduth, Sasha Marianna Salzmann, Anna Titova & Stas Shuripa

Jede:r Artist-in-Residence wird das Schlüsselwort zu seiner/ihrer Praxis nennen und diese durch visuelle und gesprochene/performative Beiträge darstellen. Ihre Kunst wird auch das Rezept des HOT POT beeinflusst haben.

Veranstaltung ausgebucht.

Über Tomek Pawłowski-Jarmołajew:

In seiner Praxis entwickelt Tomek Pawłowski-Jarmołajew Orte der Geselligkeit, Konversation und Offenheit und nutzt Gastfreundschaft und Freundschaft als Methode, um Gemeinschaft und sozialen Wandel zu schaffen. Sowohl beim Kochen als auch beim Kuratieren nähern sie sich der Ethik und Ökonomie des Lebensmittelkonsums sowie den sozialen Beziehungen und der Kunstproduktion mit Sorgfalt, Nachhaltigkeit und Widerstandsfähigkeit.

ÜBER DAS MQ ARTIST-IN-RESIDENCE PROGRAMM:

Das internationale Artist-in-Residence-Programm des MuseumsQuartiers, das in Zusammenarbeit mit Partner:innen durchgeführt wird, bietet rund 60 internationalen Künstler:innen die Möglichkeit, im Museum zu leben und zu arbeiten.

Artist talks and guided tour through „Cuban Art Resistance: How long have you been blind“

17/11/2023

17:00 — 19:00 h

ENTRE

Burggasse 24-4, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Cuban Art Resistance ist eine Ausstellungsreihe, die die gewaltsame Unterdrückung durch die kubanische Regierung nach den Protesten vom 11. Juli 2021 (11J), Ereignisse welche zum Maßstab für den Kampf für Menschenrechte in Kuba geworden sind, beleuchtet. Kuratiert von ENTRE und FORMA FOCO – einem Kollektiv kubanischer Kultur Produzierender im spanischen Exil – werden zwei Ausstellungen gezeigt: Alibi als Teil von Über das Neue im Belvedere 21 und How long have you been blind im Rahmen der VIENNA ART WEEK im ENTRE.

How long have you been blind (Eröffnung 14. November, 17–21 Uhr) vereint Werke kubanischer Kunstschaffender, die immersive Technologien nutzen, um das Bewusstsein für die von der politischen Macht zum Schweigen gebrachten kubanischen Realitäten zu schärfen. Die Ausstellung zeigt drei Interpretationen von 11J: Musik Partitur algorithmisch komponiert durch Dateneingaben kubanischer politischer Gefangener (Kiko Faxas), ein VR-Erlebnis, das das Publikum in ein postapokalyptisches Havanna entführt (Yimit Ramírez), und ein Archiv von Text -zu-Bild Outputs generiert aus Erfahrungen von Kubaner*innen (Hassan-Quintela-Kollektiv), ein Archiv von Text-zu-Bild-Ausgaben, die aus den Erfahrungen der Kubaner:innen aus erster Hand generiert wurden (Hassan-Quintela-Kollektiv), und Schnappschüsse vom Umsturz eines von Ai geschaffenen Denkmals für Fidel (Camila Lobón).

Mithilfe künstlicher Intelligenz und virtueller Realität übersetzt die Ausstellung Daten, Bilder und Erzählungen von Aktivist*innen und Menschenrechts Plattformen mit dem Ziel, 11J für ein internationales Publikum zu kontextualisieren und die Rolle hervorzuheben, die Kunst bei der Bekämpfung des Totalitarismus auf internationaler Ebene spielt.

FORMA FOCO ist ein in Madrid ansässiges Kollektiv, das die Talente von Menschen unterstützt, die auf Grund von körperlichen Fähigkeiten, politischer Ansichten, Hautfarbe, Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung und/oder ihrerer wirtschaftlicher Situation diskriminiert werden. Von besonderem Interesse ist für das Kollektiv die Stärkung der marginalisierten kubanischen Kultur.

Artists: Camila Lobón, Carlos Quintela, Heidi Hassan, Kiko Faxas, Yimit Ramírez

Curators: FORMA FOCO (Solveig Font, Julio Llopiz-Casal, Lester Álvarez, Aminta D’Cárdenas) & ENTRE (Marilyn Volkman)

Fragen unter: entrevienna@gmail.com

Eröffnung: „Out / In / No / Yes“

14/11/2023

19:00 — 20:00 h

Sternstudio

Mayergasse 7/2, 1020 Wien, Österreich

Körper Empfinden

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Die Sinnlichkeit und kontrovers deutbare Wirkung von Farben, Tönen, Bildern und Objekten wird in der von mutual loop (Martina Tritthart & Holger Lang) kuratierten Ausstellung im ehemaligen “Rotlichtbezirk“ nahe dem Wiener Prater aufgegriffen und inszeniert.

Als Teil der Ausstellung wird Irina Georgieva auf Wunsch den Besuchern sehr nahe kommen, nämlich “unter die Haut”, indem sie stilisierte Kopien erotisch lesbarer Kunst tätowiert. Sibylle Gieselmann reflektiert die Wirkung des muskulösen männlichen Körpers und die damit verbundenen Tabus. Audio-visuelle Arbeiten von Martina Tritthart & Holger Lang schaffen einen ephemeren, anregenden Erlebnisraum.

Im Spannungsfeld von Verkäuflichkeit und Unverkäuflichkeit werden Arbeiten präsentiert, die vom umgebenden urbanen Umfeld beeinflusst sind und dieses in spielerischer Weise mit einbeziehen. Insbesondere der Drang und (fast schon) Zwang zur Kommerzialisierung in der künstlerischen Hingabe an Arbeiten, die im Ursprung dem Ausdruck innerlicher Strömungen und Bedürfnisse gewidmet sind, wird thematisch aufgegriffen und diskutiert.

Selbst das Wort „Studio“ wird schon seit einigen Jahren speziell für die Arbeitsorte von Personen, die körperliche Dienstleistungen anbieten, verwendet. Nachdem auch in der Nähe der Galerie solche „Studios“ eingerichtet worden sind, wird manchmal auch das Sternstudio mit diesen Betrieben verwechselt. Dieses Nahverhältnis ist anregend und die Fantasie der Akzeptanz eines gesellschaftlichen Zugangs zur Kunst als zentralem Element menschlicher Kommunikation, das sich nicht kaufen oder verkaufen lassen muss, wird als „roter Faden“ verfolgt.

Mit:

Irina Georgieva

Sibylle Gieselmann

Martina Tritthart

Holger Lang

Buchpräsentation „Bruchzonen“ und Gespräch | Michael Goldgruber mit Lisa Ortner-Kreil

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

sehsaal

Zentagasse 38, 1050 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Buchpräsentation „Bruchzonen“ und Gespräch x| Michael Goldgruber mit Lisa Ortner-Kreil

Michael Goldgruber beschäftigt sich mit Themen der Naturwahrnehmung, vorwiegend in ökologischen Krisenregionen wie dem Ostalpenraum. Passion und Engagement treffen auf Beklemmung und Melancholie, ein Konflikt welcher im präsentierten Buch „Bruchzonen“ verhandelt wird.

Artist Talk: „Behind the Blue“

17/11/2023

18:00 — 19:00 h

puuul

Stolzenthalergasse 6/1A im Hof links, 1080 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Haptisch, körperbezogen und gefühlsbetont: Das Textile kommt Betrachter*innen näher als andere Medien und ist wie kein anderes mit Weiblichkeit verbunden. Im Artist Talk sprechen Dagmar Höss und Gabriele Spindler über die Auseinandersetzung mit dem eigenen, weiblichen Körper, über Probleme der Selbst- und Fremdwahrnehmung und über Bedeutungsebenen des Textilen in der zeitgenössischen Kunst.

Dagmar Höss überträgt in ihrer aktuellen Werkserie „Behind the Blue“schemenhafte Selbstporträts als Cyanopypien auf Papier. In intensivem Blau verschmelzen Hintergrund und Person scheinbar miteinander, hebt sich Materielles beinahe auf, gehalten nur durch ein feines Netz japanischer Sashiko Stickerei.

Gabriele Spindler ist Kunsthistorikerin und Kuratorin des Österreichischen Pavillons der Biennale von Venedig 2024, sowie Leiterin der Abteilung Kunst- und Kulturwissenschaften in der OÖ Landes-Kultur GmbH in Linz.

Dagmar Höss & Gabriele Spindler, Moderation Hannah Stippl

Eröffnung: „There Is Not Silence Even In The Void“

10/11/2023

17:00 — 18:00 h

Echo Correspondence

Kronesgasse 2A, 1190 Wien, Österreich

Echo Correspondence freut sich, Mona Yoo‘s kommende Ausstellung „There Is Not Even Silence In The Void“ in Zusammenarbeit mit der Hanwha Foundation of Culture anzukündigen. Die Eröffnung findet am 10. November ab 17 Uhr statt. Die Ausstellung wird bis zum 1. Dezember laufen.

Mona Yoos Arbeit ist eine fesselnde Erkundung von Form, Raum und architektonischen Eingriffen, bei der Yoo Sammlungen von Archivdokumenten aus historischen Kontexten und Innenelementen von Gebäuden umgestaltet. Durch die Enthüllung der verborgenen Aspekte vertrauter Orte und die Verwendung übersehener Gegenstände des täglichen Lebens schafft Yoo einen Dialog zwischen dem menschlichen Körper und dem architektonischen Raum.

In „There Is Not Even Silence In The Void“ setzt sich Mona Yoo intensiv mit den einzigartigen architektonischen Qualitäten der Gebäude der Echo Correspondence auseinander. Yoos Arbeit schwingt mit dem ausgeprägten Typus des Raums und reagiert auf dessen inhärente Eigenschaften – das Unsichtbare und das Sichtbare, das Virtuelle und das Reale, die Existenz und die Nichtexistenz. Architektur ist für Mona Yoo ein Spiegelbild historischer Erzählungen, Kultur und sozialer Strukturen, und Yoo erforscht in ihren Arbeiten die poetischen Möglichkeiten dieser räumlichen Elemente, die durch Patina, natürliche Erosion und menschliche Überreste an einem Ort eingebettet sind.

Mona Yoos einzigartige Perspektive ist das Ergebnis ihrer globalen Sichtweise, da sie sowohl in Edinburgh als auch in Seoul lebt und arbeitet. Gemeinsam mit der Künstlerin und Forscherin Hanqing Ma hat Yoo das Gemeinschaftsprojekt Han & Mona gegründet. In Einzel- und Gemeinschaftsarbeit hat Yoo ortsspezifische Projekte und Auftragsarbeiten in renommierten Kunstinstitutionen wie dem M HKA – Museum für Moderne Kunst in Antwerpen, dem SONGEUN in Seoul, der Talbot Rice Gallery in Edinburgh und dem ICA in London realisiert. Yoo ist Mitglied der Royal Society of Sculptors und hat Preise und Stipendien vom Arts Council Korea und der Freelands Foundation erhalten, was ihr Engagement unterstreicht, die Grenzen der zeitgenössischen Kunst zu erweitern.

https://www.echocorrespondence.com/-

Eröffnung: der Mund

14/11/2023

17:00 — 22:00 h

Im Werd 19, 1020 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Der Mund dient uns nicht nur zur Aufnahme von Nahrung. Wir nehmen auch unsere Umwelt über ihn wahr. Geschmackserfahrungen beeinflussen unser Denken und Verhalten. Mit dem Mund teilen wir anderen nicht nur über Sprache unsere Gedanken und Emotionen mit. Auch als wichtiger Bestandteil unserer Mimik signalisieren wir mit ihm Sympathie oder Abneigung. Die Lippen als Teil des Mundes sind Sinnbild unserer Leidenschaft.

In unserer Ausstellung wollen wir gekaute Gemälde, skulpturale Exponate, eine Soundinstallation sowie ausgewählte Arbeiten auf Leinwand und Papier zeigen. Sie sollen nicht nur die unterschiedlichen Facetten des Mundes als Medium der Kommunikation und sinnlichen Erfahrung darstellen, sondern auch die künstlerische Leidenschaft der Art Brut KünstlerInnen vermitteln.

Öffnungszeiten während der Vienna Art Week
15.-17.Nov. von 9:00 – 20:00 Uhr.

Danielle Pamp, Diva in quarantine, 2020 / artcare.at / Foto: Xenia Snapiro

Podiumsdiskussion: „Ausstellungsraum 2.0: Was kann uns in der Kunst heute noch begeistern?“

14/11/2023

18:00 — 19:00 h

Künstlerhaus Vereinigung

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Die zeitgenössische Kunst wird oft als elitär, verkopft und unverständlich wahrgenommen. Wieso kommt es oft zu diesem (Vor)Urteil? Wie steht es um die Emotion und die Leidenschaft? Im Schaffen des Werks, seiner Vermittung, seiner Rezeption?

Mit Andreas Hoffer (Kurator, Kunsthalle Krems), Xenia Lesniewski (Künstlerin), Lisa Ortner-Kreil (Kuratorin, Bank Austria Kunstforum Wien) und Christiane Peschek (Künstlerin).

Moderation: Günther Oberhollenzer (Künstlerischer Leiter, Künstlerhaus)

Danielle Pamp, Diva in quarantine, 2020 / artcare.at / Foto: Xenia Snapiro

Eva Bodnar, Wien 2021, Photo © Albrecht Fuchs

Künstlerinnengespräch mit Éva Bodnár und Florian Waldvogel

10/11/2023

18:00 — 19:00 h

Galerie Elisabeth & Klaus Thoman

Seilerstätte 7, 1010 Wien, Österreich

www.galeriethoman.com/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

In der abschließenden Woche der Ausstellung Gyere, gyere wird es ein Gespräch zwischen der Malerin Éva Bodnár und Florian Waldvogel, dem Leiter der Modernen Sammlung bei den Tiroler Landesmuseen im Ferdinandeum, geben.

Florian Waldvogel wird mit Éva Bodnár über ihre künstlerische Praxis und die in der Ausstellung gezeigten Werke sprechen.

Eva Bodnar, Wien 2021, Photo © Albrecht Fuchs

Oliver Hangl: Im Rausch – Konversationsstück #9 mit Didi Bruckmayr & Brigitte Felderer

15/11/2023

19:00 — 20:00 h

k48 - Offensive für zeitgenössische Kunst

Kirchengasse 48, Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: k48@olliwood.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Der Performance- und Medienkünstler Oliver Hangl lässt zwei Gesprächspartner*innen parallel zum Meinungsaustausch gemeinsam einen Tonblock bearbeiten. Die Konversationsstücke (seit 2021) sind als Serie konzipiert, bei der aus Tonmasse im Gespräch ein skulpturales Gemeinschaftswerk geformt wird. Das Vorgehen des Haltens und Sprechens, des Knetens und Zuhörens erinnert an Strategien respektvoller Kommunikations- und Sprechtechniken und verlangt höchste Konzentration. Gesellschaftlich und kulturpolitisch brisante Themen werden so zur Verhandlung gebracht und sprachlich sowie händisch bearbeitet.

Traditionell ist ein Konversationsstück in der Genremalerei des 18. und 19. Jahrhunderts die Darstellung eines Fests, eines Zusammenkommens von Menschen im Tun oder einer Unterhaltung. Auch im Theater des 19. und 20. Jahrhunderts bildet das Konversationsstück das Zusammenkommen im Dialog ab. Bürgerlich, geistreich und witzig, schwebt es aber immer in der Gefahr, bloße Konvention zu bleiben.

Für das Publikum stellt sich in der Gegenüberstellung der tönernen Konversationsstücke und ihrer dazu hörbaren Streitgespräche einerseits die Frage, inwieweit Haltungen, Meinungen und Auseinandersetzung am gemeinsam geformten Objekt sichtbar und ablesbar werden. Wie also wirkt sich das Sprechen und Denken auf unser Tun aus?

Gleichzeitig beleuchtet Hangl in seiner mehrschichtigen Arbeit einmal mehr den Prozess des kooperativen Schaffens an sich. Ebenso schonungslos wie subversiv, sind die Konversationsstücke geradezu naive Versuche des Festhaltens und Beweisens einer kreativen Kraft von Auseinandersetzungen. Denn gemeinsames Schaffen in der respektvoll vorgetragenen Meinungsverschiedenheit ist produktiv, oder?

Anmeldung erforderlich: k48@olliwood.at

Eröffnung: „Update 4“ – Flora N. Galowitz und Roman Pfeffer

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

Blickle Raum Spiegelgasse

Spiegelgasse 2, 5. Stock (DG), 1010 Wien

www.blickle-raum-spiegelgasse.at/aktuell.html

Eröffnung der Ausstellung um 19Uhr.

Im Jahr 2023 schaut der Blickle Raum Spiegelgasse in der Reihe UPDATE zurück auf die künstlerischen Positionen der ersten 10 Jahre. Flora N. Galowitz und Roman Pfeffer beschließen mit einem kollaborativen Projekt diese Ausstellungsreihe.

Ein Nachmittag in DAS WEISSE HAUS: Tarotkartenlesung mit Pêdra Costa und Sound Performance „INVERTED SUN“ von Ernst Lima

15/11/2023

14:00 — 20:00 h

das weisse haus

Das Weisse Haus, Hegelgasse 14, 1010 Wien, Österreich

Die Tarotkarten Performance ist leider ausgebucht.

w.dasweissehaus.at

Im Rahmen der Einzelausstellung „101011“ (von Pêdra Costa, Erste Bank Preisträger:in 2023) und des Sound Chambers „Reset“ (kuratiert von Pia Wamsler und mit den Künstler:innen Hüma Utku, Ernst Lima, Hyeji Nam und Jessica Ekomane)

Als Einstimmung auf den Abend der VIENNA ART WEEK lädt DAS WEISSE HAUS zu einem kombinierten Nachmittagsprogramm ein:

AUSGEBUCHT: 14:00 – 18:00 Tarotkartenlesung mit Pêdra Costa (Erste Bank Kunstpreisträger:in 2023) – Nur mit Registrierung.

Während der Sitzungen ist die Ausstellung „101011“ nicht zugänglich.

18:15 – 20:00 Sound Performance „INVERTED SUN“ von Ernst Lima

Einlass ab 18h

Weitere Infos über das Nachmittagsprogramm finden Sie hier: SAVE THE DATE: VIENNA ART WEEK x DAS WEISSE HAUS » das weisse haus

TIPP: Im Anschluss findet das VIENNA ART WEEK Event „Nocturnal (Com)Passion“ in der Jesuitenkiche / Universitätskirche (Doktor-Ignaz-Seipel-Platz 1, 1010) statt. Ein gemeinsamer Spaziergang wird im Anschluss an die Performance von Ernst Lima vom weissen haus zur Jesuitenkirche führen.

Lesen Sie mehr über die Ausstellungen:

“101011”: hier klicken

“Reset”: hier klicken

Performance und Artist Talk mit Ariadne Randall: „Meltiverse – Teil 1“

17/11/2023

18:00 — 21:00 h

Galerie Peter Gaugy

Goldschlagstraße 106, 1150 Wien, Österreich

www.petergaugy.com/en/exhibitions/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Performance und Artist Talk mit Ariadne Randall: „Meltiverse – Teil 1“

In einer Sonderausstellung im Rahmen der Vienna Art Week präsentiert die amerikanische Künstlerin, Komponistin und Schriftstellerin Ariadne Randall den ersten Teil ihres Projekts mit dem Titel „Meltiverse: Teil 1.“

„In einer Welt, die durch menschliches Handeln fremd geworden ist, kämpfen die Subjekte darum, zusammenzuhalten. Die Meere steigen, Kunst füttert KI. Alles Ständische und Stehende verdampft in Banken. Wir hängen in einem Hurrikan mit unserem Esstisch und Chablis in 10.000 Metern Höhe und erzählen Geschichten vom Boden.“

Ariadne Randalls Meltiverse-Projekt stellt die Hypothese auf, dass unsere Polykrise im Kern eine Krise der Vorstellungskraft ist. Es dekonstruiert und rekonstruiert das Gegebene mit Hilfe von Bild, Text und Klang. „Meltiverse: Teil 1“ enthält den ersten Teil dieser Recherche: Videoinstallationen, Zeichnungen, Wearables, 3D-Renderings, Auszüge aus einem Roman und modifizierte Instrumente.

Die Arbeiten basieren auf ihrer gelebten Trans-Erfahrung, Jack Halberstams „Low Theory“ und der allgegenwärtigen Präsenz des Archivs. Während Männer mit Brillen-Spielzeug uns unsere Welt verkaufen, aber schlechter machen, fragt die Künstlerin, welche Geschichten des Andersseins wir stattdessen erzählen könnten. Was könnte ein Monster wissen, was wir lernen könnten? Was war dein ursprüngliches Gesicht, bevor deine Eltern geboren wurden?“

Ariadne Randall, Meltiverse Teil 1

Stadtraum – eine Urbodrom Spielsession

15/11/2023

15:00 — 16:00 h

WUK

Währinger Straße 59, Wien, Österreich

co-create-outsite.com/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Die Landschaft des öffentlichen Zusammenlebens verändert sich durch die fortschreitende Einschränkung des Sozialraums, unter anderem angetrieben von Privatisierungsmechanismen des neoliberalen Spätkapitalismus, sowie durch sich verschärfende umweltliche und ökonomische Krisen weltweit.

Wie können wir als Bürger:innen einer Stadt Einfluss auf die Gestaltung unseres Lebensraums nehmen? Wie können wir von unserem Mitbestimmungsrecht Gebrauch machen? Mit dem Urbodrom, einem moderierten Spiel von Charlotte Fleischmann und Laura Lohmann von OutSite, möchten wir die Leidenschaft für gesellschaftliche Teilhabe und demokratische Bürgerbeteiligung unterstützen oder gar neu entfachen. Durch Austausch und Perspektivenwechsel werden Methoden der sozialen Nachhaltigkeit und Co-Creation gemeinsam erprobt, um potenzielle Lösungsansätze und neue Möglichkeiten der Mitgestaltung zu finden.

Open Doors im Creative Cluster

11/11/2023

13:00 — 21:00 h

Viktor-Christ-Gasse 10, Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISH.

Auch heuer öffnet der CREATIVE CLUSTER im Rahmen der Vienna Art Week am Samstag, den 11.November seine Pforten für die breite Öffentlichkeit. Es bietet sich die Gelegenheit die Studios und Ateliers der rund 140 kreativen Akteur*innen des Hauses zu besichtigen, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und das vielseitige, sich ständig weiterentwickelnde Projekt kennenzulernen.

ANIMA Fabrik, István Antal, Marije Bijl, Catism, CineCollective, DiverCITYLAB, Alexandra Chrobak, DIE KULTURPRODUKTION, Peter Dimond, Kater D., Dominik Einfalt, Karim El Seroui, Jakob Eisenzopf, Stefan Fürtbauer, Manuel Götz, Felicitas Grabner, Gradivari, Pia Greven, Heiße Luft, Hybrid Dessous, Kathrin Herm, Lisa Hinterreithner, Petra Holländer, Kicken ohne Grenzen, Larissa Kramarek, Silvester Kreil, Elena Kreuzberger, Anna Krumpholz, Bronwyn Lace, Ashley Lapiz, Sanja Lasic, Denise Leisentritt, Fabian Liszt, Mostlikely Sudden Workshop, Markus Maicher, Laura Malmberg, Carolin Marchetti, Liz Melchor, Julian Messar, Marcus Neustetter, Magdalena Novak, Out of Line, BY IMUE, Philipp Oberlohr, Paracetamol, Esther Planton, Martin Plattner, Planty Rings, Maria-Lena Poindl, Georg Popp, Studiolo, Dominik Schubert, sunshine flavour, Julian Seppele, Hidéo SNES, tilia, Theaterkollektiv Hybrid, Christian Tschinkel, TURBO, Turntablista, Arne Nostitz v. Rieneck, VRUM, Vienna Signs, Stefanie Weberhofer, Hannah Wolfinger, Lara Wurzer, Akademie Stipendiat*innen: Zelka Aleksic, Chiara Bartl, Wilhelm Binder, Alexandru Cosarca, Sophie Eidenberger, Laia Fabre, Jasmin Hagendorfer (Bauer), Betül Seyma Küpeli, Cecilie Norgaard

Artist Talk mit Joonas Lahtinen – „Love Letters“

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

KUNSTZELLE

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

Elke Krasny spricht mit Joonas Lahtinen

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Love Letters ist eine Installation, ein partizipatives Experiment, eine Liebeserklärung an Liebesbriefe und an das Oeuvre von Jenny Holzer, mit dem sich der Künstler Joonas Lahtinen seit mehreren Jahren intensiv beschäftigt. Auf Laufschriftbalken erscheinen in der ehemaligen Telefonzelle ein persönlicher Brief Lahtinens an Jenny Holzer, Zitate der Künstlerin sowie Fragmente aus kulturtheoretischen Quellen. Auch das Publikum wird die Möglichkeit haben, seine eigenen Liebesbriefe und -bekundungen zu verfassen, die dann in die Installation einfließen werden.

Im Talk der Kulturtheoretikerin Elke Krasny mit Joonas Lahtinen werden kunsthistorische, kulturgeschichtliche und gesellschaftspolitische Kontexte der Liebesbriefe und des Briefeschreibens erörtert. Dabei werden Themen wie die „Confessional society“, das Verhältnis von „Öffentlichem“ und „Privatem“ sowie Politiken partizipativer Kunst behandelt. Im Anschluss werden die ersten Liebesbriefe von Besucher*innen in die Installation eingespeist.

Kuratiert von Christine Baumann und Pablo Chiereghin

INCITING PASSION Line-up 2023: „The passion of curating“

16/11/2023

15:30 — 16:30 h

Dorotheum

Dorotheergasse 17, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Hochkarätige Gäste aus der Kunstwelt eröffnen neue Perspektiven auf das diesjährige Motto INCITING PASSION.

Podiumsdiskussion mit (KURZBIO im Anschluss):

SoYeon Ahn (Künstlerische Leiterin, Atelier Hermès, Seoul/Korea)
Valentina Peri (Unabhängige Kuratorin, Paris/France)
Noam Segal (LG Electronics Associate Curator, Solomon R. Guggenheim Museum, NYC/US)

Moderation:

Robert Punkenhofer (Künstlerischer Leiter, VIENNA ART WEEK)

KURZBIOGRAPHIEN

Soyeon Ahn, geboren in Seoul, Südkorea, studierte französische Literatur und Kunstgeschichte an der Ewha Womans University und Kommunikation in visueller Kunst an der Yonsei University in Seoul. Neben ihren früheren Positionen als leitende Kuratorin am National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Chefkuratorin am Leeum Samsung Museum of Art und stellvertretende Direktorin des PLATEAU in Seoul ist sie seit 2020 künstlerische Leiterin des Atelier Hermès. Sie war Kommissarin für den koreanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2007 und Beraterin und Jurymitglied für andere wichtige Kunstinstitutionen in Korea. Sie hat eine Reihe von Ausstellungen zur Förderung junger Künstler:innen kuratiert und stellt dem koreanischen Publikum immer wieder internationale Ausstellungen vor.

Valentina Peri ist eine selbstständige Kuratorin, Künstlerin und Autorin aus in Paris. In ihrer Arbeit untersucht sie die Rolle der Technologie in der zeitgenössischen Kultur, wobei ihr Schwerpunkt auf Liebe und Intimität im digitalen Zeitalter liegt. Sie hat Ausstellungen kuratiert, Publikationen veröffentlicht und Vorträge zu einer breiten Palette von Themen in diesen Bereichen gehalten. Ihre Wanderausstellung Data Dating über die Liebe im Internetzeitalter wurde bereits in Paris, Tel Aviv, London, Brüssel, Genf und Brescia gezeigt. Im Jahr 2022 begann sie mit der Erforschung des Phänomens des Internet-Romanzenbetrugs in Westafrika und veröffentlichte das Buch The New Romance Scammer’s Instructor, eine Sammlung von Originalnachrichten ghanaischer Liebesbetrüger. Derzeit arbeitet sie an einem neuen Buch, das auf ihren Recherchen in der Elfenbeinküste über „les brouteurs“, die Liebesbetrüger, basiert. Im Jahr 2022 erhielt sie ein Fluxus Art Projects Grant für ihre kuratorische Forschung über die Geschichte des Dating: The Museum of Dating, das 2023 in London präsentiert wird. Valentina Peri ist außerdem Mitbegründerin von SALOON Paris, einem internationalen und vielfältigen Netzwerk von Frauen, die sich als Kunstschaffende identifizieren und Teil des SALOON-Netzwerks sind.

Noam Segal, Ph.D., arbeitet seit 2023 in der kuratorischen Abteilung des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City. In ihrer Arbeit konzentriert sich die kuratorische Praxis auf die Überschneidung von digitaler, politischer und sozialer Repräsentation in der zeitgenössischen Kunst. Bevor sie zum Guggenheim kam, war sie Leiterin der kuratorischen Forschung im M.A.-Programm für kuratorische Praxis an der School of Visual Arts, New York.
Segal hat Ausstellungen kuratiert, sowie in Museen und Kunstorganisationen in den Vereinigten Staaten, Europa und dem Nahen Osten Vorträge gehalten und Programme organisiert. Im Jahr 2022 gehörte sie unter der Leitung des Künstlers Kader Attia zum Kurator:innenteam von Still Present! bei der zwölften Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst. Sie organisierte für die FRONT International: Cleveland Triennial of Contemporary Art Maria Hassabi: Cancelled (2022), eine Performance, die mit Hilfe von Medien die Komplexität des Frauseins untersucht. Im Jahr 2020 organisierte Segal die AURORA-Biennale. Danach folgte already in Dallas, wo präsentiale und digitale Veranstaltungen verschiedener Größenordnungen miteinander verknüpft wurden. Darüber hinaus hat Segal eine Reihe von international renommierten Ausstellungen kuratiert und mitkuratiert, darunter Neïl Beloufa: The Enemy of My Enemy im Palais de Tokyo, Paris, 2018; Pope.L: One Thing after Another, in La Panacée, Montpellier, 2018; und Anri Sala: No Names, No Title im Tel Aviv Museum of Art, 2015.

INCITING PASSION Line-up 2023: „The passion of collecting“

16/11/2023

16:30 — 17:30 h

Dorotheum

Dorotheergasse 17, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Hochkarätige Gäste aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft eröffnen neue Perspektiven auf das diesjährige Motto INCITING PASSION.

Podiumsdiskussion mit (KURZBIO im Anschluss):

Ursula Krinzinger (Gründerin, Galerie Krinzinger)
Konrad Breznik (COO, Hauser + Wirth)
Lindsay Dewar (Head of Analytics, ArtTactic)
Lukas Amacher (Managing Director, 1OF1 – Digital native collectors club)

Moderation:

Robert Punkenhofer (Künstlerischer Leiter, VIENNA ART WEEK)

KURZBIOGRAPHIEN

Lukas Amacher. Als künstlerischer Leiter der Sammlung 1OF1 leitet Lukas Amacher eine der weltweit führenden NFT-gestützten Sammlungen für digitale Kunst. 1OF1 verfolgt einen aktivistischen Ansatz für die von ihr gesammelten Werke und unterstützt zukunftsorientierte Künstler:innen und Institutionen, die führend im Bereich der Kunst im digitalen Zeitalter sind. Werke aus der 1OF1-Sammlung waren kürzlich an Projekten mit dem Castello di Rivoli in Italien, dem MoMA und Crystal Bridges in den USA sowie M+ in Hongkong beteiligt und sind ständig online verfügbar.

Konrad Breznik, COO und Executive Director bei Hauser & Wirth, hat in den letzten 5 Jahren die größte Expansionsphase in der 30-jährigen Geschichte der Kunstgalerie umgesetzt. Unter seiner Führung expandierte die Galerie rasch mit 8 neuen Standorten in 5 Ländern auf 3 Kontinenten.

Breznik zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, operative Spitzenleistungen voranzutreiben, strategische Visionen zu formulieren und das Unternehmen kontinuierlich weiterzuentwickeln. Mit seinem Engagement für Qualität, Effizienz und Wachstum hat er Hauser & Wirth zum führenden Namen in der Kunstwelt gemacht.

Lindsay Dewar ist als Head of Analytics seit 2017 bei ArtTactic tätig. Als Leiterin des Analyse- und Forschungsteams ist sie für die Forschung und Produktentwicklung verantwortlich. Außerdem leitet sie die Mentoring- und Praktikant:innenprogramme. Dewar tritt regelmäßig als Speakerin über den Kunstmarkt auf und hält Vorlesungen an der Kington University im Rahmen des Masterprogramms Art Business. Außerdem ist sie aktives Mitglied der Association of Women in the Arts (AWITA). Ihre Erfahrung in der Kunstwelt umfasst aufstrebende Galerien für zeitgenössische Kunst, Kunstberatungs- und Bewertungsunternehmen sowie verschiedene Positionen in der Kunstforschung. Sie hat einen Master in Art Business vom Sotheby’s Institute of Art und einen Master in Art Market Appraisal von der Kingston University.

Ursula Krinzinger eröffnete nach dem Studium der Kunstgeschichte und Archäologie in Wien, Paris und London 1971 ihre erste Galerie in Bregenz. Im Jahr 1972 übersiedelte die Galerie nach Innsbruck und seit 1986 befindet sie sich in Wien. Im Jahr 2002 eröffnete Ursula Krinzinger Krinzinger Projekte als experimentellen Ausstellungsraum und als ersten von vier Artist in Residency-Standorten. Seither hat die engagierte Galeristin die Krinzinger Residencies mit weiteren Ateliers in Ungarn, Sri Lanka und Kroatien organisiert.

Ursula Krinzinger hat mit ihren Präsentationen zum Wiener Aktionismus und als Pionierin in der Präsentation von Performance und körperbezogener Kunst sowie ihrem frühen Fokus auf feministische Kunst ab 1975 internationales Aufsehen erregt. Im Laufe ihrer Karriere initiierte und kuratierte sie zahlreiche Gruppenausstellungen wie z.B. Zur Situation und Kreativität der Frau (1975), Artist Festival in Brdo (1976), Performance Festival in Wien (ihre Idee und Konzept 1978), Zur Definition eines neuen Kunstbegriffs (1979), Neue Strategien NYC I (1986), Manierismus subjektiv (1987), Fluxus subjektiv (1990), LAX (1992), UK Maximum Diversity (1998), Berlin Binnendifferenz (2000), post_modellismus (2005), curated by_ (2009-2023), to a passer by (2019), sowie eine Vielzahl renommierter Einzelausstellungen mit von der Galerie vertretenen internationalen Künstler:innen wie Marina Abramović, Kader Attia, Chris Burden, Atelier van Lieshout, Gottfried Bechtold, Chris Burden, Monica Bonvicini, Günther Brus, Angela de la Cruz, Zhang Ding, Secundino Hernández, Waqas Khan, Brigitte Kowanz, Maha Malluh, Jonathan Meese, Otto Mühl, Hans Op de Beeck, Meret Oppenheim, Eva Schlegel, Mithu Sen, Sudarshan Shetty, Rudolf Schwarzkogler, Daniel Spoerri, Gavin Turk, Erik van Lieshout, Martin Walde, Mark Wallinger, Zhang Wei, Lois Weinberger, Thomas Zipp. Seit der ersten Teilnahme an der Art Basel im Jahr 1972 kann die Galerie Krinzinger eine außergewöhnliche Geschichte von Präsentationen auf den renommiertesten Kunstmessen der Welt vorweisen. Ursula Krinzinger ist Komiteemitglied bei den wichtigsten Kunstmessen der Welt – Art Basel, Art Basel Miami, Fiac, Arco, Art Dubai (bis heute), Vienna contemporary (bis heute). 2004 wurde Ursula Krinzinger mit dem OscART (Wiener Kunstpreis) ausgezeichnet, 2007 mit dem Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst. Im selben Jahr erhielt sie den Chevalier d’Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich und 2016 den Tiroler Adler-Orden in Gold.

Chronolalia at Ars Electronica Festival 2023. (c) vog.photo

Seelen machen – Körper machen: Amerindische Kosmologien, KI und das Mikrobiom

16/11/2023

19:30 — 22:00 h

AIL - Angewandte Interdisciplinary Lab (Postsparkasse)

Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHEN: DEUTSCH UND ENGLISCH.

Mit Elisabeth von Samsonow (AT/DE), Christian Kosmas Mayer (DE), Camila Sposati (BRA), Rodrigo Bonaldo (BRA, online), Ana Carolina Barbosa Pereira (BRA, online), HSURAE (TWN/US, online), Klaus Spiess (AT), Emanuel Gollob (AT), Paul Gründorfer (AT) und Jens Hauser (DE/FR).

Was kann der globale Norden von amerindischen Ontologien/Kosmologien für die Koexistenz einer Vielfalt von (nicht-menschlichen) Intelligenzen wie KI oder Mikrobiomen lernen, um dem modernen Mythos der beschleunigten Transformation der Tiere, die wir „waren“, in Maschinen, die wir „sein werden“, etwas entgegenzusetzen?

Die Gegeninterpretation dreht sich um die Frage nach einem potentiellen Körper als Garant einer affektiven und intentionalen Perspektive auf (mögliche) Welt(en), mit der eine Reihe von Destabilisierungen abendländischer Denkgewohnheiten verbunden sind.

Während sich für die KI die Frage stellt, ob und wie sie Intentionalität ohne Körper bewerkstelligen könnte, stellt das Mikrobiom in seiner subjektiven Selbstoffenbarung eine spezifische Herausforderung für westliche Epistemata dar. Als ein „nicht-menschliches Inneres“ fungiert das Mikrobiom als eine Art multistabiles Objekt für die Wissenschaft.

Betrachten wir das Mikrobiom jedoch weiterhin als Subjekt: „Für wen hält sich das Mikrobiom?“, lautet aus indianischer Sicht die Antwort: „für einen Menschen“, womit sich die Folgefrage „Wer und wie viele bin ich dann?“ zu einem komplizierten Kernelement der indianischen Kosmologie formt.

Zu welchen epistemischen oder ontologischen Verschiebungen kommen wir, wenn wir Mikrobiom und KI von den entgegengesetzten Enden einer westlichen mythologischen Fortschrittserzählung zu einem erweiterten, sympoietischen Subjekt verweben?

Chronolalia at Ars Electronica Festival 2023. (c) vog.photo

Eröffnung: „Stille Post. Die Antwort.“

10/11/2023

18:00 — 22:00 h

WEST

Augasse 2-6, 1090 Wien, Österreich

Das Zwischennutzungsprojekt WEST belebt seit März 2022 die ehemalige WU im neunten Wiener Gemeindebezirk und bietet dort Raum für temporäre Atelierräume, Studios, Workshops, Seminare, Events, Ausstellungen, Symposien und Talks. Im November öffnet das WEST im Zuge der Vienna Art Week seine Türen und bietet im Rahmen der Open Studio Days 2023 Einblicke in das kreative Schaffen seiner Zwischennutzer*innen. Parallel dazu findet die Ausstellung Stille Post. Die Antwort. statt.

Die Ausstellung Stille Post. Die Antwort., eine Fortsetzung der Ausstellung Stille Post, die im Rahmen der Foto Wien 2023 stattfand, vereint die vielfältigen künstlerischen Positionen des WEST unter einem kuratorischen Prinzip, das an das Kinderspiel „Stille Post“ angelehnt ist. Bei diesem werden Nachrichten flüsternd von einer Person zur nächsten weitergegeben. Auch im WEST werden von Künstler*in zu Künstler*in Informationen weitergereicht, doch im Unterschied zu geflüsterten Worten sind es nonverbale Botschaften in Form von künstlerischen Arbeiten.

Die Ausstellung legt den Fokus auf den künstlerischen Wissenstransfer. Wie kann das über künstlerische Praktiken von Künstler *innen generierte Wissen rezipiert und in eigenes subjektives Wissen über- bzw. weitergeführt werden? Welche im Kunstwerk gespeicherten Informationen können der nächsten Künstlerin / dem nächsten Künstler weitervermittelt und erfahrbar gemacht werden, welche gehen verloren? Welche materiellen-sinnlichen wie auch inhaltlichen Schichten des Kunstwerkes werden reflektiert und wie verändern sich diese bei Weitergabe? Welche Rezeptionsstrukturen und –muster entstehen? So positioniert sich die Ausstellung an der Schnittstelle von künstlerischer Produktion und Rezeption und zeigt auch die Grenzen der Übersetzbarkeit auf.

Eröffnung der Gruppenausstellung „Fever Dream“

15/11/2023

19:00 — 22:00 h

Improper Walls

Reindorfgasse 42, 1150 Wien, Österreich

Die Gruppenausstellung Fever Dream bei Improper Walls erforscht alle Möglichkeiten, wie Gefühle von Angst, Desorientierung, Unbehagen und Unglauben in künstlerischen Projekten durch unheimliche Darstellungen des Alltäglichen kulminieren. Durch eine Vielzahl von Medien und Rauminstallationen heben die künstlerischen Projekte in der Ausstellung die Skurrilität unseres Alltags hervor und hinterfragen verschiedene Formen der Kommerzialisierung und unseren Wunsch, Situationen zu beeinflussen, die unmöglich zu kontrollieren scheinen. Die Künstler Dan Adlešič, Maruša Uhan, Liga Spunde, Nikola Balberčakova & Marketa Slana verwenden häufig Geschichten und fiktionale Erzählungen, um dem Zeitgeist auf die Spur zu kommen, und untersuchen, ob sie dazu dienen können, die Zeit, in der wir leben, zu reflektieren.

Die Ausstellung ist Teil des internationalen Ausstellungszyklus, der die zweite Ausgabe des Magazins ETC. begleitet. ETC. ist ein jährlich erscheinendes Magazin, das die aktuelle künstlerische Produktion vom Baltikum bis zum Balkan vorstellt.

Mit: Dan Adlešič, Maruša Uhan, Liga Spunde, Nikola Balberčakova & Marketa Slana.

Kuratiert von: ETC. Magazine mit Gastkuratorin Lara Reichmann

Eröffnung: IG Editionen Hängung #04: Im Dialog mit den druckgrafischen Editionen der IG Bildende Kunst

16/11/2023

18:00 — 22:00 h

IG Bildende Kunst

Gumpendorfer Straße 10-12, 1060 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Was war und was ist? Ein Zusammenspiel und Austausch von künstlerischen Positionen werden in der IG Bildende Kunst realisiert.

Seit ihrer Gründung 1956 hat die IG Bildende Kunst bis einschließlich 2005 beinahe jährlich eine eigene druckgrafische Edition herausgegeben. Für jede Edition wurden fünf Mitglieder eingeladen eine Arbeit in verschiedensten druckgrafischen Techniken zu realisieren. Ausgehend von dem Wunsch die künstlerische Arbeit der Mitglieder der IG Bildende Kunst sichtbarer zu machen, entstand die Idee, Werke unserer Mitglieder in Dialog mit den druckgrafischen Editionen treten zu lassen. In Form einer Gruppenausstellung, hat das kuratorische Team 5 Editionen ausgewählt. In einem zweiten Schritt sollten aktuelle Mitglieder eingeladen werden auf die historischen Arbeiten zu reagieren und eine eigene Arbeit für diesen Dialog zur Verfügung zu stellen.

In Hängung #01 wurden 19 ausgewählte Werke aus den Editionen, die zwischen 1996 – 2001 von der IG Bildende Kunst herausgegeben wurden, ausgestellt. In Hängung #02 reagierten fünf Mitglieder auf diese Auswahl. Für die Hängung #03 wurden wieder fünf Mitglieder eingeladen sich mit einer eigenen Arbeit auf eine Editionen der IG Bildende Kunst zu beziehen. Das gleiche passiert dieses Jahr mit der Hängung #4.

Mit Beiträgen von Alfredo Barsuglia, Rica Fuentes, Franziska King, Luiza Margan, Barbara Palomino.

Artist Talk im Rahmen der Ausstellung „Games, Planes and Soft Opening. Serbian Art Now“

11/11/2023

14:00 — 15:00 h

Hilger Next

Absberggasse 35, 1100 Wien, Österreich

www.hilger.at/hilger-next/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Im Spannungsfeld zwischen Weichheit und Härte, Angriffslust und Zärtlichkeit versammelt Games, Planes and Soft Openings zwölf einzigartige und kompromissloste Positionen der Serbischen Gegenwartskunst in einem Überblick ihrer unterschiedlichen poetischen und politischen Gesinnungen sowie Überlegungen zu prozesshaftem Arbeiten.

Ausstellungsvitrinen mit infantilisierten Darstellungen von Waffen rufen unwiderrufliche Bilder von Schulhof-Schießereien hervor (Miodrag Stajčić); Geister der Männlichkeit stellen Machtstrukturen, Glaube und Erfolg in Frage (Predrag Damjanović); Referenzen an künstlerische Vorbilder des 20. Jahrhunderts (Uroš Djurić) gesellen sich subtil neben mehrdeutige und filmisch anmutende Szenen von Intimität (Marija Šević). Sanft gefaltete Stoffe erzeugen lebendige, taktile Abstraktionen (Bosiljka Zirojević) oder rhythmische Landschaften (Ana Vrtačnik). In einer trotzigen Neuerfindung von Selbstwahrnehmung und Macht wird Haut wie eine Schneiderpuppe geritzt, markiert und zur Schau gestellt (Marina Marković). Die Raster und Ebenen neuer Abstraktionen bergen Musik, Bewegung und Stille (Nemanja Nikolić), mehrdeutige Spiele (Aleksandar Dimitrijević) oder poetische Monumentalität (Andrea Ivanović Jakšić) in sich. Ätherische Räume ohne menschliche Präsenz (Miljan Stevanović) stehen unendlich innovativen Gedankenmaschinen für öffentliche Projektionen (Joskin Šiljan) gegenüber.

Dieser polyvalente Spiegel alternativer Selbstdarstellungen reflektiert die Fragestellungen von Liebe, Angst und Hoffnung im Heute, indem er die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen des zeitgenössischen Lebens richtet, die sich als roter Faden durch die disruptiven wie verwobenenen Elemente der Ausstellung zieht.

Kuratiert von Alexandra Lazar und Hektor Peljak, produziert von AUGS.ART für Galerie Ernst Hilger.

Künstler:innen:

Predrag Damjanović, Aleksandar Dimitrijević, Uroš Djurić, Andrea Ivanović Jakšić, Marina Marković, Nemanja Nikolić, Marija Šević, Joskin Šiljan, Miodrag Stajčić, Miljan Stevanović, Ana Vrtačnik, Bosiljka Zirojević

Meet and Greet mit: Assunta Abdel Azim Mohamed

13/11/2023

18:00 — 19:30 h

Galerie Ernst Hilger

Dorotheergasse 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH

Im Rahmen der Ausstellung Vices and Virtues lädt die Galerie Ernst Hilger zu einem Meet and Greet mit der Künstlerin Assunta Abdel Azim Mohamed in die Galerie ein.

Gabriele Münter, Bildnis Marianne von Werefkin, 1909, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München © Bildrecht, Wien 2023

AUSGEBUCHT: Dialogführung mit Kurator Ivan Ristić und Annegret Hoberg durch „GABRIELE MÜNTER. Retrospektive“

11/11/2023

11:00 — 12:00 h

Leopold Museum

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: anmeldung@leopoldmuseum.org

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Leuchtende Farben, starke Umrisse, treffsicheres Übertragen optischer Reize in schlichte Bilder – so präsentiert sich das Werk der Expressionistin, die jahrzehntelang bloß als „die Frau an der Seite Wassily Kandinskys“ wahrgenommen wurde. Mittlerweile erfährt Gabriele Münter (1877–1962) breite Anerkennung als eine der führenden Protagonistinnen der deutschen Avantgarde und wird erstmals auch in Österreich in Form einer umfassenden Retrospektive gewürdigt.

Gabriele Münters Lebensodyssee war auch eine künstlerische. Auf die spätimpressionistischen Episoden folgte die Entdeckung des oberbayerischen Murnau am Staffelsee. Dort durchrang sich die Malerin im Sommer 1908 zu einem flächigen, von jedem überflüssigen Beiwerk befreiten Malstil; der Spachtel wurde vom breiten Pinsel abgelöst, auch durch Anregungen aus dem Umkreis des Blauen Reiters. Die Exiljahre in Skandinavien zwischen 1915 und 1920 waren gleichermaßen vom Erfolg geprägt wie von der Enttäuschung über die gescheiterte Beziehung mit Kandinsky. Nach einer langen Schaffenskrise folgte in Berlin und in Paris der späten 1920er-Jahre eine neusachliche Phase, ehe sich die Malerin 1930 endgültig in Murnau niederließ und zunehmend zum dem Stil der Zeit um 1910 zurückfand.

In der Schau werden auch Aspekte ihres Schaffens berücksichtigt, so etwa die Auseinandersetzung mit der Fotografie, Ausflüge in die Abstraktion, die Druckgrafik sowie die eingehende Rezeption der Kinder- und Volkskunst.

VERANSTALTUNG AUSGEBUCHT.

Gabriele Münter, Bildnis Marianne von Werefkin, 1909, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München © Bildrecht, Wien 2023

Samira Homayouni, UNTITLED, 20022-23, Dunkelkammerchemikalien auf Fotopapier, je 25,4 x 20,3 cm
Fotocredit: Samira Homayouni

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung in einfacher Sprache durch die Ausstellung „SAMIRA HOMAYOUNI“

16/11/2023

11:00 — 12:00 h

Treffpunkt: Foyer STRABAG Kunstforum

Donau-City-Straße 9, 1220 Wien, Österreich

Bitte Anmeldung unter: kunstforum@strabag.com

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE.

Die Künstlerin Samira Homayouni beschäftigt sich mit dem Thema Mensch.

Auf Fotopapier erschafft sie verschiedene Figuren.

Wichtig sind ihr dabei die unterschiedlichen Emotionen, die entstehen.

Wenn man ihre Kunstwerke anschaut, kann man ganz viel entdecken, aber auch selbst entscheiden was man darin sehen will.

Bitte Anmeldung unter: kunstforum@strabag.com

Treffpunkt: Foyer, STRABAG, Donau-City Straße 9, 1220 Wien.

Barrierefrei, ja aber bitte um Voranmeldung an kunstforum@strabag.com.

Samira Homayouni, UNTITLED, 20022-23, Dunkelkammerchemikalien auf Fotopapier, je 25,4 x 20,3 cm Fotocredit: Samira Homayouni

Egon Schiele, Kniender Selbstakt, 1910 © Leopold Museum, Wien

AUSGEBUCHT: Kuratorinnenführung mit Kerstin Jesse: „Vier Stationen pure Leidenschaft“

16/11/2023

16:45 — 17:45 h

Leopold Museum

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Kuratorin Kerstin Jesse stellt vier unterschiedliche Stationen künstlerischer Leidenschaften vor, die in verschiedene Richtungen wirkten.

„Können Sie innig und inbrünstig sein? Mit dem Herz arbeiten. – Dann ist die Möglichkeit da‚ das Werk zu beseelen‘“, schrieb Egon Schiele 1914 an den sechs Jahre jüngeren Erich Lederer. In Zeiten der Krise des modernen Ichs Anfang des 20. Jahrhunderts manifestiert sich in Schieles frühen Selbstdarstellungen die Radikalität und Schonungslosigkeit seiner intensiven Selbstbefragung in ausdrucksstarken Körperbildern.

Max Oppenheimers Hingabe für die Musik befruchtete seine Malerei und er übersetzte musikalische Klänge in koloristische Töne und ein formales Feuerwerk.

Oskar Kokoschkas manische Liebesbeziehung zu Alma Mahler führte einerseits zu einem ungeheuren Schaffensdrang, während andererseits der ungestüme Künstler das Ende der Beziehung mithilfe eines Puppen-Fetisch verarbeitete, der in einem brutalen Zerstörungsritual endete.

Die Designerin und Modeschöpferin Emilie Flöge ließ ihre kreative Leidenschaft für Kleider und Stoffe in einen eigenen Modesalon mit ausgeklügelten Geschäftskonzept wahr werden. Die Selfmade-Woman setzte sich nachdrücklich für die Reformmode in Wien ein und damit für die Gleichstellung und Befreiung der Frau.

Anmeldung erforderlich. AUSGEBUCHT.

Egon Schiele, Kniender Selbstakt, 1910 © Leopold Museum, Wien

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung in einfacher Sprache

17/11/2023

15:00 — 16:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: EINFACHE SPRACHE.

Im Kunsthistorischen Museum finden Führungen in einfacher Sprache statt.
Wir entdecken spannende Kunstwerke.
Wir betrachten sie genau.
Wir sprechen gemeinsam darüber.
Lassen Sie sich überraschen!

Anmeldung erwünscht. AUSGEBUCHT.

Treffpunkt: Eingangshalle des Kunsthistorischen Museums, nach der Ticketkontrolle

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung mit Gebärdensprachdolmetscher/in (ÖGS)

10/11/2023

15:00 — 16:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Straße, 1010, Wien, Österreich

Anmeldung erwünscht: +43 1 525 24 - 5210 oder julia.haeussler@khm.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE.

Lassen Sie sich in vergangene Jahrhunderte entführen und erfahren Sie mehr über die vielfältigen Sammlungen des Kunsthistorischen Museums. Ein*e Gebärdendolmetscher*in unterstützt uns beim gemeinsamen Austausch über die Objekte.
Bei Bedarf stellen wir Induktionsschleifen zur Verfügung.

Anmeldung erwünscht:
+43 1 525 24 – 5210 oder julia.haeussler@khm.at

Treffpunkt: Eingangshalle des Kunsthistorischen Museums, nach der Ticketkontrolle

DIK Fagazine No. 14 / Vienna issue, Design: Martin Falck

Magazinpräsentation: DIK Fagazine #14 mit Fanny Hauser und Karol Radziszewski

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

Kunsthalle Wien Karlsplatz

Treitlstraße 2, 1040 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

DIK Fagazine ist das erste Kunstmagazin aus Mittel- und Osteuropa mit Schwerpunkt auf Homosexualität und Maskulinität. Das 2005 von dem Künstler Karol Radziszewski gegründete Magazin verbindet queere Archivforschungen mit Beiträgen aus der zeitgenössischen Kunst.

Im Mittelpunkt der 14. Ausgabe wird die Stadt Wien mit ihrer besonderen Geografie als Tor zwischen Ost und West in den letzten 150 Jahren stehen. Während frühere Ausgaben sich oft monografisch einzelnen Ländern wie der Ukraine, Rumänien oder Belarus widmeten, versammelt dieses Heft queere Geschichten und Figuren aus zahlreichen Ländern, darunter Österreich, Ungarn, Albanien, Polen und Serbien.

Im Rahmen der Magazinpräsentation sprechen Fanny Hauser und Karol Radziszewski mit John Clark, Kurt Krickler und Andrzej Selerowicz, die auch in der neuen Ausgabe des DIK Fagazine zu Wort kommen.

DIK Fagazine No. 14 / Vienna issue, Design: Martin Falck

Eva Böhm & Martin Walkner, Foto: Kunsthalle Wien

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Überblicksführung gedolmetscht in ÖGS durch die Ausstellung „No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection“

14/11/2023

18:00 — 19:00 h

Treffpunkt: Kassa Kunsthalle Wien Museumsquartier

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Wir bitten um vorherige Anmeldung unter besucherservice@kunsthallewien.at oder direkt an der Kassa der Kunsthalle Wien Museumsquartier. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE LAUTSPRACHE.

Gebärdensprachdolmetscherin Eva Böhm und Kunstvermittler Martin Walkner führen durch die Ausstellung No Feeling Is Final. The Skopje Solidarity Collection und entdecken mit Ihnen Zusammenhänge und Hintergründe der ausgestellten Werke.

Im Mittelpunkt der großangelegten internationalen Gruppenausstellung stehen die bemerkenswerte Sammlung des Museums für Zeitgenössische Kunst (MoCA) Skopje, ihre Entstehungsgeschichte im Zeichen der Solidarität und der historische und politische Kontext, in dem ein so ungewöhnliches Projekt möglich war.

Nachdem Skopje (Nordmazedonien, damals Jugoslawien) 1963 von einem schweren Erdbeben verwüstet worden war, begann ein umfangreiches Wiederaufbauprogramm. Eines seiner zentralen Elemente war die Gründung eines Museums für zeitgenössische Kunst, für das Künstler*innen aus aller Welt Tausende von Kunstwerken stifteten.

Die Sammlung des MoCA Skopje ist eine Zeitkapsel internationaler Kunst aus der Hochphase des Modernismus und zugleich eine seltene künstlerische Begegnung, die während des Kalten Krieges den Graben zwischen Ost und West überwand.

Für No Feeling Is Final hat die Kunsthalle Wien vier Künstler*innen und ein Künstler*innenduo – Brook Andrew (Melbourne), Yane Calovski & Hristina Ivanoska (Skopje), Siniša Ilić (Belgrad), Iman Issa (Berlin) und Gülsün Karamustafa (Istanbul) – eingeladen, mit der Sammlung zu arbeiten. Alle haben spezifische Werke aus der Sammlung ausgewählt und ein Display entwickelt, das ihren Blick auf die Skopje Solidarity Collection in ein sehr persönliches Verhältnis zu ihrer jeweils eigenen künstlerischen Praxis bringt.

Treffpunkt: Kassa Kunsthalle Wien Museumsquartier

Anmeldung erforderlich:

Wir bitten um vorherige Anmeldung unter besucherservice@kunsthallewien.at oder direkt an der Kassa der Kunsthalle Wien Museumsquartier.
Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.

Eva Böhm & Martin Walkner, Foto: Kunsthalle Wien

Podiumsdiskussion: „Passion for Art, Ecology and Community“

13/11/2023

18:00 — 20:00 h

TRÖSCH III, Pop-up Community Center des KUNST HAUS WIEN

Krieglergasse & Adamsgasse, 1030, Wien, Österreich

Um Anmeldung wird gebeten – drop by ist ebenso möglich!

www.kunsthauswien.com/de/vermittlung/passion-for-art-ecology-and-community/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Passion for Art, Ecology and Community
PANEL DISCUSSION – im Rahmen der VIENNA ART WEEK

Podiumsteilnehmer:innen:

Ingeborg Erhart (Vizerektorin für Kunst und Lehre, Akademie der bildenden Künste Wien)
Ruth Grützbauch (Astronomin, Planetariumsdirektorin und Mitglied der Science Busters)
Ralo Mayer (Künstler)
Jasmin Ofner & Stephan Kuss (Programmleitung Community Programm, Kunst Haus Wien)
Sithara Pathirana (Programmleitung Klima Biennale Wien)
Hemma Schmutz (Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz)

Moderation: Barbara Horvath (Kuratorin, Kunst Haus Wien)

In einem partizipativ angelegten Panel befragen das KUNST HAUS WIEN und die KLIMA BIENNALE WIEN ihr eigenes Tun. Die Outdoor Ausstellung und das vielseitige Community Programm Close/d sind zu Ende gegangen, die Ausgabe der ersten Biennale wird im April 2024 zu sehen sein. Ein guter Zeitpunkt, um mit Expert:innen aus Kunst und Wissenschaft über ökologische Fragestellungen und gemeinschaftliche Praxen zu diskutieren: Wie gestaltet sich das Mensch-Natur-Verhältnis und wie hilft uns die Kunst dabei, dies sichtbar zu machen? Warum ist es notwendig Gemeinschaften zu bilden, Nachbarschaften zu suchen? Gibt es auf einem beschädigten Planeten nur mehr die Flucht ins All?

Anschließend Musik & Drinks

Ort: TRÖSCH III, Pop-up Community Center des KUNST HAUS WIEN, Krieglergasse 8 / Ecke Adamsgasse, 1030 Wien

Um Anmeldung wird gebeten hier – drop by ist ebenso möglich!

Mehr Info zur Veranstaltung: https://www.kunsthauswien.com/de/vermittlung/passion-for-art-ecology-and-community/

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Podiumsdiskussion: „Wie/Wann können Kunst und Kultur inklusiver werden?“

13/11/2023

17:00 — 18:00 h

MuseumsQuartier Raum D

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH & DOLMETSCHUNG IN ÖSTERREICHISCHER GEBÄRDENSPRACHE (ÖGS).

Podiumsdiskussion zum Thema Inklusion und Barrierefreiheit im Kunst- und Kulturbereich

Teilnehmer:innen (Kurzbio – siehe unten)

Hannah Landsmann – Leiterin Vermittlung Jüdisches Museum Wien
Bettina Leidl – Direktorin MuseumsQuartier Wien
Daniele Marano – Projektmanager Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreich, Experte für barrierefreie Kunstvermittlung
Flavia Mazzanti – Expertin für digitale Inklusion
Philipp Muerling – Aktivist und Kunststudent

Moderation

Doris Rothauer – Herausgeberin „Museums Guide inklusiv“

KURZBIOGRAPHIEN

Daniele Marano

Mag. Daniele Marano ist bei der Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreich als Projektmanager im Bereich Barrierefreiheit und assistierende Technologien für sehbeeinträchtigte Menschen tätig. In dieser Funktion berät er bedeutende kulturelle Institutionen hinsichtlich der barrierefreien Kunstvermittlung und leitet Schulungen für Kunstvermittler:innen. Er hat einen Masterabschluss in Psychologie von der Universität Padua (Italien).

Als selbst Betroffener ist er von den Anwendungsmöglichkeiten der Informations- und Kommunikationstechnologien überzeugt und vermittelt dies auch in Vorträgen und Trainings.
Er ist Mitglied im Austrian Standard Institute im Ausschuss für Blindenhilfsmittel und barrierefreies Planen und Bauen. Sein Beitrag zur Förderung der Barrierefreiheit erstreckt sich auch auf die internationale Ebene als Mitglied der International Association of Accessibility Professionals (IAAP).

Flavia Mazzanti

Flavia Mazzanti ist eine in Wien lebende italienisch-brasilianische Künstlerin und Unternehmerin im Bereich der virtuellen Realität und der digitalen Medien. In ihrer Arbeit erforscht sie künstlerisch-philosophische Konzepte zu Post-Anthropozentrismus, neuem Materialismus, Körper und Identität mit dem Interesse, alternative Perspektiven auf uns selbst und unsere Umwelt zu schaffen. Sie schloss ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien mit Auszeichnung ab und erhielt den Gustav-Peichl-Preis für Architekturzeichnung sowie den Würdigungspreis für künstlerische Arbeit. Ihre Arbeiten wurden bei zahlreichen nationalen und internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet, unter anderem beim Ars Electronica Festival, DA Z – Digital Arts Festival Zürich, Parallel Vienna, ADAF. Sie ist Mitbegründerin von Immerea – einem interaktiven Medienunternehmen, das sich auf die Entwicklung von VR-Spielen und virtuellen Installationen konzentriert -, Mitorganisatorin von XRVienna, und als Lektorin an nationalen und internationalen Universitäten, Symposien und Festivals tätig. Flavia wurde dieses Jahr in der Forbes 30 Under 30 Europe Liste 2023 aufgenommen.

Philipp Muerling

„Als Kunststudent bin ich besonders gefordert – nicht aufgrund meines Studiums, den verschiedenen Diskursen oder aufgrund meines eigenen Werkes. Ich bin gefordert um körperlich überhaupt anwesend zu sein.„

Philipp Muerling ist der erste und bisher einzige Studierende an der Akademie der bildenden Künste, der im Rollstuhl sitzt. Wie in vielen anderen öffentlichen Gebäuden, führt auch hier der barrierefreie Eingang immer noch über den Hintereingang. Diesen Missstand hat der Aktivist öffentlich gemacht und „Inklusion“ in einer Performance-Reihe thematisiert.

„Ich habe versucht, wie alle anderen, das Uni-Gebäude von vorne über die Prunkstiege zu besuchen – allerdings auf allen Vieren. Über 30 Mal bin ich gescheitert.“

Doris Rothauer

Doris Rothauer ist Kulturmanagerin, Strategieberaterin und Autorin. Ihr Fokus liegt auf der gesellschaftlichen und sozialen Wirkung von Kunst und Kultureinrichtungen.

Mit freundlicher Unterstützung der

Eröffnung & Performance: „VOGELGESPRÄCH #7 – Wandering Images“

16/11/2023

18:00 — 21:00 h

hinterland

Krongasse 20, 1050 Wien, Österreich

www.hinterland.ag/vogelgespraeche/2023/wanderingimages

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

TÄLER DES SIMORGH
EIN TRANSHISTORISCHES STREBEN NACH GLEICHHEIT UND DEMOKRATIE

Seit September 2022 protestieren die Menschen im Iran für einen Regimewechsel, Demokratie, Freiheit, Gleichheit und Menschenrechte. Diese Protestbewegung, die zunächst von Frauen und Mädchen unter Einsatz ihres Lebens begonnen wurde, hat sich zu einer feministisch-intersektionellen Revolution ausgeweitet. Menschen aus verschiedenen marginalisierten Gruppen schlossen sich zusammen und versuchen gemeinsam, Demokratie und Gleichheit im Iran zu etablieren.

Sie bilden eine Einheit der Vielfalt, ähnlich wie der Simorgh in Farid Al-Din Attars Konferenz der Vögel (geschrieben im 12. Jahrhundert). Aus einer transhistorischen und transkulturellen Perspektive soll das Projekt die Bedeutung dieses Epos für die heutige Zeit hervorheben und die Rolle von Kunst und Literatur im Kampf für Gleichberechtigung untersuchen.

Wir laden Sie herzlich ein, an unseren Veranstaltungen teilzunehmen, bei denen Künstler:innen ihre Arbeiten vorstellen und mit uns über das Nachleben der Konferenz der Vögel diskutieren.

Am Donnerstag, den 16.11.2023 findet im Rahmen der Vienna Art Week 2023 im Hinterland die Auftaktveranstaltung des INTRA-Projekts “Valleys of the Simorgh” statt. Wir beginnen um 18 Uhr mit der Lecture Performance “Wandering Images” von Farkhondeh Shahroudi und um 19 Uhr wird die Ausstellung “Flight of the Birds” eröffnet.

In ihrer Lecture Performance gibt uns die multimediale Künstlerin Farkhondeh Shahroudi einen Einblick in ihre künstlerische Arbeit. In ihrem Œuvre spielt die Migration von Materialien, Bildern, Metaphern, Ideen und Narrativen eine zentrale Rolle. Zugleich wohnt diesen Wanderungen auch stets ein Moment der Übersetzung bei, das sich in Sprache (farsi/deutsch), Schrift und Bild niederschlägt.

Wie transformiert ein Ortswechsel, ein Sprachwechsel, ein Materialwechsel das Dargestellte, das Erzählte? Alles ist in Bewegung, sogar das zweidimensionale Schriftbild, das sich vom Trägermedium löst und in räumlich skulpturale Formen überführt wird oder wenn die Tinte durch Fäden ersetzt wird und aus Shahroudis textilen Büchern hinaus wandert in den Raum der Rezeption und taktil wird. Diese Dynamiken der Überwindung von räumlichen, zeitlichen und bildlichen Grenzen ist Gegenstand der Lecture Performance von Shahroudi und der passende Auftakt zu unserem Projekt, das sich ebenso der Dynamik der Bewegung widmet und das zeitliche Überdauern, die räumliche Migration und die sprachbildliche Transformation zum Untersuchungsgegenstand macht.

https://www.hinterland.ag/vogelgespraeche/2023/wanderingimages

Eröffnung: „SELF SUPER AND HART: AND KIND FOR ERIBODI“

10/11/2023

19:00 — 21:00 h

Krinzinger Schottenfeld

Schottenfeldgasse 45, 1070 Wien, Österreich

10. November 19 Uhr Eröffnung

featuring: Ben Callaway, Sidsel Carré, Ana de Fontecha, Miguel Marina, Cristina Mejias, Kiko Pérez, Bernhard Rappold, Alfredo Rodríguez, Manuel M.Romero, Cristina Spinelli, Felipe Talo.

curated by Secundino Hernandez

Dauer: 11.11, 2023 – 13.01, 2024
Ort: Krinzinger Schottenfeld, Schottenfeldgasse 45, 1070, Wien
Öffnungszeiten: Di – Fr 12 – 18 Uhr, Sa 11 – 14 Uhr

WEITERE INFORMATIONEN ZU DEN KUNSTSCHAFFENDEN UND DER AUSSTELLUNG FOLGEN BALD.

(c) Florian Langhammer (links), (c) Katharina Poblotzki (rechts)

LETZTE PLÄTZE: Ausstellungsführung durch „Codes“ mit den Künstlern PETER JELLITSCH / NIKO ABRAMIDIS &NE

17/11/2023

18:30 — 19:30 h

Collectors Agenda

Franz-Josefs-Kai 3/top 16 3 stock, 1010 Wien, Österreich

LETZTE PLÄTZE: Bitte um Anmeldung unter hello@collectorsagenda.com

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

In der Ausstellung Codes verzerren Peter Jellitsch und Niko Abramidis &NE unsere herkömmlichen Wahrnehmungen von Zeit und eröffnen somit einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Beide betonen die komplexe und undurchsichtige Natur heutiger Prozesse – seien es digitale Datenströme, Kommunikationsnetzwerke oder globale wirtschaftliche Verflechtungen – und lenken die Aufmerksamkeit auf deren Komplexität und Undurchschaubarkeit.

Bei der Veranstaltung führen beide Künstler gemeinsam durch die Ausstellung und erörtern im Gespräch die Beziehungen und Perspektiven, die sich aus der Gegenüberstellung der beiden Positionen ergeben.

LETZTE PLÄTZE: Bitte um Anmeldung unter hello@collectorsagenda.com.

(c) Florian Langhammer (links), (c) Katharina Poblotzki (rechts)

Artist talk mit PETER KOGLER und EKREM YALCINDAG

11/11/2023

18:00 — 19:00 h

Nitsch Foundation

Hegelgasse 5, 1010 Wien, Österreich

Um Anmeldung wird gebeten bis 31.10.2023 unter office@nitsch-foundation.com.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Im Rahmen der Ausstellung NITSCH A HOMAGE BY EKREM YALCINDAG mit dem Titel „NATURES“ lädt die Nitsch Foundation Sie zum ARTIST TALK mit den Künstlern Ekrem Yalcindag und Peter Kogler ein.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

U.A.W.G. bis 31.10.2023 unter office@nitsch-foundation.com

PETER KOGLER (*1959 in Innsbruck/AT) gilt in Österreich als Pionier der Digitalen Kunst. Das Werk des zweifachen documenta-Teilnehmers ist gekennzeichnet durch Motivwiederholungen, die nach allen Seiten hin weitergedacht werden können. Seine durch Computer generierten Ameisen, Röhren, Gehirne, Weltkugeln prägen viele öffentliche Räume. Die Installationen evozieren ein Spiel zwischen desorientierender Labyrinthik und dekorativer Ornamentik.

EKREM YALCINDAG (*1964 in Göblasi/TR) hat sich in den vergangenen 30 Jahren eine der interessantesten Positionen der zeitgenössischen Malerei erarbeitet. Seine akribisch detaillierte Maltechnik mit ihrem feinen und gleichzeitig pastosen Farbauftrag ist weitestgehend einzigartig in der Kunstgeschichte. Flächendeckend ausgeführte groß- und mittelformatige Leinwände mit monochromen bis multikoloristischen Flächen, die in dynamische Linienstrukturen eingefügt sind, prägen sein Werk.

AUSGEBUCHT: Gallery Tour 4

11/11/2023

12:00 — 13:30 h

Smolka Contemporary, Lobkowitzplatz 3, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Smolka Contemporary
Suppan
GALERIE Peter Gaugy

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 12:00 bei Smolka Contemporary, Lobkowitzplatz 3, 1010 Wien.

Die Tour endet in der GALERIE Peter Gaugy, Goldschlagstraße 106, 1150 Wien.

Achtung! Tour beinhaltet eine kurze Fahrt mit öffentlichen Verkehrsmittel.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: Gallery Tour 3

11/11/2023

10:00 — 11:30 h

Galerie Ernst Hilger, Dorotheergasse 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Galerie Ernst Hilger
Galerie Elisabeth und Klaus Thoman
Lukas Feichtner Galerie
Charim

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 10:00 bei der Galerie Ernst Hilger, Dorotheergasse 5, 1010 Wien.

Die Tour endet bei Charim, Dorotheergasse 12/1, 1010 Wien.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: Gallery Tour 2

10/11/2023

17:00 — 18:30 h

Gregor Podnar, Volksgartenstraße 3, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Gregor Podnar
Galerie Eva Presenhuber
Fotogalerie Wien

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 17:00 bei der Gregor Podnar, Volksgartenstraße 3, 1010 Wien.

Die Tour endet in der Fotogalerie Wien, Währingerstraße 59, 1090 Wien.

Achtung! Tour beinhaltet eine kurze Straßenbahnfahrt.

GALLERY TOUR 2 IST LEIDER AUSGEBUCHT – ES GIBT ABER NOCH FREIE PLÄTZE IN DEN GALLERY TOURS 3 UND 4!

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: Gallery Tour 1

10/11/2023

15:00 — 16:30 h

Projektraum Viktor Bucher, Praterstraße, Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Projektraum Viktor Bucher
Galerie Nächst St. Stephan – Rosemarie Schwarzwälder
Galerie Krinzinger

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der VIENNA ART WEEK stattfindenden Ausstellungen.

GALLERY TOUR 1 IST LEIDER AUSGEBUCHT – ES GIBT ABER NOCH FREIE PLÄTZE IN DEN GALLERY TOURS 3 UND 4!

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Open Studio Days: District Tour 1 – 2. Bezirk

11/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Ronald Kodritsch

Große Mohrengasse 23, 1020 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 1“ führt durch den 2. Bezirk – und in die Ateliers von:

Ronald Kodritsch
Jochen Höller
Georg Eckmayr
Andrea Ressi

Treffpunkt: Große Mohrengasse 23, 1020 Wien

Endpunkt: Obere Augartenstraße 12-14, 1020 Wien

Fußweg gesamt: 25 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden.

Open Studio Days: District Tour 6 – 15. & 16. Bezirk

12/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Kerstin Bennier

Neulerchenfelder Str. 2, 1160 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 6“ führt durch den 16. und in den 15. Bezirk – und in die Ateliers von:

Kerstin Bennier
Aldo Giannotti
Marit Wolters
Jari Genser

Treffpunkt: Neulerchenfelder Str. 2, 1160 Wien

Endpunkt: Neubaugürtel 37, 1150 Wien

Fußweg gesamt: 30 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden.

Open Studio Days: District Tour 5 – 8. Bezirk

12/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Ina Loitzl

Albertplatz 1, 1080 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 5“ führt durch den 8. Bezirk – und in die Ateliers von:

Ina Loitzl
Sattva Giacosa
Hannah Stippl
Lena Violetta Leitner & Alexandra Tatar
Karin Fisslthaler

Treffpunkt: Albertplatz 1, 1080 Wien

Endpunkt: Lange Gasse 32, 1080 Wien

Fußweg gesamt: 25 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Hier anmelden.

AUSGEBUCHT: Open Studio Days: District Tour 2 – 5. Bezirk

11/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Beatrix Zobl

Franzensgasse 21, 1050 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 2“ führt durch den 5. Bezirk – und in die Ateliers von:

Beatrix Zobl
Maaijke Middelbeek
Asta Cink

Treffpunkt: Franzensgasse 21, 1050 Wien

Endpunkt: Kliebergasse 8, 1050 Wien

Fußweg gesamt: 20 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: Open Studio Days: District Tour 4 – 7. & 15. Bezirk

12/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Karin Maria Pfeifer & Sula Zimmerberger

Neubaugasse 57, 1070 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die „District Tour 4“ führt durch den 7. Bezirk und in den 15. Bezirk – und in die Ateliers von:

Karin Maria Pfeifer & Sula Zimmerberger
Christiane Peschek
Sophie Dvořák

Treffpunkt: Neubaugasse 57, 1070 Wien

Endpunkt: Pelzgasse 20, 1150 Wien

Fußweg gesamt: 20 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich:
AUSGEBUCHT

AUSGEBUCHT: Open Studio Days: District Tour 3 mit PAULA MARSCHALEK – 6. Bezirk

11/11/2023

14:30 — 16:30 h

Studio Gerhard Himmer & David Muth

Worellstraße 1, 1060 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH/ENGLISCH

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

In der „District Tour 3“ führt Kunsthistorikerin und Kulturmanagerin PAULA MARSCHALEK durch den 6. Bezirk – und in die Ateliers von:

Gerhard Himmer & David Muth
Sara Lanner
Claudia Larcher
Christian Rothwangl

Treffpunkt: Worellstraße 1, 1060 Wien

Endpunkt: Eggerthgasse 10, 1060 Wien

Fußweg gesamt: 10 min.

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

Andrea van der Straeten, M. aus: W.H.M.,1991, 3-teilig, analoge s/w-Vergrößerung auf monochromem Fotopapier, 170 x 190 cm.

Werkstättengespräch mit ANDREA VAN DER STRAETEN „burning down the house“

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

Fotogalerie Wien

Währinger Straße 59, 1090 Wien, Österreich

www.fotogaleriewien.at/fotogalerie-wien/presse/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

WERKSCHAU XXVIII ist die Fortsetzung der jährlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgenössische Künstler:innen präsentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der künstlerischen Fotografie und neuen Medien in Österreich beigetragen haben. Die 28. Ausgabe ist nun Andrea van der Straeten gewidmet; begleitet wird die Ausstellung von einem Katalog und einer Edition. Die in Trier, Deutschland, geborene Künstlerin lebt und arbeitet seit 1987 in Wien.

„Ihre Arbeiten sind repräsentativ für die Veränderungen, die seit den 1980er-Jahren das Medium Fotografie erfassten und in den Kunstbetrieb geleiteten, wo es mit offenen Armen empfangen wurde. Als Teil dieser Bewegung konzipierte sie Fotografien für die Wand, sprengte die Formate, präsentierte ihre Fotos auf raumgreifenden Displays oder am Boden liegend, nützte die neuen großen Papierformate oder vorgefärbte Spezialpapiere, die auf den Markt kamen. Seither bewegt sie sich an den Rändern der Medien und sabotiert auch mal Technik und Material. Ihre Werke sind politisch, feministisch und kulturhistorisch, ihre visuelle Sprache ist lebhaft, formenreich und einprägsam.“ (Ruth Horak).

Über Andrea van der Straetens Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland, Kunst-am-Bau-Projekte, Publikationen, Preise und die Präsenz ihrer Arbeiten in Sammlungen informiert ihre Website: www.andreavanderstraeten.net

Eröffnung mit Katalogpräsentation: Montag, 23. Oktober, 19.00 Uhr

Andrea van der Straeten, M. aus: W.H.M.,1991, 3-teilig, analoge s/w-Vergrößerung auf monochromem Fotopapier, 170 x 190 cm.

Führung durch die Kunstdepots der Kunsttrans

14/11/2023

14:00 — 16:30 h

Kunsttrans Spedition GmbH

Bertl-Hayde-Gasse 4, 1110 Wien, Österreich

Verpflichtende Anmeldung unter: Nina.Dungl@kunsttrans.com

www.kunsttrans.com/de

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Lernen Sie die innovativen Kunstdepots der Kunsttrans hautnah und in Farbe kennen.

Die Tour führt durch die Hallen des grünen Kunstlagers, dabei erfahren Sie mehr über den Nachhaltigkeitsgedanken in der Kunstlagerung von Kunsttrans.

In den Lagern werden Sammlungen, Museumsexponate und Einzelstücke jeder Größe und jeden Ausmaßes verwahrt.

Die Depots sind CO2-neutral und beziehen ihre Energie aus erneuerbaren Quellen wie Geothermie und Photovoltaikanlagen.

Anschließend sind Sie zu einem Glas Prosecco und Häppchen in den Büroräumen eingeladen.

Verpflichtende Anmeldung unter: Nina.Dungl@kunsttrans.com

Führung durch die Kunstdepots der Kunsttrans

14/11/2023

10:00 — 12:30 h

Kunsttrans Spedition GmbH

Bertl-Hayde-Gasse 4, 1110 Wien, Österreich

Verpflichtende Anmeldung unter: Nina.Dungl@kunsttrans.com

www.kunsttrans.com/de

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Lernen Sie die innovativen Kunstdepots der Kunsttrans hautnah und in Farbe kennen.

Die Tour führt durch die Hallen des grünen Kunstlagers, dabei erfahren Sie mehr über den Nachhaltigkeitsgedanken in der Kunstlagerung von Kunsttrans.

In den Lagern werden Sammlungen, Museumsexponate und Einzelstücke jeder Größe und jeden Ausmaßes verwahrt.

Die Depots sind CO2-neutral und beziehen ihre Energie aus erneuerbaren Quellen wie Geothermie und Photovoltaikanlagen.

Anschließend sind Sie zu einem Glas Prosecco und Häppchen in den Büroräumen eingeladen.

Verpflichtende Anmeldung unter: Nina.Dungl@kunsttrans.com

Monika Kus-Picco im Gespräch mit Heidrun Rosenberg

14/11/2023

19:00 — 20:00 h

Galerie Lukas Feichtner

Seilerstätte 19, 1010 Wien, Österreich

www.feichtnergallery.com/kopie-von-home

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Monika Kus-Picco forscht in ihrer Arbeit mit abgelaufenen Produkten aus der pharmazeutischen Industrie, um anschauliche Erfahrungen mit diesen Substanzen zu schaffen und die Zusammenhänge zwischen sozialen Systemen, Geschlechtern und regional-kulturellen Unterschieden in der Medizin zu ergründen. Die Auseinandersetzung mit Krankheiten und dem extensiven Gebrauch von Medikamenten wurzelt in der Familiengeschichte der Künstlerin.

Auf den Massenverkauf von bunt gefärbten Pillen in den USA sollen Arbeiten ebenso aufmerksam machen, wie auf ein Präparat welches eine zweite sexuelle Revolution entfachte. In einem anderen Werkzyklus wird der wichtigen Gendermedizin Aufmerksamkeit geschenkt.

Louise Bourgeois, Spider, 1996 © The Easton Foundation/Licensed by Bildrecht, Austria and VAGA at ARS, NY.
Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Rundgang für Menschen mit Demenz oder Vergesslichkeit – „Das Leben der Louise“

15/11/2023

15:00 — 16:00 h

Unteres Belvedere

Rennweg 6, 1030 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

RUNDGANG FÜR MENSCHEN MIT DEMENZ ODER VERGESSLICHKEIT.

Als Künstlerin geht Louise Bourgeois unbeirrt ihren Weg, zeigt Rollenbilder und gesellschaftliche Normen auf. Sie widerspricht, irritiert, fasziniert. Ihre Kunst hat das Potenzial, uns direkt zu berühren.

In einem Rundgang für Menschen mit Demenz oder Vergesslichkeit und ihrer Begleitung begegnen wir Louise, die 98 Jahre alt wurde, in ihren kraftvollen Werken.

Treffpunkt: Unteres Belvedere: Groteskensaal.

Anmeldung erforderlich. AUSGEBUCHT.

Ouriel Morgensztern / Belvedere, Wien

Sophie Pölzl | ILFORD HP5 PLUS 400 — Metallwerkstatt3 — 23.06 - 01.07.2023 | © Bildrecht, Wien 2023

Eröffnung: SOPHIE PÖLZL „Our house“

14/11/2023

19:00 — 22:00 h

Bildraum 01

Strauchgasse 2, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Sophie Pölzls Einzelausstellung OUR HOUSE im Bildraum 01 rückt das Atelier als Produktionsort von Kunst und sozialen Raum in den Mittelpunkt. Pölzl arbeitet mit analogen fotografischen Materialien, Großformatfilmen oder Fotopapier, das sie ohne Kamera über längere Zeiträume belichtet. Der Prozess und die damit verbundene Veränderung sind Gegenstand ihrer Investigation des Temporären. Behutsam, aber bestimmt stellt sie die Beobachtung der vergehenden Zeit in den Mittelpunkt ihrer Praxis.

Mehr Informationen finden Sie HIER auf der Website von Sophie Pölzl.
Mit freundlicher Unterstützung des BMKÖS.

© Friedrich Kiesler Stiftung, ©Kerstin Stoll

Kerstin Stoll, Windmaschine, 3D-Druck in Porzellan © 2023 Kerstin Stoll, Berlin

Friedrich Kiesler, Magic Architecture, Auszug aus dem Manuskript, 1940–1950 © 2023 Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung, Wien

Eröffnung: „FREDERICK KIESLER. Magic Architecture | Habitat. KERSTIN STOLL“

14/11/2023

18:00 — 21:00 h

Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Mariahilfer Str. 1B, 1060 Wien, Österreich

www.kiesler.org/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

In „Frederick Kiesler. MAGIC ARCHITECTURE | HABITAT. Kerstin Stoll“ treten zwei künstlerische Positionen in Dialog, welche sich dem disziplinenübergreifenden Forschen und Denken, sowie dem gestalterischen Experimentieren zwischen Architektur, Design, Kunst, Biologie, Natur- und Kulturgeschichte widmen.

Der Künstler-Architekt Friedrich Kiesler (1890-1965) zeichnete in seinem nie veröffentlichten Buchprojekt „Magic Architecture“ eine epochenübergreifende Geschichte der menschlichen Behausung von der Vorgeschichte bis zum Atomzeitalter nach. Dabei setzte er auch das menschliche mit dem tierischen Bauen in Verbindung und entwickelte daraus sein Verständnis der „magischen Architektur [als] eine Architektur für Jedermann“, die zwischen Traum und Wirklichkeit vermittelt und sich mit den drängenden Problemen der menschlichen Existenz nach einer Zeit globaler Zerstörung auseinandersetzt.

Kerstin Stoll (*1969, Berlin) untersucht in ihrer künstlerisch-forschenden Praxis Konstruktionen und Material von Tierbauten und die Verwendung von natürlichen Baustoffen traditioneller menschlicher Bauformen. Mit ihrer Werkserie „Habitat“ aktualisiert Kerstin Stoll das historische Buchprojekt Kieslers. Ausgehend von den Nestern der Töpferwespe, des Webervogels und den Bauten von Termiten sowie deren Transformation durch 3D-Scan und Porzellandrucker fragt sie nach deren möglichen politischen Bedeutungen im Heute unter den Vorzeichen eines sich verändernden Ökosystems, stagnierender Biodiversität und Artenverlust.

Lecture by Nancy Fraser: „The Art of Work – William Morris on Emancipated Labor“

15/11/2023

18:30 — 20:00 h

Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Im Rahmen der Reihe Foregrounding Externalities

Eine Kooperation der Akademie der bildenden Künste Wien, der Central European University und der Secession.

„William Morris (1834–1896) ist heute vor allem als Textilgestalter bekannt, der die Arts-and-Crafts-Bewegung stark beeinflusst hat. Aber er war auch radikaler Sozialist. Der Vortrag verortet die Verbindung zwischen Morris‘ handwerklicher Ästhetik und seinen sozialistischen politischen Überzeugungen in seinem Verständnis von Arbeit. Er geht auf seine scharfe Kritik der Industriearbeit, aber auch auf seine bemerkenswerte Vision von emanzipierter Arbeit ein, die, so behaupte ich, einen auch heute noch bedenkenswerten eigenständigen Beitrag zur Gesellschaftsphilosophie darstellt.“ (Nancy Fraser)

Nancy Fraser ist Professorin für Philosophie und Politik an der New School for Social Research in New York City. Seit über zwanzig Jahren setzen Frasers Thesen zu sozialer Gerechtigkeit, Demokratie und Feminismus wichtige Impulse für Debatten in aller Welt. Fraser untersucht die für unsere Welt bezeichnenden Ungleichheitsverhältnisse aus kritischer Perspektive, um Mittel zu entwerfen, sie zu verändern – etwa mit Blick auf den Sozialstaat, die multikulturelle Gesellschaft, Geschlechterverhältnisse, Demokratie und das Wirtschaftssystem. Ihre Kritik an Identitätspolitik und Arbeiten zu philosophischen Begriffen von Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit haben weithin Beachtung gefunden. Auch den heutigen liberalen Feminismus mit seiner Vernachlässigung von Fragen sozialer Gerechtigkeit kritisiert sie entschieden. Zuletzt sind unter anderem folgende folgende Bücher von Fraser erschienen: Cannibal Capitalism, Scales of Justice und Fortunes of Feminism.

Lecture by Emmelyn Butterfield-Rosen: “A New Look at the Beethovenfries”

16/11/2023

18:30 — 20:00 h

Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Eine Kooperation mit den Freunden der Secession.

In ihrem Buch Modern Art & the Remaking of Human Disposition (University of Chicago Press, 2021) stellt Emmelyn Butterfield-Rosen Gustav Klimts Beethovenfries als bahnbrechendes Kunstwerk an den Anfang der Moderne. Sie überrascht mit einer neuen Lesart der Ikonografie dieses Wandgemäldes, welches 1902 für eine temporäre Ausstellung zu Ehren von Beethoven in der Secession geschaffen wurde.

Mit besonderem Schwerpunkt auf grundlegenden Dimensionen der Darstellung von Körpern in Klimts Werk – körperliche Schwerelosigkeit, Auftrieb und das charakteristische Motiv des „schwebenden Kopfes“ – wird der Vortrag zeigen, dass der Beethovenfries ein privilegiertes Artefakt ist, um ein viel breiteres Phänomen in der europäischen Kunst und Kultur um 1900 zu verstehen. Dieses basiert auch auf den neuen Erkenntnissen über das menschliche Bewusstsein und das Verhältnis von Geist und Körper in der Kunst.

Emmelyn Butterfield-Rosen ist Professorin am Institute of Fine Arts der New York University. Sie promovierte an der Princeton University in Kunstgeschichte.

Tag der Offenen Tür – die Secession feiert 125 Jahre!

12/11/2023

10:00 — 18:00 h

Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH / ENGLISCH.

Am 12.11.1898 hat die Secession, das weltweit älteste unabhängige und ausdrücklich der zeitgenössischen Kunst gewidmete Ausstellungshaus, erstmals ihre Türen geöffnet. Hier verbindet sich ein aktuelles, in die Zukunft gerichtetes Ausstellungsprogramm mit einem Bau, dessen Architektur ikonisch für die Aufbruchsstimmung um 1900 steht.

Feiern Sie mit uns 125 Jahre Secession!

Anlässlich des 125jährigen Jubiläums laden wir Sie herzlich ein, am Sonntag, 12. November 2023 gemeinsam mit uns zu feiern. An diesem Tag erwartet Sie ein buntes Programm mit Blick hinter die Kulissen im Rahmen von Jubiläumsführungen in deutscher und englischer Sprache, Kinderprogramm sowie ein Meet & Greet mit den Künstler*innen vom Vorstand.

Eintritt und Vermittlungsprogramm kostenfrei.

Jubiläumsführungen
In deutscher Sprache um 10 Uhr, 11 Uhr, 12 Uhr, 14 Uhr, 16 Uhr und 17 Uhr
In englischer Sprache um 13 Uhr und 15 Uhr
Dauer: 25 min.

Besuchen Sie unsere kostenfreien Jubiläumsführungen an diesen Tag mit Fokus auf die Geschichte der Künstler*innenvereinigung und die Architektur der Jugendstil-Ikone.

Kinderprogramm
Offenes Atelier für alle ab 6 Jahren
10 – 18 Uhr

Happy Birthday Secession! Besuche uns anlässlich des 125. Geburtstags der Secession im offenen Atelier und gestalte ein eigenes Kunstwerk. Ob eine Skizze zum Beethovenfries oder eine bunte Kuppel, deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Meet & Greet
mit den Künstler*innen vom Vorstand
14 – 16 Uhr

Die Secession wird seit ihrer Gründung von Künstler*innen geführt. Das Programm für die jährlich 10 bis 15 Ausstellungen wird auf demokratischer Basis und nach ausschließlich künstlerischen Gesichtspunkten von den Mitgliedern des Vorstands der Künstler*innenvereinigung erstellt. Grundlegendes Anliegen ist die Präsentation von aktuell relevanten Entwicklungen der internationalen und österreichischen Kunst.

Sie wollten schon immer eine Frage an den Vorstand der Secession richten? Wie wird man Präsidentin der Secession? Was würde Klimt zum zeitgenössischen Ausstellungsprogramm von heute sagen? Im Rahmen eines Meet & Greet haben Sie die Chance, Ihre Fragen persönlich an die Vorstandsmitglieder zu richten.

Secession 2023, Foto: Jorit Aust

Johann Peter Krafft, David mit dem Haupt Goliaths, 1852
© Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Führung durch „History Tales. Fakt und Fiktion im Historienbild“ mit Sabine Folie, Direktorin der Kunstsammlungen

15/11/2023

16:00 — 17:00 h

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Schillerplatz 3, 1010 Wien, Österreich

Begrenzte Teilnehmer_innenzahl, Anmeldung erforderlich unter +43 1 588 16 2201 oder kunstsammlungen@akbild.ac.at

www.kunstsammlungenakademie.at/de/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

In der Ausstellung der Kunstsammlungen History Tales. Fakt und Fiktion im Historienbild wird der Darstellung von Geschichte und deren Erzählungen in Bezug auf Identität und Nation nachgegangen. Wie stellt sich der Aufstieg und Fall von Zivilisationen in der Geschichte dar, wie wird die Hybris des Menschen in den Historienbildern seit dem 17. Jahrhundert allegorisiert? Und welche medialen Transformationen durchlaufen die Darstellungen von Mythen, Held_innen/Herrscher_innen und einschneidenden historischen Ereignissen seit dem 19. Jahrhundert bis heute mit der Erfindung von Fotografie und Film?

Die Ausstellung untersucht das Historienbild mit Blick auf die historischen Sammlungen – Gemäldegalerie, Kupferstichkabinett, Glyptothek – einerseits und auf Werke zeitgenössischer Künstler_innen andererseits. Dabei wird das Vermögen des Historienbildes und seiner Abwandlungen im massenmedialen Zeitalter, zwischen Fakt und Fiktion zu changieren und Historizität selbst zum Bildgegenstand zu machen, aus heutiger Perspektive beleuchtet.

Künstler_innen / Schriftsteller_innen / Filmemacher_innen / Forscher_innen
Lawrence Alma-Tadema, Heinrich Friedrich Füger, Luca Giordano, Pietro Graziani, Sir William Hamilton, Theophil von Hansen, Joseph Anton Koch, Johann Peter Krafft, Nicolaes Maes, Hans Makart, Éduard Manet, Adolph Menzel, Hubert Robert, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens, Francesco Solimena, Giovanni Battista Tiepolo, Charles André Vanloo, Tiziano Vecellio, Jacques Antoine Volaire, Jan Weenix, Michael Wutky und viele mehr sowie zeitgenössische Positionen, u. a. Eleanor Antin, Danica Dakić, Harun Farocki, Marcel Broodthaers, Omer Fast, John Murphy, W. G. Sebald, Susan Sontag, Ana Torfs

Ausstellungsdauer
27.9.2023–26.5.2024

Begrenzte Teilnehmer_innenzahl, Anmeldung erforderlich unter +43 1 588 16 2201 oder kunstsammlungen@akbild.ac.at.

Hans Hollein, Juwelier Schullin I, Graben 26, 1010 Wien, 1972–1974, Montage der Stahl-Unterkonstruktion des mit poliertem baltischem Granit verkleideten Geschäftsportals, Archiv Hans Hollein, AzW und MAK, Wien

„Do we need another hero?“ – Round-Table-Gespräch im Rahmen der Ausstellung „Hollein Calling. Architektonische Dialoge“ im Architekturzentrum Wien

15/11/2023

18:00 — 19:00 h

Architekturzentrum Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

Der Ausstellung „Hollein Calling. Architektonische Dialoge“ ging ein Interviewprojekt voraus, in dem fünfzehn europäische Architekturbüros nach ihren Bezügen zu Hans Hollein befragt werden. Nun kommen sie untereinander ins Gespräch.

Bei manchen Büros sind Verbindungen zu Hans Hollein leicht erkennbar, in anderen Fällen gibt es nur indirekte Gemeinsamkeiten. Was alle vereint, ist die Bereitschaft, sich mit offenem Blick und ohne ideologische Schranken auf Holleins Arbeit einzulassen, selbst wenn sie oft widersprechende Positionen vertreten. „Hollein Calling“ bringt eine vielfältige und inhomogene Gruppe von Architekt*innen zusammen. Was sie verbindet, ist die enge Verknüpfung ihrer baulichen Praxis mit der Teilnahme an internationalen Diskursen. Sie sind von Architektur als kulturellem Phänomen fasziniert und haben Interesse an deren historischer Dimension als Quelle für ihre eigenen Entwürfe und Forschungen.

Gäste:

Claudia Cavallar, Wien

Aslı Çiçek, Brüssel

Beate Hølmebakk, Manthey Kula, Oslo

David Kohn, London

Wilfried Kuehn, Kuehn Malvezzi, Berlin

Moderation:

Lorenzo De Chiffre, Benni Eder, Theresa Krenn, Kurator*innen der Ausstellung

Hans Hollein, Juwelier Schullin I, Graben 26, 1010 Wien, 1972–1974, Montage der Stahl-Unterkonstruktion des mit poliertem baltischem Granit verkleideten Geschäftsportals, Archiv Hans Hollein, AzW und MAK, Wien

Claudia Cavallar mit Lukas Lederer, MAK - Museum für angewandte Kunst, Sanierung der WC-Anlagen 2022, Foto: Lukas Lederer

Martin Feiersinger, Quallenhocker Q3—8, 2019

Andreas Rumpfhuber, Wunschmaschine Wohnanlage, 2016

Exkursion des Az W: Studio Visits bei den Architekt:innen Claudia Cavallar und Andreas Rumpfhuber

10/11/2023

15:00 — 17:00 h

Treffpunkt:

Mühlgasse 26, 1040 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Claudia Cavallar und Andreas Rumpfhuber öffnen die Türen ihrer Ateliers. Zusammen mit Martin Feiersinger als Gast geben sie Einblicke in ihre Arbeitsweisen, die sich zwischen Designpraxis, Architekturforschung und Kunst bewegen.

Die drei Wiener Architekturbüros sind Teil der Ausstellung „Hollein Calling. Architektonische Dialoge“ des Architekturzentrum Wien, bei der internationale Architekt*innen der Gegenwart mit ihren Projekten und Reflexionen neue Perspektiven auf das Werk von Hans Hollein ermöglichen.

Ateliers: Claudia Cavallar und Andreas Rumpfhuber / Expanded Design

Gast: Martin Feiersinger

Mit: Claudia Cavallar, Martin Feiersinger, Andreas Rumpfhuber

Moderation: Maria Welzig, Az W

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

Claudia Cavallar mit Lukas Lederer, MAK - Museum für angewandte Kunst, Sanierung der WC-Anlagen 2022, Foto: Lukas Lederer

Das Az W hat fünf derartige Tastmodelle.
Copyright: Architekturzentrum Wien

VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: „Sammlung für alle“ – Führung für blinde und sehbehinderte Menschen durch die Schausammlung des Architekturzentrum Wien & Begleitdienst

13/11/2023

17:30 — 18:30 h

Architekturzentrum Wien, Treffpunkt: Schausammlung Hot Questions - Cold Storage

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH – FÜHRUNG FÜR BLINDE UND SEHBEHINDERTE MENSCHEN.

Modelle und verschiedene Oberflächen ertasten, Hintergrundinformationen erhalten und die Atmosphäre akustisch erleben – so gestaltet sich die Führung durch unsere Schausammlung für blinde und sehbehinderte Menschen. Anhand der runden Formen der Gasometer erinnern wir uns daran, dass die Gasbevorratung schon vor 130 Jahren ein Thema war. Und während wir uns die Ausmaße des Karl-Marx Hofs anhand eines Tastmodells verdeutlichen, lauschen wir den Schilderungen einer Zeitzeugin und Bewohnerin. Weitere Projekte wie die Donauinsel, das Österreichische Kulturforum in New York und der islamische Friedhof in Altach werden durch die Hörstationen akustisch erlebbar.

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

Treffpunkt: Schausammlung Hot Questions – Cold Storage, Architekturzentrum Wien

KOSTENLOSER BEGLEITDIENST

Die Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreichs bietet einen kostenlosen Begleitdienst für blinde und sehbehinderte Besucher:innen, die sich gerne hin und/oder zurück begleiten lassen wollen. Bitte kontaktieren Sie bei Interesse den Leiter der Freiwilligenkoordination, Maximilian Reutterer, unter: maximilian.reutterer@hilfsgemeinschaft.at / Tel.: +43 1 330 35 45 – 38.

Das Az W hat fünf derartige Tastmodelle. Copyright: Architekturzentrum Wien

Foto: (c) Anke Feuchtenberger (aus: Genossin Kuckuck, Reprodukt 2023)

Künstlerinnengespräch mit ANKE FEUCHTENBERGER und MARINA RAUCHENBACHER: Bild/Geschichten über Gewalt

16/11/2023

19:00 — 20:00 h

Bibliothek der Psychoanalyse im Sigmund Freud Museum

Berggasse 19, 1090 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: events@freud-museum.at

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Die deutsche Zeichnerin Anke Feuchtenberger widmet sich in ihren Arbeiten schon jeher grundlegenden feministischen Fragen: nach den strukturellen Rahmenbedingungen unserer Gesellschaft, die Geschlechterverhältnisse, Leidenschaft(en) und Begehren bestimmen; nach den vielfältigen Ausgangspunkten und Verortungen von Gewalt und zentral nach den Möglichkeiten des – beziehungsweise eines feministischen – Erzählens.

Wegweisend sind unter anderem die Publikationen Mutterkuchen (1995) und Das Haus (2000) sowie insbesondere die Trilogie Die hure h (1996–2007), die Anke Feuchtenberger gemeinsam mit der Schriftstellerin Katrin de Vries verfasste und die von (gewaltvollen) Weiblichkeitskonstruktionen und Machtverhältnissen erzählt. Im Herbst 2023 erscheint Genossin Kuckuck, eine autobiografische Arbeit, in der Anke Feuchtenberger sich einmal mehr mit Gewalt auseinandersetzt und eine Welt voller unterschiedlichster Wesen zeichnet – jenseits des Menschlichen.

Anlässlich der VIENNA ART WEEK ist Anke Feuchtenberger zu Gast im Sigmund Freud Museum Wien, wo im Rahmen der laufenden Comic-Ausstellung Gewalt erzählen (ab 20.10.) ein Einblick in ihre Arbeiten gegeben wird. Das Gespräch, geführt mit Marina Rauchenbacher, der Kuratorin der Ausstellung, nimmt verschiedene Aspekte ihrer Werke in den Blick und widmet sich – entlang der Ausstellung – besonders dem Thema Gewalt.

Ab 18 Uhr ist die Ausstellung für angemeldete Gäste bei freiem Eintritt geöffnet!

Anke Feuchtenberger wurde 1963 in Berlin (DDR) geboren, studierte an der Kunsthochschule Berlin und unterrichtet seit 1997 an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg im Department Design. 2020 erhielt sie den Max und Moritz-Preis für ihr Lebenswerk.

Marina Rauchenbacher ist Literatur- und Kulturwissenschaftlerin, derzeit tätig am Institut für Kulturmanagement und Gender Studies (IKM) der Universität für Musik und darstellende Kunst (mdw) und an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Sie forscht und lehrt unter anderem zu deutschsprachiger Literatur, Comics, Gender Studies und visuellen Kulturen.

Anmeldung erforderlich: events@freud-museum.at

Foto: (c) Anke Feuchtenberger (aus: Genossin Kuckuck, Reprodukt 2023)

WONG PING, Sorry for the late reply, 202, Filmstill. Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery and Kiang Malingue, (c) Wong Ping

„WONG PING“: Kuratorinnenführung mit Marlies Wirth

14/11/2023

19:00 — 20:00 h

MAK - Museum für angewandte Kunst

Stubenring 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: education@mak.at

www.mak.at/programm/ausstellungen/wong_ping

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Unter dem Titel „edging“ präsentiert der in Hongkong lebende Künstler Wong Ping im MAK seine erste Einzelausstellung in Österreich. Gezeigt werden vier Animationsfilme in einem speziell kreierten räumlichen Setting.

Wongs Animationen inszenieren absurde, oft anzügliche Erzählungen, die sich mit Themen wie Intimität, Isolation, gesellschaftlichem Druck und politischen Spannungen auseinandersetzen. Getarnt unter der charakteristischen Niedlichkeit seiner flächigen, farbenfrohen Animationen, bieten die Kurzfilme eine Mischung aus witzigen und beunruhigenden Einsichten und spiegeln dadurch die Komplexität unserer Gesellschaft im 21. Jahrhundert wider.

Dabei verwebt der Künstler persönliche und fiktive Geschichten und verwendet sexuelles Begehren sowie unterdrückte Fantasien als Metaphern für größere gesellschaftliche Probleme. Seine Arbeiten tauchen in die Abgründe menschlichen Verhaltens ein und nehmen gesellschaftliche Unterschiede, politische Ideologien und individuelle Freiheiten auf humorvoll-zynische Art in den Fokus.

KURATORIN
Marlies Wirth, Kuratorin Digitale Kultur, Kustodin MAK Sammlung Design

Anmeldung erforderlich: education@mak.at

Ausstellung WONG PING: 25.10.2023—31.3.2024. MAK Contemporary

WONG PING, Sorry for the late reply, 202, Filmstill. Courtesy of the artist, Tanya Bonakdar Gallery and Kiang Malingue, (c) Wong Ping

UNTITELD, 2022, Dunkelkammerchemikalien auf Fotopapier, 25,4 x 20,3 cm

Ausstellungspreview mit der Künstlerin SAMIRA HOMAYOUNI

16/11/2023

17:00 — 18:00 h

STRABAG Kunstforum

Donau-City-Straße 9, 1220 Wien, Österreich

Anmeldung unter: kunstforum@strabag.com. Barrierefrei, aber bitte um Voranmeldung an: kunstforum@strabag.com.

www.strabag-kunstforum.at/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ENGLISCH.

The Word

Meine Malerei spiegelt meine innersten Anliegen wider, die ich manchmal nur schwer in Worte fassen kann. Es gibt viele verschiedene Interpretationen eines Gemäldes je nach Betrachter:innen, die ich interessant finde, da sie unterschiedliche individuelle Emotionen und Erfahrungen darstellen, aber immer einen Bezug zum Menschen haben.

Beispielsweise spiegeln die unterschiedlichen Interpretationen der nackten Frau in einem meiner Gemälde unterschiedliche menschliche Erfahrungen wider. Es kann zunächst das Bild einer Frau hervorrufen, kann aber auch als Symbol für Verletzlichkeit, Zensur, Mut usw. interpretiert werden. Es kann an eine Person erinnern, die ihr volles Potenzial noch nicht ausgeschöpft hat, an eine Person, deren persönliche Entwicklung auf Eis gelegt wurde oder an eine Person, deren Unabhängigkeit mit Ausdauer und Stärke erweckt wird.

Was die Technik betrifft, erstelle ich Gemälde, indem ich unsichtbare Farben durch analoge Photochemie auf analoges Fotopapier auftrage. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, Charaktere und Emotionen, die mit meinen persönlichen und kulturellen Erfahrungen zusammenhängen, visuell und technisch darzustellen.

Anmeldung unter: kunstforum@strabag.com.

Barrierefrei, aber bitte um Voranmeldung an: kunstforum@strabag.com.

UNTITLED, 2022-2023, Dunkelkammerchemikalien auf Fotopapier, je 25,4 x 20,3 cm

Claude Monet, Der Seerosenteich, 1917-1919
Öl auf Leinwand
(ALBERTINA, Wien - Sammlung Batliner)

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Kreativworkshop „Touch & Texture“ – Kunst zum Begreifen

15/11/2023

18:30 — 20:00 h

Treffpunkt: ALBERTINA (Bei der Kassa)

Albertinapl. 1, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT.

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Unser Workshop „Touch & Texture“ – Kunst zum Begreifen lädt Sie ein, Ihre Vorstellungskraft zu entfesseln und ein dreidimensionales Kunstwerk zu erschaffen. Stellen Sie sich vor, wie es sich anfühlt, eine Blume auf einem Bild zu berühren oder wie nasses Wasser sich auf einem Bild anfühlen würde. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, ein Bild nicht nur zu betrachten, sondern es zu erfühlen und selbst zu erschaffen.

Unsere engagierten Kunstvermittler:innen stehen Ihnen zur Seite, um Sie bei diesem aufregenden Prozess zu unterstützen. Sie werden Ihnen wertvolle Anleitungen geben und Ihnen dabei helfen, Ihre Ideen in die Realität umzusetzen. Gemeinsam erforschen wir die unterschiedlichen Texturen, Formen und Materialien, die Ihnen zur Verfügung stehen, und lassen Ihrer Kreativität freien Lauf.

Dieser Praxisworkshop ist für alle Interessierten offen, unabhängig von künstlerischen Vorkenntnissen oder Fähigkeiten. Jeder ist herzlich eingeladen, teilzunehmen und seine eigene einzigartige Perspektive einzubringen.

Menschen mit Behinderungen oder anderen Diagnosen sind ausdrücklich eingeladen!

Treffpunkt: ALBERTINA (Bei der Kassa)

AUSGEBUCHT.

Claude Monet, Der Seerosenteich, 1917-1919 Öl auf Leinwand (ALBERTINA, Wien - Sammlung Batliner)

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Führung mit Gebärdensprachdolmetscher/in (ÖGS) durch die Ausstellung „GOTTFRIED HELNWEIN“

16/11/2023

16:30 — 17:30 h

Albertina

Albertinapl. 1, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT.

www.albertina.at/besuch/programm/fuehrungen-in-gebaerdensprache/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: ÖSTERREICHISCHE GEBÄRDENSPRACHE UND DEUTSCHE SPRACHE.

Barrierefreies Angebot für gehörlose Menschen

Sie lieben Kunst?
Wir bieten eine Führung durch die Ausstellung von Gottfried Helnwein.

„Gottfried Helnwein“ Führung in ÖGS und deutscher Sprache

Donnerstag, 16.11. 2023 um 16.30 Uhr

Treffpunkt: ALBERTINA (bei der Kassa), Albertina Platz 1, 1010 Wien

Ticket: Gratis Eintritt im Rahmen der VIENNA ART WEEK

AUSGEBUCHT.

Wir freuen uns auf Sie!

GELATIN: Monumentalbrunnen - Entwurf Seitenansicht © GELATIN

Künstlergespräch mit GELATIN zum Jubiläumsbrunnen „WirWasser“ im Sonnwendviertel

15/11/2023

15:00 — 16:00 h

Treffpunkt:

Ecke Gudrunstraße / Sonnwendgasse, 1100 Wien

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Anlässlich des 150-jährigen Bestehens der 1. Hochquellenleitung errichtet die Stadt Wien in Kooperation mit KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien bis Herbst 2023 einen Jubiläumsbrunnen im Sonnwendviertel in Favoriten.

Das Künstlerkollektiv Gelatin hat mit seinem Entwurf die Jury des künstlerischen Wettbewerbs überzeugt. WirWasser ist eine Brunnenskulptur, die Lebenskraft barocker Brunnenanlagen in die Gegenwart transportiert und ein organisches Gegengewicht zur Nüchternheit der gebauten Umgebung bildet. Das im Brunnen befindliche Wasser wird sprichwörtlich von einem Menschenkreis zusammengehalten, der es schützt und für seinen Erhalt Verantwortung trägt.

Mit der skulpturalen Umsetzung erzeugt Gelatin ein identitätsstiftendes starkes Wahrzeichen, das für eine Gemeinschaft in einem jüngst intensiv gewachsenen Bezirk der Stadt steht, dessen Zukunft in dem Zusammenhalt der Vielfalt liegt.

Louise Bourgeois
CONFRÉRIE, 1940
Casein on board
81.3 x 111.8 cm.
Private Collection, California
Photo: Scott Hess, © The Easton Foundation/Licensed by BILDRECHT, Austria

AUSGEBUCHT: Kuratorinnenführung durch „LOUISE BOURGEOIS: Unbeirrbarer Widerstand“

14/11/2023

16:30 — 17:30 h

Unteres Belvedere

Rennweg 6, 1030 Wien

AUSGEBUCHT

www.belvedere.at/louise-bourgeois-0

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Das malerische Frühwerk von Louise Bourgeois als Entdeckung im Jubiläumsjahr: Erstmals in Europa zeigt das Belvedere in einer großen Einzelausstellung die frühen Gemälde einer der bedeutenden Künstler*innenpersönlichkeiten unserer Zeit. Die Schau in den barocken Räumlichkeiten des Unteren Belvedere setzt Bourgeois’ Gemälde der 1940er-Jahre mit späteren Skulpturen, Rauminstallationen und Grafiken in dialogischen Bezug. Erst ab den 1980er-Jahren erhielt Bourgeois Anerkennung für ihr künstlerisches Werk und erlangte mit ihren monumentalen Spinnen-Skulpturen und raumfüllenden Zellen internationale Sichtbarkeit. Doch bereits in ihren frühen Ölgemälden, in der Zeit zwischen 1937 und 1949, entwickelte die franko-amerikanische Künstlerin ihr unverwechselbares künstlerisches Vokabular und definierte die Inhalte, die sich durch ihr gesamtes Schaffen ziehen. In ihrem medienübergreifenden und sieben Dekaden umfassenden Œuvre gelingt es Louise Bourgeois, Gegensätze wie Figuration und Abstraktion, männlich und weiblich, bewusst und unbewusst zu vereinen.

Kuratorin Johanna Hofer spricht in einem Rundgang durch die Ausstellung über wiederkehrende Motive in Louise Bourgeois’ künstlerischer Praxis, wie das Haus, der Baum, die Figur, das Messer, die Haare, die Spirale, die Träne, und wie diese in den Gemälden zu metaphorischen Bedeutungsträgern werden, die später in unterschiedlichen Techniken und Materialien erneut aufgegriffen werden.

Anmeldung erforderlich. AUSGEBUCHT.

Louise Bourgeois in the studio of her apartment at 142 East 18th Street in NYC, circa 1946. Photo: © The Easton Foundation/Licensed by BILDRECHT, Austria and VAGA at ARS, NY

Direktorenführung mit Jonathan Fine durch die Ausstellung „Science Fiction(s)“

14/11/2023

19:00 — 20:00 h

Weltmuseum Wien

Heldenplatz 21/4, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: https://mailworx.marketingsuite.info/Form?frm=15377424-86ea-4000-9a42-91f0f78fb4ad

www.weltmuseumwien.at/ausstellungen/science-fictions/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Jonathan Fine, Direktor des Weltmuseums Wien, führt im Rahmen der VIENNA ART WEEK durch die Sonderausstellung Science Fiction(s). Wenn es ein Morgen gäbe. Im Rahmen der Direktorenführung erfahren Sie mehr über die Hintergründe, Ziele und Herausforderungen der Ausstellung.

Wie gestalten wir eine lebenswerte Zukunft mit allen und für alle? Science Fiction(s) präsentiert die Perspektiven derer, die oft aus den Zukunftserzählungen Hollywoods ausgeschlossen sind. Arbeiten von rund zwanzig zeitgenössischen Künstler*innen zeigen unterschiedliche Strategien, Science-Fiction als Werkzeug zur Kritik der Gegenwart, für alternative Zukunftsszenarien, zur Heilung und Dekolonisierung zu verwenden. Eingebettet in das Ausstellungsdesign der Science-Fiction-Filmarchitekten KAWA (aktueller Film: Rubikon) entsteht ein künstlerischer und aktivistischer Kosmos, der mit Malerei, Installationen, Sammlungsobjekten, Filmen und Spielen die Besucher*innen einlädt, in viele unterschiedliche Welten einzutauchen.

Weitere Informationen: www.weltmuseumwien.at/ausstellungen/science-fictions/.

Anmeldung erforderlich: Hier anmelden

Maria Magdalena, um 1670.
Dom Museum Wien
Foto: Deinhardstein, Rastl

AUSGEBUCHT: Rundgang „Sterblich sein“

11/11/2023

14:00 — 15:00 h

Dom Museum Wien

Stephansplatz 6, 1010 Wien

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Die Ausstellung „Sterblich sein“ spürt quer durch die Epochen und in unterschiedlichsten Medien – Skulptur, Grafik, Malerei, Fotografie und Videokunst – der tiefen Bedeutung von Tod nicht nur im individuellen, sondern auch im kollektiven und gesellschaftspolitischen Kontext nach. Intime, persönliche Ansätze werden genauso beleuchtet wie die öffentliche, politische Rolle des Sterbens und die Auseinandersetzung damit.

AUSGEBUCHT.

Maria Magdalena, um 1670. Dom Museum Wien Foto: Deinhardstein, Rastl

Das Opfer in Lystra
Design: Raffael (1483–1520)
Aus einer neunteiligen Tapisserieserie mit Szenen aus der Apostelgeschichte
um 1600; Brüssel, Manufaktur des Jakob I. Geubels (gestorben vor 1605)
Wolle, Seide
Kunsthistorisches Museum Wien
© KHM-Museumsverband

„Passion – Liebe, Lust und Leidenschaften“ – eine Führung durch die Sonderausstellung ‚Raffael. Gold & Seide‘ und die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums

14/11/2023

11:00 — 12:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: kunstvermittlung@khm.at; Betreff: Vienna Art Week

www.khm.at/

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Leidenschaftliche Bewegtheit, innere Größe und kühnes Temperament kamen mit Raffaels berühmten Entwürfen in das Medium der Wandteppiche. Diese Kunstwerke waren und sind von ungeheurem Wert. Tapisserien wurden mit der Hochrenaissance leidenschaftlich-erzählerischer und monumentaler. Und damit sind nicht nur die gewaltigen Ausmaße dieser wandfüllenden Kunstwerke gemeint.

https://www.khm.at/besuchen/ausstellungen/raffael/

Anmeldung erforderlich: Mail an kunstvermittlung@khm.at; Betreff: Vienna Art Week

Das Opfer in Lystra Design: Raffael (1483–1520) Aus einer neunteiligen Tapisserieserie mit Szenen aus der Apostelgeschichte um 1600; Brüssel, Manufaktur des Jakob I. Geubels (gestorben vor 1605) Wolle, Seide Kunsthistorisches Museum Wien © KHM-Museumsverband

Monsignore Otto Mauer eröffnet eine Ausstellung von Jim Dine in der Galerie nächst St. Stephan, 1972. Foto: Johann Gürer

Gespräch – Zum 50. Todestag von Otto Mauer

16/11/2023

18:00 — 19:30 h

Dom Museum Wien

Stephansplatz 6, 1010 Wien

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Friedhelm Mennekes, Erika Patka und Katrin Hornek im Gespräch mit Johanna Schwanberg:

„Die Kunst ist … etwas Ekstatisches, etwas, was den ganzen Menschen durcheinanderrüttelt.“

(Otto Mauer 1974)

Anlässlich des 50. Todestages diskutieren zwei Zeitzeug*innen und eine Otto-Mauer-Preisträgerin darüber, wie es um das Verhältnis zwischen Gesellschaft, Kirche und avancierter Kunst – damals wie heute – bestellt ist.

Anmeldung erforderlich (hier klicken): https://www.dommuseum.at/VAW2023_2

Monsignore Otto Mauer eröffnet eine Ausstellung von Jim Dine in der Galerie nächst St. Stephan, 1972. Foto: Johann Gürer

Rudolf Schwarzkogler
1. Aktion „Hochzeit“, Malaktion am 6.2.1965 (mit Anna Brus) / 1st Action „Marriage“, Painting Action on 6.2.1965 (with Anna Brus), 1965, Farbfotografie / Color photograph, von / by Walter Kindler
mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Leihgabe der Österreichischen Ludwig-Stiftung / on loan from the Austrian Ludwig Foundation, seit / since 1984
© mumok

AUSGEBUCHT: Führung durch „ON STAGE“: Passionsgeschichten – Mit Leidenschaft gegen das Leiden an der Gesellschaft

15/11/2023

18:30 — 19:30 h

mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Wiener Aktionismus und feministische Avantgarde in ON STAGE – Kunst als Bühne

Gegen den Konservatismus in der österreichischen Nachkriegsgesellschaft mit seiner Geschichtsverdrängung und Bigotterie formierte sich die zeitgenössische Avantgarde. Einer leidvoll erfahrenen Realität konterten die Künstler:innen mit leidenschaftlichem Engagement und künstlerischen Aktionen, in denen nicht selten auf die christliche Passionsgeschichte Bezug genommen wurde. So spielen bei Hermann Nitsch und den Wiener Aktionisten Günter Brus, Otto Muehl und Rudolf Schwarzkogler Opferrituale und Märtyrergesten eine zentrale Rolle. Aber auch die Künstlerinnen der feministischen Szene, wie etwa Marina Abramović, Gina Pane oder VALIE EXPORT greifen in ihrem Widerstand gegen patriarchale Hierarchien auf die christliche Leidensikonografie zurück und profanieren sie.

Dass der Wiener Aktionismus mit seinem fortschrittlichen Engagement und seiner kritisch-provokanten Haltung der Gesellschaft gegenüber auch leidvolle Facetten beinhaltet, ist in der Ausstellung ON STAGE – Kunst als Bühne ebenfalls zu sehen: So thematisiert die Gruppe MATHILDA die autoritäre und kriminelle Haltung Otto Muehls, der sich selbst als Kämpfer gegen Autoritäten profilieren wollte.

Carola Dertnig nimmt den Machismus der Wiener Aktionisten ins Visier, die Frauen häufig nur als Modelle und Objekte benutzten. Das Leiden an der Gesellschaft kann sich also auch im Engagement gegen männerdominierte Kunst ausdrücken – in Form von Werken, in denen Vernunft und Leidenschaft keine Widersprüche sein müssen.

Führung mit Chefkurator Rainer Fuchs (mumok)

Anmeldung erforderlich. AUSGEBUCHT.

Rudolf Schwarzkogler 1. Aktion „Hochzeit“, Malaktion am 6.2.1965 (mit Anna Brus) / 1st Action „Marriage“, Painting Action on 6.2.1965 (with Anna Brus), 1965, Farbfotografie / Color photograph, von / by Walter Kindler mumok - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Leihgabe der Österreichischen Ludwig-Stiftung / on loan from the Austrian Ludwig Foundation, seit / since 1984 © mumok

Kuratorenführung mit Günther Oberhollenzer durch die Ausstellung „SYSTEMRELEVANT“

17/11/2023

16:30 — 17:30 h

Künstlerhaus Vereinigung, Treffpunkt: Foyer

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Bei der Kuratorenführung mit Günther Oberhollenzer erfahren wir mehr über die Hintergründe, Entstehungsgeschichte und Themen der Ausstellung SYSTEMRELEVANT.

SYSTEMRELEVANT ist eine Schau, die sich dieses so vielfältig diskutierten Begriffs bemächtigt, um ihn neu und anders zu denken, um Fragen zu stellen, ohne die Antworten zu kennen. Sie ist aber auch eine Standortbestimmung des neuen künstlerischen Leiters, eine bewusst persönliche und auch programmatische Schau, um mit den Mitteln einer Ausstellung darüber nachzudenken, was ein (analoger) Kunstraum im 21. Jahrhundert sein kann. Sieben (von insgesamt achtzehn) Künstler*innen haben in diesem Zusammenhang neue Arbeiten für die Ausstellung entwickelt.

SYSTEMRELEVANT lebt Diversität als Selbstverständlichkeit, spartenübergreifendes Denken und partizipative Projekte werden als bedeutsam und bereichernd begriffen. Die Ausstellung soll einen ersten Eindruck davon vermitteln, welchen inhaltlichen Weg das Künstlerhaus in den nächsten Jahren beschreiten wird.

KÜNSTLER*INNEN

Alfredo Barsuglia, Zrinka Budimlija, Julia Bugram, Friedemann Derschmidt & Alaa Alkurdi, Louise Deininger, Hannes Egger, eSeL (Lorenz Seidler), Aldo Giannotti, Soli Kiani, Xenia Lesniewski, Anna Meyer, Małgorzata Mirga-Tas, Gabriela Oberkofler, Danielle Pamp, Christiane Peschek, Schmusechor, Peter Senoner, Esther Strauß

Treffpunkt: Foyer

Freier Eintritt im Rahmen der VIENNA ART WEEK.

Danielle Pam: Diva in Quarantine, 2020

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 1

11/11/2022

12:00 — 14:30 h

Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, 1010 Wien.

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die erste barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Maria Grün
Li Xinmo

Treffpunkt: 12:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, neben dem Lift. Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.)

Endpunkt: 14:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz)

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 2

11/11/2022

15:00 — 17:30 h

Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, 1010 Wien.

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die zweite barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Rychél Thérin, Elodie Grethen & Julia Maria Gruber
Gerhard Himmer & David Muth

Treffpunkt: 15:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, neben dem Lift. Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.)

Endpunkt: 17:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz)

AUSGEBUCHT

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 3

12/11/2022

12:00 — 14:30 h

Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, 1010 Wien.

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die dritte barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Maria Grün
Li Xinmo

Treffpunkt: 12:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, neben dem Lift. Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.)

Endpunkt: 14:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz)

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: VIENNA ART WEEK FÜR ALLE: Barrierefreie Shuttle Tour 4

12/11/2022

15:00 — 17:30 h

Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, 1010 Wien.

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die vierte barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Gerhard Himmer & David Muth
Sami Mandee & Anne Glassner

Treffpunkt: 15:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz, neben dem Lift. Guide mit Schild wartet am Treffpunkt.)

Endpunkt: 17:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, barrierefreier Ausgang Minoritenplatz)

Aufgrund limitierter Platzkapazität ist eine Anmeldung erforderlich.

AUSGEBUCHT: Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Wattgasse mit Maria Christine Holter und Klaus Speidel

12/11/2023

17:00 — 19:00 h

Bundesateliers Wattgasse

Wattgasse 56-60, 1170 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Das Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut. Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expertengremium für 7 beziehungsweise 10 Jahre vergeben.

Maria Christine Holter und Klaus Speidel bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Birke Gorm

Robert Gruber

Katrin Hornek

Stefan Klampfer

Martina Mina

Jörg Piringer

Lucia Elena Prusa

Viktoria Tremmel

Nadim Vardag

Marianne Vlaschits

AUSGEBUCHT.

Esel - Westbahnstraße - OSD 2018

VIENNA ART WEEK Open Studio Day 2018: Atelier Miriam Bajtala @ Bundesateliers Westbahnstraße (24.11.2018) https://2018.viennaartweek.at/de/open-studio | Foto: eSeL

AUSGEBUCHT: Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Westbahnstraße mit Ruth Horak und Klaus Speidel

12/11/2023

14:00 — 16:00 h

Bundesateliers Westbahnstraße

Westbahnstraße 27-29, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: siehe Link in Veranstaltungsbeschreibung

VERANSTALTUNGSSPRACHE: DEUTSCH.

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut. Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expertengremium für 7 beziehungsweise 10 Jahre vergeben.

Ruth Horak und Klaus Speidel bieten bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Eva-Maria Eichinger

Manuel Gorkiewicz

Elisabeth Kihlström

Doris Piwonka

Michael Strasser

Anmeldung erforderlich.

VIENNA ART WEEK Open Studio Day 2018: Atelier Miriam Bajtala @ Bundesateliers Westbahnstraße (24.11.2018) https://2018.viennaartweek.at/de/open-studio | Foto: eSeL