Programm | Vienna Art Week 2023 | Vienna Art Week 2023

Eröffnung CHRISTIAN EISENBERGER – CO CO ON vs CO CO OFF

24/11/2022

19:00 — 21:00 h

Garage

Schottenfeldgasse 45, 1070 Vienna, Austria

Eröffnung der Ausstellung CO CO ON vs CO CO OFF von Christian Eisenberger

Ausstellung & Katalogpräsentation in Anwesenheit des Künstlers

Zur Präsentation erscheint eine limitierte Vorzugsausgabe.

Workshop mit JENNY MARKETOU: The Hatchery – Ein Wasserlabor

23/11/2022

13:00 — 14:30 h

Wiedner Hauptstraße 140, Wien, Österreich

Anmeldung bitte unter: registration@viennaartweek.at

Hatchery bedeutet Brutstätte, Brutkasten, Kinderstube, Ort der Umwandlung. Austern sind eine essbare Materie, die von Vitalität durchdrungen ist. Sie sind eine wertvolle Küstenressource, die seit Jahrhunderten von indigenen Kulturen geerntet und in zeremoniellen Opfergaben und kosmologischen Ritualen geehrt wird. Ihr einzigartiger ökologischer Wert geht über ihre lebende Form hinaus, da tote Austernschalen die Wasserläufe wieder auffüllen und reinigen.

Eine der Komponenten in Jenny Marketous Installation The Hatchery, die sie für das House of CHALLENGIN ORDERS konzipiert hat, ist eine aufgehäufte Mischung aus toten Austernschalen, Sand und Austernpulver, die seit Jahrhunderten von den Kulturen der Ureinwohner und in allen Küstenregionen als Baumaterial, natürliche ökologische Barriere und zum Bau von Austernriffen verwendet wird. Marketou verwendet „Austern“ in ihrer Arbeit als eine Kraft, einen „Akteur “ (Bruno Latour), um die aktiven Kräfte von Materialien zu artikulieren, die in historische und ökologische Abläufe eingreifen. Was würde passieren, wenn wir dieses „Austern-Ökosystem“ als einen „Akteur“ in unserer kollektiven Geschichte betrachten würden, der seine eigene erzählerische Kraft und Wirkung hat und gleichzeitig das Wasser wieder auffrischt und reinigt? Während des Workshops werden die Teilnehmenden aufgefordert, diese Materialien mit Wasser und Gips zu mischen, um ihre eigene „Tabby“-Mischung zu kreieren, die in eine Gummiform gegossen wird, die einer durch 3D-Druck hergestellten imaginären Austernart nachempfunden ist und Teil des bestehenden Ökosystems wird. Zeitgleich wird eine Diskussion darüber stattfinden, wie wir unsere Verbindung mit den Wasserstraßen, den Wasserarten und unserer Umwelt überdenken können.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Jenny Marketou“.

Ausstellungsführung durch „Bilderbuchkunst. Das Buch als künstlerisches Medium“ mit Janina Falkner, Leitung Vermittlung & Outreach

22/11/2022

19:00 — 20:00 h

MAK - Museum für angewandte Kunst

Stubenring 5, 1010 Wien, Österreich

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl Anmeldung erforderlich unter https://mak.at/vermittlung Eintritt und Teilnahme mit Anmeldung kostenlos.

Künstler*innen sehen heute im Bilderbuch ein wesentliches Medium ihrer Arbeit und richten sich damit auch an ein erwachsenes Publikum. In ihren Bilderbüchern zeigen sie uns ihr Verständnis von Welt, sie verweisen auf Krisen, Gefährdungen und Katastrophen ebenso wie auf Hoffnungen, Schönheit und Harmonie. In der Ausstellung BILDERBUCHKUNST. Das Buch als künstlerisches Medium wird diese Vielfalt der Welt-Sichten mit herausragenden Exponaten beleuchtet: Die präsentierten Bücher aus den 1960er Jahren bis heute spiegeln Zeitgeschehen und Alltagskulturen wider.

Mit dieser Ausstellung wird an die bereits in der Vergangenheit gezeigten Kinderbuch- und Künstler*innenbücher-Ausstellungen im MAK angeschlossen. Neben Leihgaben aus der Neuen Sammlung Friedrich C. Heller werden Objekte aus dem bedeutenden Bestand der MAK Sammlung präsentiert.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.

Anmeldung erforderlich unter https://mak.at/vermittlung.

Eintritt und Teilnahme mit Anmeldung kostenlos.

State of the Art(ist) – Erfahrungen und Ideen für eine neue Kooperation von Ars Electronica und BMEIA

24/11/2022

18:30 — 20:00 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

ars.electronica.art/stateoftheartist/en/

Roundtable

Begrüßung: Botschafter Dr. Christoph Thun-Hohenstein, Leiter Sektion V BMEIA

Teilnehmer:innen (alphabetisch):

Christl Baur, Head of Ars Electronica Festival
Nela Eggenberger, Chefredakteurin EIKON
Gerfried Stocker, Co-CEO und künstlerischer Leiter Ars Electronica
Moderation: Simon Mraz, Sektion V BMEIA

Konzipiert vor dem Hintergrund der Notwendigkeit und dem Wunsch, ukrainischen Künstler:innen in einer urgenten Situation Perspektiven zu eröffnen, aber auch im Wissen um die vielfältigen Formen unverschuldeter Nöte von Künstler:innen aus politischen und gesellschaftlichen Gründen, wurde „State of the Art(ist)“ als neue Kooperation von Ars Electronica und BMEIA im September 2022 ins Leben gerufen und konnte als Pilotprojekt bereits am diesjährigen Festival als virtuelle Kunsthalle, offline Ausstellung und Symposium präsentiert werden.

Der Roundtable im Rahmen der VIENNA ART WEEK soll das Projekt einerseits vorstellen, die bereits gemachten Erfahrungen besprechen, im Gespräch aber auch einen unverstellten Blick auf Perspektiven, grundsätzliche Fragen und Überlegungen freigeben. Wie kann es nach einem „Schwerpunkt Ukraine“ überhaupt weitergehen? Was kann eine virtuelle Kunsthalle effektiv leisten? Welches Publikum, wen möchte man erreichen? Wen könnte man einbeziehen? Was hat ein virtueller Raum mit Architektur zu tun? – Das sind einige der Fragen, die beim Roundtable erörtert werden.

Info über State of the Art(ist): https://ars.electronica.art/stateoftheartist/en/

Credit: Martin Hieslmair

Bernhard Buhmann, Jagannath (Wagen), 210 x 150 cm, Öl/Acryl auf Leinwand, 2022

Führung mit BERNHARD BUHMANN durch seine Ausstellung „Jagannath“

19/11/2022

12:30 — 14:00 h

Dorotheergasse 12, 1010 Wien, Österreich

Bernhard Buhmann führt durch seine Ausstellung

Bernhard Buhmann, Jagannath (Wagen), 210 x 150 cm, Öl/Acryl auf Leinwand, 2022

Podiumsdiskussion: Echt falsch? Von Kunstfälschungen und anderen Halbwahrheiten

24/11/2022

19:00 — 20:30 h

Kunsthistorisches Museum - Bassano Saal

Maria-Theresien-Platz, Burgring, Wien, Österreich

Anmeldung via Mail an viennaartweek@khm.at, Betreff: „Echt falsch?“

Podiumsdiskussion mit:

Guido Messling (Kurator für Deutsche Malerei, KHM)
Wolfgang Müller-Funk (Kulturtheoretiker)
Paulus Rainer (Kurator Kaiserliche Schatzkammer/ Kunstkammer, KHM)

Moderation: Andrea Zederbauer (Co-Herausgeberin wespennest)

Das Bedürfnis, zwischen Lüge und Wahrheit, zwischen Echt und Falsch zu unterscheiden, scheint ein ethisches Gebot zu sein und besteht nicht erst seit den Zeiten von Fake News. Aber was, wenn man Fakt und Fiktion nicht so leicht unterscheiden kann? Wenn zudem der Blick auf den jeweils herrschenden Zeitgeist abweichende Auffassungen freilegt? Von der legalen Kopie als Nachahmung zur betrügerischen Fälschung ist es
oft nur ein kleiner Schritt.

Dauer: ca. 90 Minuten

Ort: Bassano Saal

Begrenzte Teilnehmer*innenanzahl. Anmeldung via Mail an viennaartweek@khm.at, Betreff: „Echt falsch?“

Kurator:innenführung durch das House of CHALLENGING ORDERS

23/11/2022

17:30 — 18:30 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Führung House of CHALLENGING ORDERS - 23.11.2022".

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

Erkunden Sie die Ausstellung in Begleitung des Kurator:innenteams und gewinnen Sie spannende Einblicke in das Schaffen der beteiligten Künstler:innen.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Führung House of CHALLENGING ORDERS – 23.11.2022“.

Guerrilla Girls artists Kathe Kollwitz, Zubeida Agha and Frida Kahlo during a press preview for an exhibition of works by the Guerrilla Girls titled

Online Artist Talk mit den GUERRILLA GIRLS: The Art Of Behaving Badly

19/11/2022

16:00 — 17:00 h

House of Challenging Orders

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at mit der Referenz "Guerrilla Girls"

Die Guerrilla Girls sind anonyme Künstlerinnen und Aktivistinnen, die disruptive Schlagzeilen, empörende Bilder und erschütternde Statistiken nutzen, um geschlechtsspezifische und ethnische Vorurteile und Korruption in Kunst, Film, Politik und Popkultur zu thematisieren. Sie glauben an einen intersektionalen Feminismus, der für die Menschenrechte kämpft und untergraben die Idee eines Mainstream-Narrativs, indem sie die Hintergründe, den Subtext, das Unbeachtete und das schlichtweg Unfaire aufdecken. Im „House of CHALLENGING ORDERS“ präsentieren sie ihre Ausstellung mit dem Titel „The Art Of Behaving Badly“.

Bei diesem besonderen Event wird Guerrilla Girl-Mitglied Käthe Kollwitz live per Zoom ihre Präsentation mit neuem Material zeigen, gefolgt von einer 20-minütigen Fragerunde mit dem Publikum.

Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at mit der Referenz „Guerrilla Girls“. Veranstaltung auf Englisch.

UPDATE 16. November: leider keine Platzkapazitäten mehr, aber Sie können den Talk live auf unserem Youtube-Kanal verfolgen – abonnieren Sie unseren Kanal und aktivieren Sie die Glocke, damit Sie es nicht verpassen

Guerrilla Girls artists Kathe Kollwitz, Zubeida Agha and Frida Kahlo during a press preview for an exhibition of works by the Guerrilla Girls titled "Not Ready To Make Nice: 30 Years And Still Counting," at the Abrams Art Center, 466 Grand St, New York, NY on Thursday, April 30, 2015. Photograph by Andrew Hinderaker

Eröffnung ALFREDO BARSUGLIA: Das letzte Haus

21/11/2022

18:30 — 20:30 h

MQ Art Box, MQ Haupthof

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

www.mqw.at/

Alfredo Barsuglia installiert in der MQ Art Box ein kleines aus Versatzstücken alter Abbruchhäuser zusammengesetztes Haus mit rotem Giebeldach. Verwittertes Holz, Fenster, eine Dachrinne, ein Kaminrohr, Lampen etc. sind die Materialen, die er wiederverwertet und als Hausmodul wie in einem musealen Display im öffentlichen Raum des MQ Wien inszeniert. Das Setting erinnert einerseits an einen „vergessenen Ort“, der einlädt, auf eine Entdeckungsreise zu gehen und den Reiz der Vergänglichkeit, des Verbotenen sowie des Verborgenen zu erkunden, anderseits verweist er sowohl auf ein museales Ausstellungsobjekt und dessen Bewahren in einer gläsernen Schauvitrine als auch auf eine Theaterkulisse. Über die zahlreichen Details, Requisiten und Ungereimtheiten lädt er die Betrachter:innen ein ihre eigenen Assoziationen zu finden. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden in diesem recycelten Gebäude verdichtet, das zwischen Realität und Fiktion über Materialien sowie Objekte vielerlei Geschichten erzählt. „Das letzte Haus“ scheint den letzten Menschen überlebt zu haben.

Alfredo Barsuglia (*1980 in Graz) studierte von 1999 bis 2003 Malerei und Grafik an der Universität für angewandte Kunst Wien, an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Kunsthochschule Krakau. Seine Arbeiten thematisieren künstlerisch und gesellschaftspolitisch relevante Zusammenhänge in ganz unterschiedlichen Medien und Formaten wie Installation, Skulptur, Malerei und Performance.

Dementsprechend wird sein Werk sowohl im musealen Kontext wie auch im öffentlichen Raum präsentiert, wobei er die Grenze zwischen Realem und Fiktionalem bewusst verwischt.

Alfredo Barsuglia lebt und arbeitet in Wien.

Dank an: Simon Reitmann und Universität für angewandte Kunst Wien / Abteilung Holztechnologie

Performance JULIUS PRISTAUZ: The Penetration of Multiple Spaces

19/11/2022

18:00 — 19:30 h

frei_raum Q21 exhibition space

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Wien, Österreich

www.mqw.at/

Julius Pristauz präsentiert eine eigens für die Ausstellung „No Dancing Allowed“ entwickelte Performance: Unter dem Titel „The Penetration of Multiple Spaces“ treffen die beiden Performer*innen Julius Pristauz und Hannah Sussitz im Ausstellungsraum aufeinander und tanzen zu Musik, die für das Publikum unhörbar bleibt. In Anlehnung an das Stück „Untitled“ (Go-Go Dancing Platform) von Felix Gonzalez-Torres (1991) werden in der Performance Spannungen zwischen privaten und öffentlichen Sphären verhandelt. Das Interesse von Pristauz gilt der Art und Weise, wie wir uns durch verschiedene Räume bewegen, wie wir Versionen von uns selbst aufführen und wie verschiedene Kontexte und Umstände diese Aufführung verändern.

Performance ANIA NOWAK: To the Aching Parts! (Manifesto)

19/11/2022

18:45 — 19:00 h

frei_raum Q21 exhibition space

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Wien, Österreich

www.mqw.at/

Im Rahmen Ausstellung „No Dancing Allowed“ performt die ehemalige Q21 Artist-in-Residence Ania Nowak die Rede „To the Aching Parts! (Manifesto)“, in der Sprache seziert wird, die heute von und gegen queere Gemeinschaften verwendet wird.
Ohne Grammatik folgt der Text der Struktur (Beat) des Rhythmus und dem Vergnügen an ihm. Die Performance, die im Rahmen von „Manifestos for Queer Futures“ vom HAU Hebbel am Ufer (Berlin) in Auftrag gegeben wurde, greift auf historische Verweise kämpferischer Minderheiten zurück, um auf die Gefahren von Normativität und die Bedeutung von Embodied Intersectionality bei der heutigen Bildung queerer Allianzen hinzuweisen. Durch das freie Spiel mit der Sprache des Ressentiments und des Traumas sowie der Empathie und der Heilung wird in der Performance angeregt, Identitäten, Praktiken und wohlbekannte Akronyme wie LGB oder FtM zu destabilisieren, zugunsten einer queeren Zukunft, die wir uns noch nicht vorstellen können.

CLOSING PARTY: House of CHALLENGING ORDERS

26/11/2022 - 27/11/2022

19:00 — 19:00 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

CLOSING PARTY der Ausstellung der VIENNA ART WEEK 2022

CLOSING PARTY – 24h OF CHALLENGING ORDERS

Für das letzte Wochenende der VIENNA ART WEEK 2022 wehren wir uns noch einmal mit vereinten Kräften gegen sonst selten hinterfragte Strukturen, auch solche, die wir uns selbst auferlegt haben.

Zeitliche Einschränkungen wie die schon im Namen der VIENNA ART WEEK verankerte Dauer von einer Woche gelten im House of CHALLENGING ORDERS nicht mehr.

Ganz im Gegenteil, denn statt zu schließen, verlängern wir die Ausstellung nicht nur um ein weiteres Wochenende, sondern halten diese auch die letzten 24 Stunden durchgehend geöffnet.

Damit wollen wir nicht nur die im Kunstbetrieb üblichen Öffnungszeiten und die in den meisten Ausstellungsräumen – und im weitesten Sinne geltende – eingeschränkte Zugänglichkeit hinterfragen, sondern auch die altbewährte „Closing-Party“.

Denn während unserer 24h-Öffnung laden wir– auch! – aber nicht nur zum Feiern ein:

Ein Performance-Programm zieht sich nicht durch den Tag, sondern durch die Nacht. Eingeladene Künstler:innen folgen dem Aufruf „Challenge Orders“ aus diversen Perspektiven und halten uns, während dieser wirklich „Langen Nacht des House of CHALLENGING ORDERS“ wach.

PROGRAMM

20:00 ZEYNAB KIRIKOU GUEYE & LAU LUKKARILA

When boyfriend material begins to frey

22:30 LUIZA FURTADO

Sede Óssea

23:00 HYEJI NAM

Stars And Error

00:00 A PARTY CALLED JACK W/ NURKHON SAIDASANOV & KRISTIN JACKSON LERCH

LINE UP:

Rumi von Baires

Altroy Jerome

04:00 OPEN DECKS

Eine lange Nacht, kuratiert von Juliana Furthner

Samstag, 26 NOV 2022, 19 Uhr – Sonntag, 27 NOV 2022, 19 Uhr (24 Stunden geöffnet)

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

26/11/2022

13:00 — 19:00 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

Tauchen Sie ein in das House of CHALLENGING ORDERS – Sie werden es nicht bereuen!

Arbit City Group • Cana Bilir-Meier • Ting-Jung Chen • Decolonizing in Vienna • Rah Eleh • Köken Ergun • Shepard Fairy • Coco Fusco • Regina José Galindo • Guerrilla Girls • Enrique Ježik • Christa Joo Hyun D’Angelo • Dejan Kaludjerović • Nadine Lemke • Anna Lerchbaumer • Ernst Lima • Roberta Lima • Monica C. LoCascio • Manu Luksch • Jenny Marketou • Ryts Monet • Yoshinori Niwa • Mirabella Paidamwoyo Dziruni • Mai-Thu Perret • Christiane Peschek • Lisl Ponger • Arnold Reinthaler • Stefan Reiterer • Oliver Ressler • Pipilotti Rist • Maria Schneider • Mithu Sen • Gerald Straub • The Yes Men • Tom Waibel • Christina Werner • Daniel Zaman

Kuratiert von Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Verlängert: Samstag, 26 NOV 2022 : 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

26/11/2022 - 27/11/2022

19:00 — 19:00 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der VIENNA ART WEEK 2022

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

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Kuratiert von Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Verlängert: Samstag, 26 NOV 2022 19 Uhr – Sonntag, 27 NOV 2022 19 Uhr (24 Stunden geöffnet)

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

20/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

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Kuratiert von Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

22/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

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Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

23/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

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Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

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Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

24/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

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Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

25/11/2022

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Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

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Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

13-19h – Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

21/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

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Kuratiert von Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

Ausstellung: House of CHALLENGING ORDERS

19/11/2022

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, 1050 Wien, Österreich

Die Ausstellung der Vienna Art Week 2022

Ein abbruchreifes Bürohaus wird zum Ausstellungsort der VIENNA ART WEEK und damit zur einzigartigen kreativen Experimentierfläche. Auf drei Stockwerken und insgesamt 1.000 m²hinterfragen rund 40 nationale und internationale Künstler:innen und Performer:innen bestehende Ordnungen, Kanons und Systeme und laden uns ein, auch unsere eigenen Meinungen und Vorstellungen zu überdenken.

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Kuratiert von Robert Punkenhofer und Julia Hartmann.

Samstag, 19 NOV 2022 – Freitag, 25 NOV 2022 • täglich: 13–19 Uhr

Christopher Frieß, 2022: Skizze zu: Dining on the Horizon

Michael Jimenez, 2022: Introspective Geometries

Artist Talk: Mitten am Rand

24/11/2022

19:00 — 20:00 h

Masc Foundation

Grundsteingasse 40 und 43, 1160 Wien

www.transarts.at/

Mit Ivane Antadze, Maxim Brezhnev, Regula Dettwiler, Christopher Frieß, Sofia Goscinski, Christine und Irene Hohenbüchler, Michael Jimenez, Teuta Jonuzi, Alevtina Kakhidze, Karl-Heinz Klopf, Isabella Kohlhuber, Luise Lutz, Gerald Nestler, Alisa Omelianceva, Doris Ortner, Lilli Pataki, Christiane Peschek, Miriam Schenkirz, Julia Schmidt, Flurina Schneider, Timm Ulrichs, Helen Weber, Janine Weger, Ramiro Wong, Gabriel Zinganel

Verlässt die Zeichnung die klassische Ebene des Papiers, begibt sie sich in den realen Umraum, überschreitet Grenzen, sprengt den Rahmen, fällt aus ihm heraus oder befindet sich mitten am Rand. Mitten am Rand lassen sich neue Formate, Arbeitsweisen und Techniken anwenden, weiterdenken und neu definieren. Beim Balancieren, Überschreiten oder Weiten von Rändern entsteht eine Art Dazwischen, ein Entziehen eindeutiger Zuordnungen.

Im Rahmen eines Workshops und Seminars an der Klasse TransArts, Transdisziplinäre Kunst an der Universität für Angewandte Kunst, wurde eine Ausstellung Mitten am Rand gezeichnet, herbeigeschrieben und entwickelt.

Die Künstlerinnen und Künstler von TransArts entwickelten dabei innovative Methoden, um ihre Themen zum Ausdruck zu bringen, risikofreudige Perspektiven aufzuzeigen sowie komplexe Gedanken zu komprimieren. Sie zeichnen nicht, um Skizzen anzufertigen, sondern um eigenständige Arbeiten entstehen zu lassen.

Sie spucken Kohle, wälzen ihre Themen am Leintuch ab, mäandern mit traumwandlerischer Sicherheit direkt über Wände, schleifen bestimmt am Boden, gehen an die Decke, verzeichnen selektives Wahrnehmen, Schwarz auf Weiß. Sie ziehen ihre Linien statt mit dem Bleistift aus Draht, integrieren architektonische Elemente, ecken an von hart, weich und akribisch bis gestisch-expressiv, von abstrakt-geometrisch, in-situ und performativ. Sie nutzen Licht, benutzen Dunkelheit und überlagern mit kräftigen und zarten Farben.

Mitten am Rand rückt die vermeintliche Begrenzung der Wahrnehmung ins Zentrum, verschafft Einblick in die Verfahrensweisen von TransArts und kommuniziert die Relevanz einer Lehrveranstaltung als Ausstellung für ein Publikum. Mit ausgewählten Arbeiten von Regula Dettwiler, Sofia Goscinski, Christine und Irene Hohenbüchler, Karl-Heinz Klopf, Isabella Kohlhuber, Gerald Nestler, Christiane Peschek und Timm Ulrichs bringt Mitten am Rand Kunstwerke von Studierenden in den Dialog mit etablierten Künstlern und Künstllerinnen. Der Ausstellungsraum wird Ort der Auseinandersetzung und Untersuchung von Unterschieden, Analogien und deren Übergängen.

Sabine Kienzer, Curator | Journalist, lives and works in Vienna

Julia Schmidt, 2021: Y Iron

Eröffnung: Mitten am Rand

19/11/2022

18:00 — 20:00 h

Masc Foundation

Grundsteingasse 40 und 43, 1160 Wien

www.transarts.at/

Mit Ivane Antadze, Maxim Brezhnev, Regula Dettwiler, Christopher Frieß, Sofia Goscinski, Christine und Irene Hohenbüchler, Michael Jimenez, Teuta Jonuzi, Alevtina Kakhidze, Karl-Heinz Klopf, Isabella Kohlhuber, Luise Lutz, Gerald Nestler, Alisa Omelianceva, Doris Ortner, Lilli Pataki, Christiane Peschek, Miriam Schenkirz, Julia Schmidt, Flurina Schneider, Timm Ulrichs, Helen Weber, Janine Weger, Ramiro Wong, Gabriel Zinganel

Verlässt die Zeichnung die klassische Ebene des Papiers, begibt sie sich in den realen Umraum, überschreitet Grenzen, sprengt den Rahmen, fällt aus ihm heraus oder befindet sich mitten am Rand. Mitten am Rand lassen sich neue Formate, Arbeitsweisen und Techniken anwenden, weiterdenken und neu definieren. Beim Balancieren, Überschreiten oder Weiten von Rändern entsteht eine Art Dazwischen, ein Entziehen eindeutiger Zuordnungen.

Im Rahmen eines Workshops und Seminars an der Klasse TransArts, Transdisziplinäre Kunst an der Universität für Angewandte Kunst, wurde eine Ausstellung Mitten am Rand gezeichnet, herbeigeschrieben und entwickelt.

Die Künstlerinnen und Künstler von TransArts entwickelten dabei innovative Methoden, um ihre Themen zum Ausdruck zu bringen, risikofreudige Perspektiven aufzuzeigen sowie komplexe Gedanken zu komprimieren. Sie zeichnen nicht, um Skizzen anzufertigen, sondern um eigenständige Arbeiten entstehen zu lassen.

Sie spucken Kohle, wälzen ihre Themen am Leintuch ab, mäandern mit traumwandlerischer Sicherheit direkt über Wände, schleifen bestimmt am Boden, gehen an die Decke, verzeichnen selektives Wahrnehmen, Schwarz auf Weiß. Sie ziehen ihre Linien statt mit dem Bleistift aus Draht, integrieren architektonische Elemente, ecken an von hart, weich und akribisch bis gestisch-expressiv, von abstrakt-geometrisch, in-situ und performativ. Sie nutzen Licht, benutzen Dunkelheit und überlagern mit kräftigen und zarten Farben.

Mitten am Rand rückt die vermeintliche Begrenzung der Wahrnehmung ins Zentrum, verschafft Einblick in die Verfahrensweisen von TransArts und kommuniziert die Relevanz einer Lehrveranstaltung als Ausstellung für ein Publikum. Mit ausgewählten Arbeiten von Regula Dettwiler, Sofia Goscinski, Christine und Irene Hohenbüchler, Karl-Heinz Klopf, Isabella Kohlhuber, Gerald Nestler, Christiane Peschek und Timm Ulrichs bringt Mitten am Rand Kunstwerke von Studierenden in den Dialog mit etablierten Künstlern und Künstllerinnen. Der Ausstellungsraum wird Ort der Auseinandersetzung und Untersuchung von Unterschieden, Analogien und deren Übergängen.

Sabine Kienzer, Curator | Journalist, lives and works in Vienna

Julia Schmidt, 2021: Y Iron

Artist Talk: JUDITH FEGERL I ANDREAS DUSCHA: power harvest

22/11/2022

18:00 — 19:00 h

Collectors Agenda

Franz-Josefs-Kai 3/16, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Um Anmeldung wird gebeten: hello@collectorsagenda.com.

collectorsagenda.com/

AUSGEBUCHT

In der aktuellen Ausstellung power harvest setzen sich Judith Fegerl und Andreas Duscha mit dem unstillbaren (und doch nie erfüllbaren) Drang des Menschen nach unendlicher Energie und dem Traum, diese Energie erzeugen zu können, auseinander. Nicht zufällig verdanken die beiden Werkserien ihre Existenz dem Einfluss der Sonne auf ihre Entstehung: Andreas Duschas verspiegelte Cyanotypien zeigen jeweils einen anderen gewagten Apparat eines Erfinders, der auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile war während Judith Fegerls schillernde Objekte herzustellen aus einem galvanischen Prozess entstanden sind, der allein durch Sonneneinstrahlung ermöglicht wird.

Artist Talk: Di 22.11.2022 18 – 19 Uhr, bitte Anmeldung unter: hello@collectorsagenda.com

Die Veranstaltung findet im 3. Stock statt.

Rundgang durch die Ausstellung „Mahlzeit“ im Dom Museum

19/11/2022

14:00 — 15:00 h

Dom Museum Wien

Stephansplatz 6, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung unter https://dommuseum.at/VAW2022_2

Sinnlichkeit, Genuss, das Stillen von Grundbedürfnissen, Repräsentation, die Stiftung von Gemeinschaft oder rituelle Handlungen: Das sind nur einige Aspekte, die mit der Nahrungsaufnahme in Verbindung stehen. Die Ausstellung „Mahlzeit“ verhandelt quer durch die Epochen unterschiedliche Essensstile und ihre gesellschaftspolitischen Rahmenbedingungen. Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde, Fotografien und Videoinstallationen treten dabei miteinander in Dialog.

Aufgrund begrenzter Teilnehmer:innenzahl wird um Anmeldung unter https://dommuseum.at/VAW2022_2 gebeten.

Darrer_Orlando“ 120x140 cm Öl auf Leinwand, 2022.j pg

Finissage BERENICE DARRER: Orlando & PÉTER TAUBER: Smash It Up

19/11/2022

12:00 — 14:00 h

Galerie Ernst Hilger Ballgasse

Ballgasse 1, 1010 Wien, Österreich

Berenice Darrer – Orlando:

Der neue Bildzyklus „Orlando“ ist eine malerische Metapher über die transformative Energie des Romans von Virginia Woolf. Eine Kontemplation in poetischen Bildern, der reichhaltigen Ichs und der unterschiedlichen Zeiten, die simultan in einem Menschen existieren.

Péter Tauber – Smash It Up:

Péter Taubers übervolle Figurationen verbinden Malerei mit Comic, enthalten jedoch ein Paradox: Während Farben- und Formensprache sofort Assoziationen wecken, fehlen auf den zweiten Blick jegliche Helden, Handlungen und Geschichten.

Unter Anwesenheit der Künstlerin und des Künstlers.

Tauber_Smash_It_Up

Barrierefreie Shuttle Tour 3

20/11/2022

12:00 — 14:30 h

Treffpunkt Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station)

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die dritte barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Felix Dennhardt, David Meran und Marlene Leonie Posch
Claus Prokop

Treffpunkt: 12:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Endpunkt: 14:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Barrierefreie Shuttle Tour 4

20/11/2022

15:00 — 17:30 h

Treffpunkt Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station)

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die vierte barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Rosmarie Lukasser
Christa Joo Hyun D’Angel0 (VIENNA ART WEEK Artist-in-Residence powered by Superbude Residency)

Treffpunkt: 15:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Endpunkt: 17:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Barrierefreie Shuttle Tour 1

19/11/2022

12:00 — 14:30 h

Treffpunkt Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station)

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Barrierefrei 1". Bitte mit Angabe, ob ein Rollstuhlplatz benötigt wird Vergabe der Plätze nach Einlangen der Anmeldung, Teilnahme wird per Mail bestätigt

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die erste barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Elisabeth von Samsonow
Hilde Fuchs

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Barrierefrei 1“.
Bitte mit Angabe, ob ein Rollstuhlplatz benötigt wird
Vergabe der Plätze nach Einlangen der Anmeldung, Teilnahme wird per Mail bestätigt

Treffpunkt: 12:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Endpunkt: 14:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Barrierefreie Shuttle Tour 2

19/11/2022

15:00 — 17:30 h

Treffpunkt Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station)

Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station), Bruno-Kreisky-Gasse, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Barrierefrei 2". Bitte mit Angabe, ob ein Rollstuhlplatz benötigt wird Vergabe der Plätze nach Einlangen der Anmeldung, Teilnahme wird per Mail bestätigt

Vier barrierefreie Touren führen dieses Jahr durch ausgewählte rollstuhlgerechte Ateliers. Die Besucher:innen haben bei den Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die zweite barrierefreie Tour führt in die Ateliers von:

Rosmarie Lukasser
Christa Joo Hyun D’Angel0 (VIENNA ART WEEK Artist-in-Residence powered by Superbude Residency)

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Barrierefrei 2“.
Bitte mit Angabe, ob ein Rollstuhlplatz benötigt wird
Vergabe der Plätze nach Einlangen der Anmeldung, Teilnahme wird per Mail bestätigt

Treffpunkt: 15:00 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Endpunkt: 17:30 – Minoritenplatz (Herrengasse U3 Station, Ausgang Minoritenplatz)

Midissage JULIA BUGRAM / SHEILA FURLAN: Leise Rufe, lautes Flüstern

25/11/2022

19:00 — 21:00 h

basement

Grundsteingasse 8/34-35, 2. Hof, 1160 Wien

Midissage zur Ausstellung JULIA BUGRAM / SHEILA FURLAN: Leise Rufe, lautes Flüstern

Alles beginnt mit einem Gefühl. Zunächst vage, schattenhaft und undefiniert. Stück für Stück beginnt eine Entwicklung. Anzeichen von Veränderung machen sich bemerkbar. Sinneseindrücke werden verarbeitet. Unsichtbares wird sichtbar gemacht und vertraute Zustände noch einmal neu entdeckt. Ein lebendiges Archiv. Kein oberflächlicher Blick, sondern ein genaues Hinsehen sind gefragt. Das Wahrnehmen fragiler Details ist charakteristisch für die Inhalte, welche die Künstlerinnen in ihren Werken behandeln. Das Lebendige wird registriert und neu eingeschrieben. Alltägliches wird archiviert und Fragen über das Leben in einer Gesellschaft werden aufgeworfen.

Ist ein Ausstieg aus diesem System möglich? Wie können wir Veränderung herbeirufen? Lassen sich Ansätze für eine neue Welt durch künstlerische Interventionen in die Gedanken flüstern?

Unsere derzeitige Gesellschaft ist den Schubladen, die wir ihr in der Vergangenheit auferlegt haben, bereits längst entwachsen. Wagt das Publikum das Experiment, sich auch auf die Inhalte der Arbeiten einzulassen, sind neue Denkanstöße möglich.

Julia Bugram (1988 geb. in Wien) lebt und arbeitet in Wien als interdisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten Grafik, Installation und Objekten.

Sie hat Erfahrung im künstlerischen Projektmanagement und Crowdfunding. Die spartenübergreifende Zusammenarbeit mit Künstler:innen und Expert:innen aus den verschiedensten Bereichen ist ein Merkmal ihrer Herangehensweise, um neue Ideen und Lösungen für ihre Arbeiten zu finden.

Sheila Furlan (1974 geb. in Rom) lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in München. Ihr Kunststudium absolvierte sie an der Akademie der bildenden Künste München und im Rahmen eines Stipendiums in Spanien.

Ihre Arbeitsfelder liegen in dem Bereichen Installation, Fotografie und Objekt. Auch kunstgattungsübergreifende Projekte in Tanz, Musik und Theater sowie Zusammenarbeit mit Performancekünstlerin realisierte sie.

Julia Bugram / Sheila Furlan: Leise Rufe, lautes Flüstern

Performance von GOD’S ENTERTAINMENT: Bodies & Buildings

18/11/2022

21:00 — 22:00 h

SOHO STUDIOS

Liebknechtgasse 32, 1160 Wien, Österreich

Anmeldung erwünscht: thegym@partnerincrime.eu

Performance im Rahmen von The Gym

God’s Entertainment, in Wien beheimatetes enfant terrible der Performancekunst, präsentiert mit Bodies & Buildings eine Performance, die eher kommunikativer Muskel als soziale Plastik ist und die expansiven Kontrollmechanismen über die Körper herausfordert, aus und auf denen sich eine Gesellschaft konstituiert. Was tun, wenn nicht nur das Wohnviertel, sondern gleich noch der eigene Körper gentrifiziert werden soll und es plötzlich heißt: Dein Körper ist mein Haus und daraus ziehst du bald aus!

Anmeldung erwünscht: thegym@partnerincrime.eu

Eröffnung JULIA BUGRAM / SHEILA FURLAN: Leise Rufe, lautes Flüstern

20/11/2022

11:00 — 16:00 h

basement

Grundsteingasse 8/34-35, 2. Hof, 1160 Wien

Ausstellungseröffnung zu JULIA BUGRAM / SHEILA FURLAN: Leise Rufe, lautes Flüstern

Alles beginnt mit einem Gefühl. Zunächst vage, schattenhaft und undefiniert. Stück für Stück beginnt eine Entwicklung. Anzeichen von Veränderung machen sich bemerkbar. Sinneseindrücke werden verarbeitet. Unsichtbares wird sichtbar gemacht und vertraute Zustände noch einmal neu entdeckt. Ein lebendiges Archiv. Kein oberflächlicher Blick, sondern ein genaues Hinsehen sind gefragt. Das Wahrnehmen fragiler Details ist charakteristisch für die Inhalte, welche die Künstlerinnen in ihren Werken behandeln. Das Lebendige wird registriert und neu eingeschrieben. Alltägliches wird archiviert und Fragen über das Leben in einer Gesellschaft werden aufgeworfen.

Ist ein Ausstieg aus diesem System möglich? Wie können wir Veränderung herbeirufen? Lassen sich Ansätze für eine neue Welt durch künstlerische Interventionen in die Gedanken flüstern?

Unsere derzeitige Gesellschaft ist den Schubladen, die wir ihr in der Vergangenheit auferlegt haben, bereits längst entwachsen. Wagt das Publikum das Experiment, sich auch auf die Inhalte der Arbeiten einzulassen, sind neue Denkanstöße möglich.

Julia Bugram (1988 geb. in Wien) lebt und arbeitet in Wien als interdisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten Grafik, Installation und Objekten.

Sie hat Erfahrung im künstlerischen Projektmanagement und Crowdfunding. Die spartenübergreifende Zusammenarbeit mit Künstler:innen und Expert:innen aus den verschiedensten Bereichen ist ein Merkmal ihrer Herangehensweise, um neue Ideen und Lösungen für ihre Arbeiten zu finden.

Sheila Furlan (1974 geb. in Rom) lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in München. Ihr Kunststudium absolvierte sie an der Akademie der bildenden Künste München und im Rahmen eines Stipendiums in Spanien.

Ihre Arbeitsfelder liegen in dem Bereichen Installation, Fotografie und Objekt. Auch kunstgattungsübergreifende Projekte in Tanz, Musik und Theater sowie Zusammenarbeit mit Performancekünstlerin realisierte sie.

Julia Bugram / Sheila Furlan: Leise Rufe, lautes Flüstern

Book Presentation and Artist Talk with DENITSA TODOROVA: Phosphenes (Seeing Stars)

21/11/2022

18:00 — 19:00 h

STRABAG Kunstforum

Donau-City-Straße 9, 1220 Wien, Österreich

Barrierefreier Zugang: vorhanden, aber bitte um Voranmeldung an kunstforum@strabag.com

Das Buch Phosphenes (Seeing Stars) gibt einen außergewöhnlichen Überblick über das Oeuvre der bulgarischen Künstlerin Denitsa Todorova. Werk- und Installationsfotografien werden mit persönlichen Studiobildern der Künstlerin vermischt und geben einen einzigartigen Einblick in den Entstehungsprozess der Kunstwerke.

Das Buch wurde konzeptionell so gestaltet und gedruckt, dass es den Kunstwerken von Denitsa ähnelt. Ihre Zeichnungen sind meist mit Grafit auf dünnem Papier ausgeführt, das mit der Zeit immer mehr vergilbt. Dieses Konzept wurde durch die verwendete Tinte und das Papier umgesetzt. Die schwarze Tinte ist speziell mit Silber gemischt, um einen graphitähnlichen Effekt zu erzielen. Für die Entstehung des Buches wurden fünf verschiedene Papiere, die von Dunkelgrau über Hellgrau und Weiß bis hin zu Naturfarbe und Gelb reichen herangezogen. Das minimalistische graue Softcover ist in ein gefaltetes Poster ihrer Arbeit gehüllt, das auf hauchdünnem Papier gedruckt ist.

Denitsa Todorova lässt sich in ihren Arbeiten von Alltagsphänomenen inspirieren – Texturen, Formen und Muster wie Wasseroberflächen, Spiegelungen, Marmorstrukturen und Feuerwerksexplosionen. Es sind zufällige, scheinbar banale Details, die dennoch unsere Wirklichkeit formen und in Todorovas Werken über den Umgang mit dem Material widerspiegeln werden.

Denitsa Todorova ist zurzeit Artist in Residency im STRABAG Artstudio in Wien. Sie wurde 2017 mit dem STRABAG Artaward Anerkennungspreis ausgezeichnet.

Erschienen bei Stockmans Art Books

Der Prozess und die Werke werden durch eine Reihe von Texten und Gedichten, die speziell für diese Publikation von Philippe Van Cauteren, Peter Verhelst, Pieter Vermeulen und Eric Min verfasst wurden, näher erläutert.

Buchgestaltung: Tina De Souter www.tinadesouter.be

Kuratiert und herausgegeben von Bruno Devos

Barrierefreier Zugang: vorhanden, aber bitte um Voranmeldung an kunstforum@strabag.com

Applied Correlation Laboratory, Foto: Doris Krüger

Eröffnung: Applied Correlation Laboratory

24/11/2022

18:00 — 21:00 h

Friedrich Kiesler Privatstiftung

Mariahilfer Straße 1B, 1060 Wien, Österreich

Das Applied Correlation Laboratory dient als Pilotprojekt, um eine nachhaltige Kooperation zwischen der Universität für angewandte Kunst Wien und der Friedrich Kiesler Stiftung zu etablieren. Im Zentrum steht die Erforschung und Kontextualisierung experimenteller Methodik und künstlerischer Forschung an Kunstuniversitäten in Anlehnung an Friedrich Kieslers ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. Die Ausstellung in der Friedrich Kiesler Stiftung zeigt Ergebnisse aus dem INTRA-Projekt Applied Correlation Laboratory sowie historisches Material aus dem Archiv.

Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Ganaël Dumreicher, Kirils Ēcis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou

Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen

Ein Forschungsprojekt von Doris Krüger/Krüger & Pardeller, Senior Artist an der Universität für angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der Österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Applied Correlation Laboratory, Foto: Doris Krüger

Artist Talk: NIVES WIDAUER im Gespräch mit Robert Punkenhofer

20/11/2022

15:00 — 16:00 h

Studio Nives Widauer

Stiegengasse 2, 1060 Wien, Österreich

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Artist Talk Widauer".

Im Rahmen der Open Studio Days lädt Nives Widauer in ihr Studio ein – zu einem Artist Talk zwischen ihr und dem künstlerischen Leiter der Vienna Art Week, Robert Punkenhofer. Besprochen und diskutiert werden unter anderem Nives Widauers künstlerische Praxis, sowie deren Verbindung zum diesjährigen Motto „Challenging Orders“.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Artist Talk Widauer“.

Workshop mit SUNNY PFALZER: Teen-Spirit Self-Defense

19/11/2022

12:00 — 15:00 h

Kunstraum Niederösterreich

Herrengasse 13, 1010 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter anmeldung@kunstraum.net

Sunny Pfalzer entwickelt zwei Performance-Workshops, die während der Laufzeit der Ausstellung HIIIIIIIT stattfinden. Anlehnend an Sunnys Arbeit „Gangs of Performative Activism“ werden in dem Workshop durch Textarbeit und performative Strategien Modi der künstlerischen, kollektiven Selbstverteidigung erprobt. Im ersten Workshop plant Sunny performative Recherchestrategien, die Kraft des Ärgers und einen Text von Elsa Dorlin mit den Teilnehmenden zu untersuchen; im zweiten Workshop fokussiert Sunny verkörperte, aktivistische Strategien und die Macht kollektiver Körper.

In Sunnys Worten: “Während des Workshops verbinden wir Theorie, Bewegung und Gefühle und testen verkörperte performative Strategien des Aktivismus und wie wir das „Miteinander“ zum ermächtigenden Werkzeug werden lassen.“

SA, 29.10.2022 12:00-15:00 | TAG 1: Wir nähern uns dem Thema sexuelle Gewalt, Selbstverteidigung und Wut durch performative Rechercheinstrumente und einen Text von Elsa Dorlin.

SA, 19.11.2022 12:00-15:00 | TAG 2: Zunächst testen wir, wie es ist als Schwarm zu agieren und bewegen uns zusammen in den öffentlichen Raum. Davor/Danach gibt Sunny Pfalzer einen Überblick über aktivistische Methoden und Strategien in einem gemeinsamen Gespräch.

Die Workshop-Tage können unabhängig voneinander besucht werden. Geeignet für Personen mit eingeschränkter Mobilität. Bequeme Kleidung wird empfohlen. Sprachen: Englisch, Deutsch, ad hoc Übersetzung.

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter anmeldung@kunstraum.net

Open Studio Days: District Tour 4 – 9. Bezirk

20/11/2022

14:30 — 16:30 h

Studio Lisa Großkopf - Alte WU

Augasse 2-6, 1090 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 4".

Alte WU & Alsergrund

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die vierte Tour führt unter anderem durch neu genutzte alte Gebäude im 9. Bezirk – Alsergrund – und in die Ateliers von:

Lisa Großkopf
Monica LoCascio
Kinga Jakabffy
Olaf Osten

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 4“.

Treffpunkt: 14:30 – Alte WU, Augasse 2-6

Open Studio Days: District Tour 5 – 20. Bezirk

20/11/2022

14:30 — 16:30 h

Studio Christina Zurfluh

Universumstraße 38/20, 1200 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 5".

Trans-Danube-Canal: Brigittenau

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die fünfte Tour führt jenseits des Donaukanals, in den 20. Bezirk – Brigittenau – und in die Ateliers von:

Christina Zurfluh
Bernhard Frue
Nadine Lemke
Jelena Micic
Hana Usui

Treffpunkt: 14:30 – Universumstraße 38/20

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 5“.

Open Studio Days: District Tour 6 – 15. & 6. Bezirk

20/11/2022

14:30 — 16:30 h

Studio Christina Werner

Turnergasse 14/12, 1150 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 6".

Crossing Districts - from Rudolfsheim to Mariahilf

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die fünfte Tour führt von Margareten nach Mariahilf, vom 15. in den 6. Bezirk – und in die Ateliers von:

Christina Werner
Felix Dennhardt
David Meran
Marlene Leonie Posch

(UPDATE: Dejan Kaludjerović – das Studio bleibt aufgrund Krankheit leider geschlossen)

Treffpunkt: 14:30 – Turnergasse 14/12, 1150 Wien

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 6“.

Open Studio Days: District Tour 1 – 1. Bezirk

19/11/2022

14:30 — 16:30 h

das weisse haus

Schwarzenbergstraße 5-7, 1010 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 1".

Im Inneren der Stadt

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

In der ersten Tour führt Programm Managerin und Kuratorin Katja Stecher persönlich durch das „studio das weisse haus“ mitten im 1. Bezirk – Innere Stadt – und in die Ateliers von:

Lena Rosa Händle
Lavinia Lanner
Rafael Lippuner
Ryts Monet
Hyeji Nam
Yoshinori Niwa

Treffpunkt: 14:30 – Hegelgasse 14

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 1“.

Open Studio Days: District Tour 2 – 7. Bezirk

19/11/2022

14:30 — 16:30 h

Studio Crisfor

Kaiserstraße 117/3, 1070, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 2".

Neubau

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die zweite Tour führt durch den dicht von Künstler:innen besiedelten 7. Bezirk – Neubau – und in die Ateliers von:

Crisfor
Claus Prokop
Michael Strasser
Martina Menegon
Christiane Peschek

Treffpunkt: 14:30 – Kaiserstraße 117/3

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 2“.

Open Studio Days: District Tour 3 – 15. Bezirk

19/11/2022

14:30 — 16:30 h

Studio Käthe Schönle

Pelzgasse 20, 1150 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "District Tour 3".

3 Artists in 5-haus

Sechs Touren führen dieses Jahr wieder durch ausgewählte Ateliers in den Bezirken. Die Besucher:innen haben bei geführten Atelierbesuchen die seltene Möglichkeit, Einblicke in die Arbeitswelt der Künstler:innen zu bekommen und mit diesen ins Gespräch zu kommen.

Die dritte Tour führt durch den aufstrebenden 15. Bezirk – Rudolfsheim-Fünfhaus – und in die Ateliers von:

Käthe Schönle
Arnold Reinthaler
Julia Haugeneder

Treffpunkt: 14:30 – Pelzgasse 20

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „District Tour 3“.

CHALLENGING ORDERS Line-up 2022

25/11/2022

16:00 — 20:00 h

House of CHALLENGING ORDERS

Wiedner Hauptstraße 140, Wien, Österreich

Hochkarätige Gäste aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft eröffnen neue Perspektiven auf das diesjährige Motto CHALLENGING ORDERS.

PROGRAMM

16:00-16:30 LECTURE

“A little history of protest art”

by Aindrea Emelife (Kuratorin, London) (Programmpunkt auf Englisch)

16:30-17:00: ARTIST TALK

„Challenging Orders: Geschichte, Erinnerung, Monumente“

Decolonizing in Vienna! (Carla Bobadilla, Petz Haselmayer) & Christina Werner im Gespräch mit Julia Hartmann (Associate Curator VIENNA ART WEEK)

17:00-18:00 IMPULSSTATEMENTS & TALK

“Challenging orders in society and politics”

Natascha Strobl (Politikwissenschafterin, Wien) & Brigitte Buchhammer (Philosophin, Wien) im Gespräch mit Robert Punkenhofer (Künstlerischer Leiter VIENNA ART WEEK) & Julia Hartmann (Associate Curator VIENNA ART WEEK)

18:00-19:00 PODIUMSDISKUSSION

“Data, Technology & the Arts: Challenging Orders”

Teilnehmer:innen:

– Clemens Apprich (Professor/Universität für Angewandte Kunst Wien)

– Thomas Fischbacher (CEO LightCyde / Discover Culture)

– Manu Luksch (Künstlerin, London/Wien)

– Jutta Scheibelberger (Wirtschaftsagentur Wien, Business & Creativity)

Moderation: Robert Punkenhofer (Künstlerischer Leiter VIENNA ART WEEK)

19:00-20:00 IMPULSSTATEMENTS & TALK

“Challenging orders: The role and responsibility of art in times of crisis”

Jenny Marketou (Künstlerin, NYC/Athen) & Katya Taylor (Kuratorin, Kiew) im Gespräch mit Robert Punkenhofer (Künstlerischer Leiter VIENNA ART WEEK) (Programmpunkt auf Englisch)

Manu Luksch nimmt im Rahmen des Forschungsprogramms „Radical Matter“ teil. Es ist eine Kooperation zwischen der Universität für angewandte Kunst Wien und dem Royal College of Art, und wird vom Wissenschaftsfonds FWF (Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung)/ PEEK unterstützt.

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Synästhesieraum des O.M.Theaters

23/11/2022

18:00 — 22:00 h

Nitsch Foundation

Hegelgasse 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich (bis 22.11.2022): office@nitsch-foundation.com

Die Nitsch Foundation greift mit einer weiteren Ausstellung den Synästhesiegedanken des Orgien Mysterien Theaters auf und spürt der Bedeutung des Zusammenspiels der Sinneseindrücke in Hermann Nitschs Arbeit nach.

Im Mittelpunkt steht die 2016 entstandene Installation „Synästhesieraum“, eine gemeinschaftliche Arbeit von Hermann Nitsch und Frank Gassner, die zu einer sinnlichen audio-visuellen Erfahrung einlädt.

Anmeldung erforderlich (bis 22.11.2022): office@nitsch-foundation.com

Ausstellungsansicht_AMO_Verona_©Valentina-Zamboni-2048x1154

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit dem Künstler GUIDO MARIA KUCSKO

20/11/2022

11:00 — 11:45 h

Studio Guido Maria Kucsko

Marc-Aurel-Straße 2, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Kucsko".

Angela Stief im Gespräch mit Guido Maria Kucsko

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

Exhibition Parcours Route für Sonntag, 20. November:

11:00: Guido Maria Kucsko im Gespräch mit Angela Stief
12:00: Lars* Kollros im Gespräch mit Julia Hartmann
13:10: Barbis Ruder im Gespräch mit Aline Lara Rezende
14:15: Borjana Ventzislavova im Gespräch mit Klaus Speidel

STUDIO KUCSKO

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit LARS* KOLLROS

20/11/2022

12:00 — 12:45 h

Studio Lars* Kollros

Fugbachgasse 19/11, 1020 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Kollros".

Julia Hartmann im Gespräch mit Lars* Kollros

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Sonntag, 20. November:

11:00: Guido Kucsko im Gespräch mit Angela Stief
12:00: Lars* Kollros im Gespräch mit Julia Hartmann
13:10: Barbis Ruder im Gespräch mit Aline Lara Rezende
14:15: Borjana Ventzislavova im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Kollros“.

Foto: Milena Nowak

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit der Künstlerin BORJANA VENTZISLAVOVA

20/11/2022

14:15 — 15:00 h

Studio Borjana Ventzislavova

Waltergasse 5/11, 1040 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Ventzislavova".

Klaus Speidel im Gespräch mit Borjana Ventzislavova

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Sonntag, 20. November:

11:00: Guido Kucsko im Gespräch mit Angela Stief
12:00: Lars* Kollros im Gespräch mit Julia Hartmann
13:10: Barbis Ruder im Gespräch mit Aline Lara Rezende
14:15: Borjana Ventzislavova im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Ventzislavova“.

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit der Künstlerin BARBIS RUDER

20/11/2022

13:10 — 13:55 h

Studio Barbis Ruder

Rosensteingasse 80/1, 1170, Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Ruder".

Aline Lara Rezende im Gespräch mit Barbis Ruder

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Sonntag, 20. November:

11:00: Guido Kucsko im Gespräch mit Angela Stief
12:00: Lars* Kollros im Gespräch mit Julia Hartmann
13:10: Barbis Ruder im Gespräch mit Aline Lara Rezende
14:15: Borjana Ventzislavova im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Ruder“.

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit der Künstlerin RAH ELEH

19/11/2022

15:00 — 15:45 h

Studio Rah Eleh - House of Challenging Orders

Wiedner Hauptstraße 140, 1040 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Eleh".

Klaus Speidel im Gespräch mit Rah Eleh

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Samstag, 19. November:

13:00: Soli Kiani im Gespräch mit Julia Hartmann
14:00: Eva Beresin im Gespräch mit Angela Stief
15:00: Rah Eleh im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Eleh“.

ABGESAGT: CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit der Künstlerin EVA BERESIN

19/11/2022

14:00 — 14:45 h

Studio Eva Beresin

Mollardgasse 85A, 1060 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Beresin".

Angela Stief im Gespräch mit Eva Beresin

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Samstag, 19. November:

13:00: Soli Kiani im Gespräch mit Julia Hartmann
14:00: Eva Beresin im Gespräch mit Angela Stief – UPDATE 19.11.: Studio bleibt wegen Krankheit leider geschlossen
15:00: Rah Eleh im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Beresin“.

CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours – Talk mit der Künstlerin SOLI KIANI

19/11/2022

13:00 — 13:45 h

Studio Soli Kiani

Frankenberggasse 2-4, 1040 Wien, Österreich

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Kiani".

Julia Hartmann im Gespräch mit Soli Kiani

Der kuratierte Atelierrundgang „CHALLENGING ORDERS Exhibition Parcours“ führt am Samstag, 19. November und Sonntag, 20. November zu sieben ausgewählten Ateliers, in denen Künstler:innen Arbeiten zum Thema der Kunstwoche zeigen – und im Rahmen der „Exhibition Parcours Talks“ mit Kurator:innen und Kunstexpert:innen besprechen.

Unser Shuttle bringt Sie bequem von Atelier zu Atelier!

(30 Plätze; First Come First Serve)

Exhibition Parcours Route für Samstag, 19. November:

13:00: Soli Kiani im Gespräch mit Julia Hartmann
14:00: Eva Beresin im Gespräch mit Angela Stief
15:00: Rah Eleh im Gespräch mit Klaus Speidel

Aufgrund limitierter Platzkapazität bitten wir um Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Kiani“.

Gallery Tour 3

19/11/2022

12:00 — 13:30 h

Treffpunkt Galerie Ernst Hilger Ballgasse

Ballgasse 1, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Gallery Tour 3".

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin, und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Galerie Ernst Hilger Ballgasse
Charim Galerie
Galerie Crone
Rauminhalt Harald Bichler

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der Vienna Art Week stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 12:00 bei der Galerie Ernst Hilger, Ballgasse 1.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Gallery Tour 3“.

Gallery Tour 2

18/11/2022

17:00 — 18:45 h

Treffpunkt Galerie Krinzinger

Seilerstätte 16, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Gallery Tour 2".

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin, und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Galerie Krinzinger
Lukas Feichtner Galerie
Suppan
Galerie Ernst Hilger

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der Vienna Art Week stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 17:00 bei der Galerie Krinzinger, Seilerstätte 16.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Gallery Tour 2“.

Gallery Tour 1

18/11/2022

15:00 — 16:45 h

Treffpunkt Projektraum Viktor Bucher

Praterstraße 13, 1020 Wien, Österreich

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk "Gallery Tour 1".

Dr. Lisa Moravec (Kunsthistorikerin, -kritikerin, und Autorin) führt in einem gemeinsamen Spaziergang zu den Galerien

Projektraum Viktor Bucher
Galerie Nächst St. Stephan – Rosemarie Schwarzwälder
Galerie Layr
Galerie Elisabeth und Klaus Thoman

Dort bekommen die Besucher:innen einen Überblick über die Galerien, sowie die im Rahmen der Vienna Art Week stattfindenden Ausstellungen.

Treffpunkt ist um 15:00 bei der Galerie Projektraum Viktor Bucher, Praterstraße 13.

Anmeldung unter registration@viennaartweek.at mit dem Vermerk „Gallery Tour 1“.

Eröffnung & Performances: IG Editionen Hängung # 03

24/11/2022

18:00 — 22:00 h

IG Bildende Kunst

Gumpendorfer Straße 10-12, 1060 Wien, Österreich

Was war und was ist? Ein Zusammenspiel und Austausch von künstlerischen Positionen werden in der IG Bildende Kunst realisiert.

Seit ihrer Gründung 1956 hat IG Bildende Kunst bis einschließlich 2005 beinahe jährlich eine eigene druckgrafische Edition herausgegeben. Für jede Edition wurden fünf Mitglieder eingeladen eine Arbeit in verschiedensten druckgrafischen Techniken zu realisieren. Ausgehend von dem Wunsch die künstlerische Arbeit der Mitglieder der IG Bildende Kunst sichtbarer zu machen, entstand die Idee, Werke unserer Mitglieder in Dialog mit den druckgrafischen Editionen treten zu lassen. In Form einer Gruppenausstellung, hat das kuratorische Team 5 Editionen ausgewählt. In einem zweiten Schritt sollten aktuelle Mitglieder eingeladen werden auf die historischen Arbeiten zu reagieren und eine eigene Arbeit für diesen Dialog zur Verfügung zu stellen.

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung finden zwei Performances statt, die die kunstpolitischen Schwerpunkte Pay the Artist Now und Fokus: Senior Artist thematisieren.

Editionen_IG_Bildende_Kunst

Eröffnung: ANO/NYM. Anonyme Gruppenausstellung im Dunkeln

22/11/2022

19:00 — 21:00 h

k48 - Offensive für zeitgenössische Kunst

Kirchengasse 48, 1070 Wien, Österreich

Als 14. Teil der Performance- und Ausstellungsreihe „Der finstere Blick“ wird eine Gruppenausstellung verschiedenste Werke von drei bekannten österreichischen Künstler*innen im Dunkeln präsentieren, die anonym auftreten.

Von Identität und Bild gänzlich befreit, entsteht ein neuer Freiraum, der Kunstwerke außerhalb der bekannten Künstler-Trademarks fördert und vielleicht für große formale Überraschungen sorgen wird. Die Eroberung des völlig abgedunkelten k48-Raums als nichtvisuelle Erfahrung der unterschiedlichen Kunstwerke als individuelle Aneignung von Kunst. Ein Blind Date mit einem unsichtbaren Gegenüber. Kontrollverlust als sinnliche, produktive Chance?

Kurator: Oliver Hangl

Öffnungszeiten Ausstellung: 23.-25.11, 15-18 Uhr

BIG ART: Kunst-am-Bau-Tour zu GELATINs „MYX“, IRIS ANDRASCHEKs „Der Muse reicht’s“ und MARK DIONs „Vivarium St. Marx“

24/11/2022

16:00 — 18:30 h

Treffpunkt Lessinggasse 14

Lessinggasse 14, 1020 Wien, Österreich

Mit Kuratorin Ricky Renier

Organisiert von BIG ART (www.big-art.at)

Ricky Renier, freie Kuratorin, führt zu den Kunst am Bau Projekten „MYX“ von Gelatin (BRG/BORG Lessinggasse), „Der Muse reicht’s“ von Iris Andraschek (Arkadenhof der Universität Wien) und „Vivarium St. Marx“ von Mark Dion (Biologiezentrum der Universität Wien).

„MYX“ von Gelatin ist eine dreidimensionale, farbkräftige Skulptur, die den Schülern und Schülerinnen ein Maskottchen zur Seite stellt. Als eine Art identitätsstiftendes Überwesen soll es die Jugendlichen begleiten und mit ihnen den Schulalltag bewältigen. Es steht auch für den Mut, Außergewöhnliches – über die „Norm-Maße“ hinaus – zu denken und zu schaffen und erlaubt einen spielerischen Zugang zu Mythologie, Literatur und deduktivem Denken. Der Titel MYX leitet sich vom Wort „Myxa“ (griech. „Schleim“) ab und spielt damit auf die Lehre von den Körpersäften an, in denen die Antike den Humor lokalisierte.

Der Umstand, dass in der universitären Ehrungspolitik jahrelang auf die Würdigung von Wissenschaftlerinnen „vergessen“ wurde, war Ausgangspunkt für Iris Andrascheks Projekt „Der Muse reicht’s“ für den Arkadenhof der Universität Wien. Ihr Schattenriss einer kämpferischen Frauenfigur am Boden steht stellvertretend für all die Wissenschaftlerinnen, die über die Jahrhunderte übergangen und im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen nicht offiziell gewürdigt wurden.

Mark Dion hat für das Foyer des Biologiezentrums ein „Vivarium“ konzipiert. In einer Art Gewächshaus ruht ein aus dem Ökosystem der Baustelle entfernter Baumstamm, der in das universitäre Forschungsfeld transferiert wird. Es schafft damit eine Verbindung von Innen und Außen, Vergangenheit des städtebaulichen Umfelds sowie der Gegenwart der wissenschaftlichen Einrichtung und dient als Identifikationszeichen des Gebäudes als modernes Biologieforschungszentrum.

Die Tour erfolgt als Bustour.

gelatin, MYX Foto: Manfred Seidl

Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Wattgasse mit Gerald Straub

20/11/2022

17:00 — 19:00 h

Bundesateliers Wattgasse

Wattgasse 56-60, 1170 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at

Das Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut. Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expertengremium für 7 beziehungsweise 10 Jahre vergeben.

Gerald Straub bietet bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Andy Boot

Robert Gruber

Anna Hofbauer

Katrin Hornek

Stefan Klampfer

Julia Kolbus

Angelika Loderer

Luiza Margan

Martina Mina

Viktoria Tremmel

Marianne Vlaschits

Nadim Vardag

Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at

Esel - Westbahnstraße - OSD 2018

Veronika Merklein, FATLife, 2022, Courtesy galerie michaela stock, Veronika Merklein © Bildrecht, Wien 2022, Videostills: Veronika Merklein, Courtesy

„FAT Life: Produktpräsentation“ von VERONIKA MERKLEIN

25/11/2022

15:00 — 17:00 h

Dom Museum Wien - Innenhof

Zwettlerhof, 1010 Wien, Österreich

Im Rahmen der Ausstellung „Mahlzeit" im Dom Museum Wien

Bezugnehmend auf ihre Videoarbeit „FATLife“, in der Ausstellung „Mahlzeit“ im Dom Museum Wien, wird Veronika Merklein im Rahmen einer Performance im öffentlichen Raum des Zwettlerhofes vermeintliche Verkaufsgespräche mit Passant:innen führen. Sie bewirbt dabei, im Stil von Produktvorstellungen, das fiktive Nahrungsergänzungsmittel FATLife, das eine Gewichtszunahme von einem Kilo pro Woche garantiert.

Im Sinne des diesjährigen Mottos der Vienna Art Week, „Challenging Orders“, prangert die Künstlerin in ihrer Arbeit den unerbittlichen Perfektionierungszwang an, dem der Körper heute unterliegt: Körperliche Unversehrtheit, optimale Funktionstüchtigkeit und Attraktivität sind die geforderte westliche gesellschaftliche Norm. Wird diesem politisch, sozial und ökonomisch motivierten Ideal nicht entsprochen, drohen Stigmatisierung, Bevormundung und Ausgrenzung. Merklein führt mit Ihrer Arbeit das milliardenschwere Geschäft der Diätindustrie vor und greift die Stigmatisierung des als dick gelesenen Körpers an.

Mit „FATLife“ zeigt Veronika Merklein nicht nur auf, dass hierarchische Körperbilder auch heute noch von Medien bestätigt, produziert und reproduziert werden, sondern sie lenkt einen pointierten Blick sowohl auf das Verhältnis zu ihrem eigenen dicken Körper als auch auf die gesellschaftlichen Erwartungen und Zuschreibungen an eben diesen.

Veronika Merklein, FATLife, 2022, Courtesy galerie michaela stock, Veronika Merklein © Bildrecht, Wien 2022, Videostills: Veronika Merklein, Courtesy

VIENNA ART WEEK Open Studio Day 2018: Atelier Miriam Bajtala @ Bundesateliers Westbahnstraße (24.11.2018) https://2018.viennaartweek.at/de/open-studio | Foto: eSeL

Geführter Rundgang durch die Bundesateliers Westbahnstraße mit Ruth Horak

20/11/2022

14:00 — 16:00 h

Bundesateliers Westbahnstraße

Westbahnstraße 27-29, 1070 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at

Das Bundesministerium für Kunst und Kultur stellt seit vielen Jahrzehnten Arbeitsateliers für Bildende Künstler:innen zur Verfügung. Derzeit werden Förder-Ateliers an den 2 Standorten Westbahnstraße und Wattgasse vergeben und die Ateliers im Prater betreut. Diese insgesamt 48 Ateliers für bildende Künstler:innen werden nach einer öffentlich publizierten Ausschreibung und nach Jurierung durch ein unabhängiges Expertengremium für 7 beziehungsweise 10 Jahre vergeben.

Ruth Horak bietet bei einem geführten Rundgang Einblicke in das Schaffen der Künstler:innen. Es werden die Ateliers folgender Künstler:innen besucht:

Eva-Maria Eichinger
Ernst Jäger
Doris Piwonka
Michael Strasser
Christiane Kerstin von Gabain

Anmeldung erforderlich: registration@viennaartweek.at

VIENNA ART WEEK Open Studio Day 2018: Atelier Miriam Bajtala @ Bundesateliers Westbahnstraße (24.11.2018) https://2018.viennaartweek.at/de/open-studio | Foto: eSeL

Mark Rothko. Untitled (Blue, Yellow, Green on Red), 1954. © 2022. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht 2022

Führung mit Angela Stief, Direktorin der Albertina modern, durch „Ways of freedom – POLLOCK, ROTHKO, LASSNIG“

23/11/2022

16:30 — 17:30 h

Albertina modern

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich (max. 25 pax): https://www.albertinanews.at/EL6clXY

Die Herbstausstellung der ALBERTINA MODERN widmet sich dem Abstrakten Expressionismus der New York School, der nach 1945 einen fulminanten Siegeszug in Europa feierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Malerei völlig neue Wege, die Kunst vollführte einen Befreiungsschlag von allem, was man bis dato kannte und die Abstraktion wurde zur Weltsprache.

Anmeldung erforderlich (max. 25 pax): https://www.albertinanews.at/EL6clXY

Der Nordbahn-Zeh – Workshop mit LEOPOLD KESSLER

19/11/2022

15:00 — 16:30 h

Treffpunkt Rudolf-Bednar-Park

Rudolf-Bednar-Park, Krakauer Straße 17, 1020 Wien, Österreich

Finger- und Zehennägel wachsen immer gleich, egal wie erfolglos oder erfolgreich unser Leben gerade verläuft, egal wie produktiv oder unproduktiv – es erinnert uns daran, dass Leben Stoffwechsel bedeutet. Dieses stoische Element konterkariert die Vorstellung von Wachstum – z.B. Wirtschaftswachstum – als Fortschritt.

Die Monumentalität des Nordbahn-Zehs überträgt diesen Kontext ins Öffentliche: Der Nagel wächst unbeeindruckt vom Weltgeschehen, vom Glück und Unglück, Erfolg oder Misserfolg der Gemeinde. Das Wachstum reflektiert das schiere Vergehen von Zeit in seiner gnadenlosen Linearität.

Am Objekt wird mittels einer Infotafel darauf hingewiesen, dass jede/r die Nagelplatte mit einer gewöhnlichen Haushaltssäge und/oder Raspel bearbeiten kann.

Wer einmal, aus welchen Gründen auch immer, Verantwortung für den Nagel übernommen hat, ist unter Zugzwang. Denn genauso wie das Wachstum die Chance bietet, dass selbst schlimmste Schäden korrigiert werden, muß dieser Status Quo immer wieder aufs Neue hergestellt werden.

Das Objekt begleitet die Bewohner:innen ein ganzes Jahr. So kann sich der Eindruck des permanenten Wachstums einprägen und eine Routine aus Pflege, Störung und Wachsen entstehen.

Im Rahmen des Vermittlungstermins werden Besucher:innen in das Projekt eingeführt. Es werden Zustand und Wachstum des Nagels sowie mögliche Interaktionen der Anrainer:innen in Beziehung zu Entwicklungen im umliegenden urbanen Raum gestellt. Mit dem Publikum werden Fragen zum Verhältnis von Individuum und Gemeinschaft sowie zur Rolle von Kunst im öffentlichen Raum diskutiert.

Ein Projekt von Leopold Kessler gefördert von KÖR Kunst im öffentlichen Raum Wien und Stadt Wien.

CV:

Leopold Kessler (*1976, lebt und arbeitet in Wien) studierte Bildhauerei in München und Wien, wo er 2004 diplomierte. Seine Arbeiten wurden in nationalen und internationalen Einzelausstellungen – unter anderem der Malmo Konsthall, dem Bunkier Sztuki in Krakau und der Secession in Wien, sowie in Gruppenausstellungen z.B. im Broad Art Museum der Michigan State University, im Palais de Tokyo und de Appel, Amsterdam gezeigt. Auch war er Teilnehmer der Singapur Biennale 2011, der 10. Lyon Biennale und der Manifesta 5 in San Sebastian.

www.leopoldkessler.net

Jean-Michel Basquiat
Untitled, 1982
Acryl, Ölkreide und Sprühfarbe auf Holz
182,8 x 121,9 cmPrivate Collection – courtesy of HomeArt, Hong Kong,
Photo: Private Collection – courtesy of HomeArt, Hong Kong
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York

Kuratorinnenführung mit Dr. Antonia Hoerschelmann durch „BASQUIAT: Die Retrospektive“

25/11/2022

17:00 — 18:00 h

Albertina

Albertinaplatz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich (max. 25 pax): https://www.albertinanews.at/EPmcJZZ

Seine erste große Museumsretrospektive in Österreich gibt neue Einblicke in die einzigartige Bildsprache Jean-Michel Basquiats (1960-1988): Mit symbolträchtigen, komplexen und oft emotional aufgeladenen Kunstwerken verändert Basquiat in den 1980er Jahren die Kunstwelt. Seine Gemälde und Zeichnungen greifen politische Themen auf, kritisieren Rassismus, soziale Ungerechtigkeiten oder den Konsumkapitalismus und widersetzen sich dabei etablierten Hierarchien und Normen.

Anmeldung erforderlich (max. 25 pax): https://www.albertinanews.at/EPmcJZZ

Jean-Michel Basquiat Untitled, 1982 Acryl, Ölkreide und Sprühfarbe auf Holz 182,8 x 121,9 cmPrivate Collection – courtesy of HomeArt, Hong Kong, Photo: Private Collection – courtesy of HomeArt, Hong Kong © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York

J Deutsch_Face Space and Mental Landscape_Bd 1+2_Hg R Schilcher_Verlag Jot Kringel 2022

Buchpräsentation: ‚JOHANNES DEUTSCH – Face Space and Mental Landscape‘

25/11/2022

14:00 — 15:00 h

Galerie Lukas Feichtner

Seilerstätte 19, 1010 Wien, Österreich

Im Nachgang zur Ausstellungstrilogie ‚Johannes Deutsch – Face Space and Mental Landscape‘ 2021 – DANUBIANA Museum Bratislava – Lukas Feichtner Galerie Wien – Galerie Sommer Graz – erscheint im Jot Kringel Verlag Graz eine zweibändige Publikation herausgegeben von Ralph Schilcher. Die Beteiligten Johannes Deutsch, Penesta Dika, Lukas Feichtner, Johannes Holzmann, Vincent Polakovič, Ralph Schilcher und Gerhard Sommer werden zur Entstehung der Ausstellungstrilogie und zur den Publikationen sprechen.

J Deutsch_Face Space and Mental Landscape_Bd 1+2_Hg R Schilcher_Verlag Jot Kringel 2022

Ausstellungsrundgang mit CHRISTIANE REITER durch „greying“

24/11/2022

17:30 — 19:00 h

Rauminhalt Harald Bichler

Schleifmühlgasse 13, 1040 Wien, Österreich

www.rauminhalt.com/christiane-reaiter-greys-anatomy

Voraussetzung und Grundlage für das künstlerisches Schaffen von Christiane Reiter ist ein ihr selbst vorweg auferlegter und reglementierender Handlungsrahmen aus Regeln und Vorgaben, der die Künstlerin von ungewollten ästhetischen und ikonografischen Gestaltungsfragen befreit.

Im Zuge eines Rundgangs durch ihrer aktuelle Ausstellung greying in der Galerie Rauminhalt wird Christiane Reiter ihre Arbeitsweise und Intension im Austausch mit den Besucher:innen erläutern.

Mit ihrer neuen Werkserie greying, einem aus 3 Kapiteln zu jeweils 12 gerahmten Zeichnungen (Format 100 x 70 cm) bestehenden und zusammengesetzten Werkblock, setzt Christiane Reiter ihren zeichnerischen Verdichtungs- und Schaffensprozess konsequent fort, der mit der Serie THIS IS SO ME (2017/18) begann, mit der Serie PIGS N’ PIGGIES (2020) fortgeführt wurde und sich nun 2022 mit ganz aktuellen Arbeiten präsentiert.

www.christianereiter.eu

Eckart Hahn, Kosmos (2022), Acryl auf Leinwand, 170 x 120 cm
Courtesy Galerie Crone Wien

Künstlergespräch ECKART HAHN mit Silvie Aigner (Parnass) und Marc Wellmann (Direktor, Haus am Lützowplatz)

22/11/2022

19:00 — 20:00 h

Galerie Crone Wien

Getreidemarkt 14, 1010 Wien, Österreich

www.galeriecrone.com/wien

Eckart Hahn (geb. 1971in Freiburg) thematisiert die sinnlich-haptischen Kapazitäten unserer Wahrnehmung, indem er die Bildsprache virtueller medialer Realitäten in hyperrealistische Bilder übersetzt.

Seine traumhaften, unwirklichen Mensch-Tier-Figuren sind geprägt von altmeisterlicher Acrylmalerei.

Dabei hinterfragt er postfaktische Unsicherheiten und macht Surreales und Paradoxes erfahrbar.

Hahn wählt seine Inhalte oft nach aktuellen Themen wie Artensterben, Konsumgesellschaft, Kommerzialisierung,

Religion, Klimawandel aus, um nur einige zu nennen. Er scheut nicht zurück vor philosophischen Anspielungen und gibt auch Einblick in das existentielle Selbst.

Hahn wurde Anfang der 1990er Jahre in Fotografie ausgebildet. Anschließend studierte er Kunstgeschichte an der Eberhard-Karls-Universität in Tübingen und Grafik-Design an der Johannes-Gutenberg-Schule in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Reutlingen, Baden-Württemberg.

Seine Ausstellung „The Blending“ in der Galerie Crone eröffnet am Donnerstag, 20. Oktober und läuft bis 26. November 2022.

Eckart Hahn, Kosmos (2022), Acryl auf Leinwand, 170 x 120 cm Courtesy Galerie Crone Wien

Open Doors im Creative Cluster

20/11/2022

13:00 — 19:00 h

Creative Cluster

Viktor-Christ-Gasse 10, 1050 Wien, Österreich

Auch heuer ist der CREATIVE CLUSTER wieder ein fester Bestandteil der Vienna Art Week 2022 und öffnet an zwei Tagen seine Pforten für die breite Öffentlichkeit. Es bietet sich die Gelegenheit die Studios und Ateliers der rund 140 kreativen Akteur:innen des Hauses zu besichtigen, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und das vielseitige, sich ständig weiterentwickelnde Projekt kennenzulernen.

Es präsentieren sich:

808 Factory, Christoph Ablinger, Anima Fabrik, István Antal, Art Phalanx (Bank Austria), Pia-Veronica Aström, Alyssa Auvinen, Flora Valentina Besenbäck, CATISM, Cinecollective, CinemaArts, Masha Dabelka , DiverCITYLAB, Eiria, Gradivari, Hybrid Dessous , Peter Diamond, Katharina Diezl, Holger Eichinger , Jakob Eisenzopf , Karim El Seroui, Teresa Fellinger, Magdalena Fischer, Paula Flores , Stefan Fürtbauer, Sarah Glück, Manuel Goetz , Felicitas Grabner , Mateo Granic, Pia Greven, Mathias Grissemann, Simon Hajos , Heiße Luft, Kathrin Herm , Petra Holländer , Falk Holzapfel, Valentin Huml, Theater-Kollektiv Hybrid, Axel Jonsson, Kicken ohne Grenzen, Maximilian Klammer, Georg Klüver-Pfandtner, Lukas Kötz, Larissa Kramarek, Kültür Gemma, Silvester Kreil, Anna Krumpholz, Die Kulturproduktion, Ashley Lapiz, Markus Maicher, Thomas Maurer, Flora Moncada, Thomas Moor, Arne Nostiz-Rieneck, Philipp Oberlohr, onesoc, Out Of Line, Paracetamol, Plantyrings, Luca Petschnig, Pilo, Sarah Podbelsek, Sarah Rinderer, Felix Russegger, Daniel Seex, Hidéo SNES®, Snorre, Anna Spanlang, Laura Sperl, Sonja Stangl, Mirjam Stängl , Ella Steinbach, Studiolo, Turntablista, Huda Takriti, Valentina Triet, Christian Tschinkel, Alexandra Vogler, Isabela Voicu, Marvin Wallner, Stefanie Weberhofer, Rosa Wiesauer, Julia Winkler, Kilian Wittmann, Zero Solutions, Julia Znoj

Open Doors im Creative Cluster

19/11/2022

13:00 — 21:00 h

Creative Cluster

Viktor-Christ-Gasse 10, 1050 Wien, Österreich

Auch heuer ist der CREATIVE CLUSTER wieder ein fester Bestandteil der Vienna Art Week 2022 und öffnet an zwei Tagen seine Pforten für die breite Öffentlichkeit. Es bietet sich die Gelegenheit die Studios und Ateliers der rund 140 kreativen Akteur*innen des Hauses zu besichtigen, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und das vielseitige, sich ständig weiterentwickelnde Projekt kennenzulernen.

Es präsentieren sich:

808 Factory, Christoph Ablinger, Anima Fabrik, István Antal, Art Phalanx (Bank Austria), Pia-Veronica Aström, Alyssa Auvinen, Flora Valentina Besenbäck, CATISM, Cinecollective, CinemaArts, Masha Dabelka , DiverCITYLAB, Eiria, Gradivari, Hybrid Dessous , Peter Diamond, Katharina Diezl, Holger Eichinger , Jakob Eisenzopf , Karim El Seroui, Teresa Fellinger, Magdalena Fischer, Paula Flores , Stefan Fürtbauer, Sarah Glück, Manuel Goetz , Felicitas Grabner , Mateo Granic, Pia Greven, Mathias Grissemann, Simon Hajos , Heiße Luft, Kathrin Herm , Petra Holländer , Falk Holzapfel, Valentin Huml, Theater-Kollektiv Hybrid, Axel Jonsson, Kicken ohne Grenzen, Maximilian Klammer, Georg Klüver-Pfandtner, Lukas Kötz, Larissa Kramarek, Kültür Gemma, Silvester Kreil, Anna Krumpholz, Die Kulturproduktion, Ashley Lapiz, Markus Maicher, Thomas Maurer, Flora Moncada, Thomas Moor, Arne Nostiz-Rieneck, Philipp Oberlohr, onesoc, Out Of Line, Paracetamol, Plantyrings, Luca Petschnig, Pilo, Sarah Podbelsek, Sarah Rinderer, Felix Russegger, Daniel Seex, Hidéo SNES®, Snorre, Anna Spanlang, Laura Sperl, Sonja Stangl, Mirjam Stängl , Ella Steinbach, Studiolo, Turntablista, Huda Takriti, Valentina Triet, Christian Tschinkel, Alexandra Vogler, Isabela Voicu, Marvin Wallner, Stefanie Weberhofer, Rosa Wiesauer, Julia Winkler, Kilian Wittmann, Zero Solutions, Julia Znoj

Vermittlungstour durch die Q21 Artists-in-Residence Studios mit Elisabeth Hajek und Patrick Puls

19/11/2022

13:00 — 15:00 h

Q21/MuseumsQuartier Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: q21tours@mqw.at

Ein wichtiger Bestandteil des Q21/MQ ist das Artist-in-Residence Programm. Internationale Künstler:innen, Kurator:innen, Schriftsteller:innen, Theoretiker:innen, Filmemacher:innen und Forscher:innen werden in Kooperation mit den Q21-Kulturinitiativen sowie mit Partnerinstitutionen wie ua. tranzit.org / ERSTE Stiftung und dem BMEIA nach Wien eingeladen, um vor Ort Projekte zu realisieren.
Sie arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen wie Bildende Kunst, Medienkunst, Literatur, Game Culture, Street Art, Film, Mode, Sound Art, Fotografie, Comic Art usw.

Im Rahmen der Vienna Art Week stellen beim Studiorundgang mit Patrick Puls und der künstlerischen Leiterin Elisabeth Hajek die aktuellen Q21 Artists-in-Residence ihre Projekte vor und geben Einblicke in ihre Arbeiten.

Anmeldung erforderlich: q21tours@mqw.at

Schwerpunktführung „Wer spielt mit?“ in der neuen Schausammlung „Hot Questions – Cold Storage“

24/11/2022

17:30 — 18:30 h

Architekturzentrum Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

Wer spielt mit?

Ausstellungen wirken als Kanonmacher*innen, sie bestimmen mit, über welche Arbeiten gesprochen wird. Bei der ersten eigenständigen Architekturbiennale „The Presence of the Past“ unter Paolo Portoghesi in Venedig erlebte die Postmoderne einen eindrücklichen Auftritt. Holleins Beitrag, der sich durch stilistische Rückblenden auszeichnete und mit der Infragestellung der Säule als tragendes Element Ironie bewies, gehörte zu den überzeugendsten Beiträgen der sogenannten Strada Novissima. Auf diese und andere legendäre, aber auch auf bisweilen unterschätzte kanon-bildende Ausstellungen wirft die Schausammlung des Az W einen frischen Blick.

Anmeldung erforderlich: anmeldung@azw.at

Die neue Schausammlung "Hot Questions – Cold Storage" © Architekturzentrum Wien, Foto: Lisa Rastl

Otto Lechner und Anne Bennent © Manfred Horwarth

Szenische Lesung mit Musik zu „TILLA DURIEUX: Eine Jahrhundertzeugin und ihre Rollen“

23/11/2022

19:00 — 20:30 h

Leopold Museum

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich unter: anmeldung@leopoldmuseum.org

Im Zagreb der Nachkriegsjahre schrieb Tilla Durieux ihre Memoiren, die 1952 mit Eine Türe steht offen betitelt erfolgreich publiziert wurden. Mit diesen ging sie auf Lesereise – das Manuskript zutiefst verinnerlicht, schien sie in Interviews druckreif aus ihrem Leben zu plaudern.

Kurz vor ihrem 90. Geburtstag ließ sich die Schauspielerin schließlich von Joachim Werner Preuss überreden, die Jahre nach dem Erscheinen der ersten Autobiografie zu ergänzen. Es entstanden dazu erste Tonaufnahmen, jedoch erschien das Buch erst posthum unter dem Titel Meine ersten neunzig Jahre.

Fraglos hatte Durieux Freude am Resümieren und Niederschreiben des Erlebten, besonders in den Memoiren schaffte sie es, das selbst Erlebte in die Historie und Fragen der jeweiligen Zeit einzubetten, die Schilderung war stets lebhaft und heiter. Was wäre naheliegender als Durieux einen Abend lang selbst ihr Leben erzählen zu lassen? Anhand von einzelnen Passagen werden „Schlüsselmomente“ dieses beeindruckenden Lebens nacherzählt und im Dialog mit ergänzenden Kommentaren verbunden.

Anmeldung erforderlich unter: anmeldung@leopoldmuseum.org

Das Büro von studio urbanek in der Schottenfeldgasse 72 © Foto: studio urbanek

Das Büro von feld72 in der Josefstädter Straße © Foto: Hertha Hurnaus

Exkursion: Studio visits bei studio urbanek und feld72 Architekten

18/11/2022

15:00 — 17:30 h

Treffpunkt: Schottenfeldgasse 72

Schottenfeldgasse 72, 1070 Wien, Österreich

Reservierung erforderlich: anmeldung@azw.at

Studio Visits

Studio urbanek und feld72 Architekten öffnen für das Architekturzentrum Wien im Rahmen der Vienna Art Week die Türen ihrer Büros. Sie geben Einblick in ihre Arbeitsweise und sprechen über Normen und Ordnungen als Herausforderungen der Architektur.

Beiden Büros gemeinsam ist ihr disziplinübergreifendes Arbeiten, ihr Fokus auf Forschung, auf die Wohnfrage und auf die (sozialen) Gegebenheiten vor Ort. „… im Großen das Kleine denken – und im Kleinen das Große.“ (Katharina Urbanek)

Was sie ebenso verbindet ist die Büroadresse. Die Schottenfeldgasse 72, ein früher Eisenbetonbau, zieht mit seinen eindrucksvollen Raumstrukturen zahlreiche innovative Architekturbüros an. feld72 erweiterte aufgrund des Büro-Wachstums seine Räumlichkeiten in einen 1970er-Jahre Bau in der Josefstadt.

Ateliers: studio urbanek und feld72

Mit: Katharina Urbanek und feld72 Architekten

Moderation: Maria Welzig, Az W

Reservierung erforderlich: anmeldung@azw.at

Jurgis Gečys | Alien Landscape, 2022 | Hand drawing, paper, ink | 157 x 236 cm | © Bildrecht, Vienna 2022

Finissage: JURGIS GEČYS JURGIS GEČYS | The Inceptive Ground, texture volume 01

24/11/2022

19:00 — 20:30 h

Bildraum 01 - eine kulturelle Einrichtung der Bildrecht

Strauchgasse 2, 1010 Wien, Österreich

Wie nähert man sich einer Landschaft, ohne sie beim Namen zu nennen? In seinem im Bildraum 01 gezeigten Multimediaprojekt „The Inceptive Ground, texture volume 01“ befreit sich der Künstler und Architekt Jurgis Gečys von vordefiniertem Wissen einer Umgebung: von ihrer geografischen Bezeichnung, ihrem historischen Kontext und den kartografischen Grenzen. Die Frage des Psychologen James J. Gibson, wann das Wahrnehmen aufhört, und das Erinnern beginnt (1979), kehrt der Künstler um in: Wann endet die Erinnerung und wann beginnt die Wahrnehmung? Um sich in einer scheinbar endlosen Landschaft zu verlieren, begab er sich mit dem Fahrrad auf eine Soloexpedition entlang des 70. Westlichen Längengrades der südlichen Hemisphäre, umgeben von den trockensten Wüsten im Norden bis hin zum ewigen Eis im Süden.

In seinen Beobachtungen greift der Künstler umfassende Ausschnitte von Strukturen des Erdbodens auf. Diese kommen durch bildliche Abstraktion in analogen Schwarz-Weiß-Fotografien und Skulpturen zum Ausdruck. Subtil in ihrer Umsetzung, stehen seine akribischen, über Jahre durch Tintepunkte entstandenen, großformatigen Handzeichnungen im Mittelpunkt. Die Arbeiten versuchen die Komplexität der multisensorischen Wahrnehmung von sich selbst und der Umwelt zu artikulieren. Lineare Konstellationen von Punkten verweisen auf visuelle und taktile Eigenschaften des Bodens, die ursprüngliche Emotionen hervorrufen können. Diese eröffnen einen davor nicht dagewesenen Raum, ermöglichen das Erfahren einer neuen Identität, die sich zwischen Mensch und Natur entspinnt –The Inceptive Ground.

„Das Zeichnen der Landschaft ist beängstigend und befreiend zugleich, wie der erste Schritt zur Erkundung eines unbekannten Kontinents. Jenseits des Messbaren – Punkt für Punkt, Schritt für Schritt, vom einzelnen Sandkorn über Textur bis hin zu Form und Raum – formt die Natur kontinuierlich den Boden, sowie meinen Körper und Geist. Durch diese Beobachtungen vergaß ich wer ich bin, vergaß meine vorgegebene Identität – und konnte Raum für etwas Freies schaffen.“

Mehr Information finden Sie auf der Website von Jurgis Gečys

Eine Kooperation der Bildrecht mit der Vienna Art Week. Eine Programmpartnerschaft mit dem Rotlicht Festival. Mit freundlicher Unterstützung durch das BMKÖS und das Atelier TEJE.

Barrierefreiheit: Schwelle am Eingang.

ABGESAGT: Künstlergespräch mit JURGIS GEČYS

24/11/2022

19:00 — 20:30 h

Bildraum 01 - eine kulturelle Einrichtung der Bildrecht

Strauchgasse 2, 1010 Wien, Österreich

WEGEN KRANKHEIT ABGESAGT - im Gespräch mit Andreas Spiegl, Akademie der bildenden Künste Wien

Im Rahmen seiner Einzelausstellung „The Inceptive Ground, texture volume 01“ im Bildraum 01 gibt der Künstler Jurgis Gečys Einblicke in den Entstehungsprozess seines Multimediaprojekts, für das er sich mit dem Fahrrad auf eine Soloexpedition entlang des 70. westlichen Längengrades der südlichen Hemisphäre begab – von den trockensten Wüsten im Norden bis zum ewigen Eis im Süden. Dabei ging er der Frage nach, wie man eine Umgebung sehen würde, der man alle rationalen Begründungen entzieht: ihre physikalischen Eigenschaften, kartografischen Grenzen, als auch die Namen der Landschaften. Der Künstler erzählt über diese besondere Ausnahmeerfahrung, welche ihren Ausdruck in analogen Schwarz-Weiß-Fotografien und texturierte Skulpturen findet; sein digitales Tagebuch ist als Kurzfilm im Ausstellungsraum zu sehen. Subtil und doch im Mittelpunkt befinden sich seine akribischen, über Jahre durch Tintepunkte entstandenen, großformatigen Zeichnungen. “Das Zeichnen der Landschaft ist genauso beängstigend wie der erste Schritt auf der Reise durch den Kontinent. Und so geht es weiter, Schritt für Schritt, Punkt für Punkt lernte ich jede einzelne Körnung, Textur, Form und Emotion der Landschaft kennen.“, so Jurgis Gečys, der anhand dieser Zeichnungen über die Frage nachdenkt, wie sich Einsamkeit und die Erfahrung des Nichts nutzen lassen, um nicht nur mit der Realität zurechtzukommen, sondern einen neuen Weg zu finden, der die Komplexität der multisensorischen Wahrnehmung von sich selbst und der Umgebung beleuchtet.

Barrierefreiheit: Schwelle am Eingang.

Eine Kooperation der Bildrecht mit Vienna Art Week. Eine Programmpartnerschaft mit dem Rotlicht Festival. Mit freundlicher Unterstützung des BMKÖS.

www.jurgisgecys.com

Performance Lecture von LAMPALZER/OPPERMANN

25/11/2022

19:00 — 20:00 h

Medienwerkstatt

Neubaugasse 40A, 1070 Wien, Österreich

"Vergebärdler und andere Bärte"

Die Performance Lecture Vergebärdler und andere Bärte findet im Rahmen der Ausstellung An der Tafel – Visionen der Medienkunst 11 statt, die vom 11.11.2022 – 28.11.2022. in der Medienwerkstatt Wien zu sehen ist..
In Form einer Versuchsanordnung, die innerhalb der Ausstellung aufgebaut wird, demonstrieren LAMPALZER/OPPERMANN die Gesetzmäßigkeiten von Randerscheinungen, Fehlleistungen, Koinzidenzen und ihre Metamorphosen in poesiefähiges Material. Die Vorsilbe VER wird ebenso untersucht wie der Grauschleicher am Rand eines Super-8 Bildes.

Dauer: 25 min

Performance & Talk: Sprache als Biomedium und ökosemiotische Intervention

24/11/2022

18:00 — 20:30 h

AIL - Angewandte Interdisciplinary Lab

Georg-Coch-Platz 2, 1010 Wien, Österreich

leonardo.info/laser-talks https://ail.angewandte.at

Im Rahmen der Ausstellung Holobiont – Life is Other

Sprachen beschreiben traditionell Phänomene der lebendigen Welt oder setzen sie performativ um; die Poetik behandelt Wörter seit langem als quasi-lebendige Subjekte. Doch in der posthumanen Ära können Zeichensysteme sogar als lebende Entitäten an sich betrachtet werden. Die in diesem LASER-Talk vorgestellten künstlerischen Arbeiten verschmelzen Sprache mit lebendiger Materie, lassen Sprache – unterstützt durch künstliche Intelligenz – als biomimetische Arbeitskraft agieren und verlagern die Funktion von Sprache als Kommunikation auf Sprache als tatsächlichen biomedialen Eingriff. Die vorgestellten Arbeiten zeigen, wie sich Artikulation, Stimme und Laute dabei neu organisieren, wie Natur und Sprache sich unter Ausschluss des menschlichen Gehirns kurzzuschließen versuchen und wie die menschliche Sprache – nicht nur metaphorisch – mit nicht-menschlichen Wesen koexistieren kann. Schließlich stellt sich die Frage, ob solche Verkörperungen der Sprache zur Entwicklung und Komplexitätssteigerung ihrer Semantik beitragen können oder ob sie die Fähigkeit der Sprache zur Symbolbildung eher behindern.

Beitragende (mit Vorträgen, Demonstrationen und Performances)

Jens Hauser ist ein deutscher Wissenschaftler, derzeit Professor für Kunstgeschichte am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). An der Schnittstelle von Medienwissenschaft, Kunstgeschichte und Epistemologie hat er eine ästhetische und epistemologische Theorie der Biomedialität und Mikroperformativität entwickelt.

Thomas Feuerstein ist ein österreichischer Künstler, der darauf abzielt, Metaphern in „Metabole“ zu überführen. Seine prozessuale Skulptur PANCREAS verwandelt Bücher in Glukose, um menschliche Gehirnzellen zu ernähren, während in seiner Arbeit POEM die von den Ausstellungsbesuchern ausgeatmete Luft zu Wasser kondensiert, das zu destilliertem Schnaps weiterverarbeitet wird und den Besuchern zum Trinken angeboten wird.

Špela Petrič ist eine in Ljubljana und Amsterdam lebende Künstlerin für neue Medien, die einen Doktortitel in Biologie besitzt. In ihrer Arbeit Institute for Inconspicuous Languages: Reading Lips versuchen das künstliche neuronale Netzwerk LipNet und ein menschlicher Dolmetscher für Gehörlose, die mikroskopischen „Lippen“ (Blattporen) der Zollpflanze (Tradescantia zebrina_) zu lesen, um einen gemeinsamen sprachlichen Code zwischen Menschen und Pflanzen zu verhandeln.

Klaus Spiess, Emanuel Gollob und Ulla Rauter bilden ein österreichisches Art&Science Kollektiv, das vom Österreichischen Wissenschaftsfonds gefördert wird. In ihrer Performance Installation Ecolalia setzen sie Deep-Learning ein, um sowohl den latenten Raum unbekannter Phoneme als auch den latenten Raum der oralen Mikrobiota auf Überschneidungen zu untersuchen.

Rotraud Kern ist eine österreichische Performerin und Choreografin, sie ist Gründungsmitglied eines Vokalensembles, unterrichtet Stimme und Körper und wird im Rahmen von Ecolalia performen.

Lucie Strecker, eine in Wien lebende deutsche Künstlerin und Regisseurin, entwirft spezifische Szenografien für diese LASER-Reihe, die deren hybriden und mikroperformativen sowie transakademischen Charakter betonen.

Eine Kooperation zwischen dem Angewandten Interdisciplinary Lab, der Medizinischen Universität Wien und LASER (Leonardo Art&Science Evening Rendevouz). Gefördert durch den FWF (PEEK AR 687).

Für online Teilnehmer:innen:

https://us02web.zoom.us/j/88181886912

https://leonardo.info/civicrm/event/info?reset=1&id=756

Terrae. Eine Expedition in die unbekannte Atelier-Landschaft des OpenCave

22/11/2022

19:00 — 20:30 h

OpenCave

Kaisermühlenstraße 14, 1220 Wien, Österreich

Eine Expedition führt in die unbekannte Atelier-Landschaft des OpenCave. Ihre Tektonik, das Gefüge ihrer Ablagerungen, Schichtungen, Auskristallisierungen und möglicherweise vorhandene Hohlräume stehen im Fokus eines längeren Aufenthaltes. Strategie und Werkzeuge der Bodenuntersuchungen orientieren sich an den strukturellen Eigenschaften dieses Gebiets, bilden und entscheiden sich vor Ort. die Gesamtheit des Vorgefundenen ist Bestandteil der „Erdkruste“. Boden/Probe/Satz/unter Umständen/Mineral Ressources/Bodenschätze – wir werden sehen;

e.d gfrerer aug. 2022

E.d. Gfrerer wird direkt in die Gegebenheiten des sich im Betrieb befindlichen Studios/Ateliers OpenCave eingreifen und als sensibler Sachverständiger für „Umordnung“ Strukturen und Schätze erkennen und das Habitat OpenCave künstlerisch umformen. Ein Raum zur Kunstschaffung wird so durch fremde Hand selbst zum Kunstwerk.

Bachhofer – August, 2022

Max Brenner, There, Rechte beim Künstler, courtesy of Galerie Ernst Hilger

Khoroshilova, Gorod, Rechte bei der Künstlerin, courtesy of Galerie Ernst Hilger

Eröffnung: ANASTASIA KHOROSHILOVA & MAX BRENNER

24/11/2022

19:00 — 21:00 h

Galerie Ernst Hilger Ballgasse

Ballgasse 1, 1010 Wien, Österreich

Eröffnung: 24. November, 19:00-21:00

Khoroshilova, Gorod, Rechte bei der Künstlerin, courtesy of Galerie Ernst Hilger

Eröffnung: ASGAR/GABRIEL – Obscure Things and the Sun

22/11/2022

19:00 — 21:00 h

Galerie Ernst Hilger

Dorotheergasse 5, 1010 Wien, Österreich

Eröffnung 22.11.2022, 19:00-21:00, durch Jan Gustav Fiedler (Museum of Now)

ASGAR/GABRIEL, Galerie Ernst Hilger

Workshop: Red Pinks!

23/11/2022

17:00 — 20:00 h

Kunstraum SUPER

Schönbrunner Straße 10, 1050 Wien, Österreich

red-pinks.net/

Interaktiver Workshop & Handlungsanweisung mit Veronika Burger

Veronika Burgers App Red Pinks! mit eingebettetem Online-Archiv (2021–2023) ist Teil eines künstlerischen Forschungsprojekts: Wie hat sich Widerstand in den Bewegungen von Arbeiter:innen manifestiert und wie werden diese Gesten generationenübergreifend weitergegeben? Burger hat eine Tätigkeit in den Blick genommen, die – von Frauen ausgeübt – meist im Hintergrund blieb: Die Fertigung roter Papiernelken – das zentrale Symbol der österreichischen Sozialdemokratie.

Der Workshop lädt Nutzer:innen ein, an der ständigen Erweiterung einer widerständigen Bewegungsdatenbank mitzuwirken. Individuelle Videoaufnahmen der eigenen Hände bei der Ausführung einer memorierten Tätigkeit können in das Archiv eingespeist werden. Mittels Ähnlichkeitsanalyse stellt die Archivfunktion der App die aufgenommenen und gespeicherten Videos weiteren Nutzer:innen zur Verfügung. Die lustvolle Handlungsanweisung der App Red Pinks! wird vor Ort zusammen mit der Künstlerin* Veronika Burger ausprobiert und aktivieren gemeinsam das eigene Körpergedächtnis, um vergessener oder ungesehener Arbeit von Frauen zu neuer Sichtbarkeit zu verhelfen.

Veronika Burger: Künstlerin* und Leiterin* des Workshops
Weitere Künstler:innen der Ausstellung: Katharina Gruzei, Agnes Prammer Kurator:innen: Anna Reisenbichler & Veronika Rudorfer

(Auszug der Rezension von Georgia Holz)

Der Workshop findet im Rahmen der Ausstellung „Working / Caring / Living“ (19.11.–25.11. im Kunstraum SUPER) statt.

keine Anmeldung notwendig, gerne einfach zwischen 17:00 und 20:00 Uhr vorbeischauen

Gespräch: Eine medienübergreifende Spurensuche zu Vorgaben des Materials

21/11/2022

16:00 — 19:00 h

Galerie Hinterland

Krongasse 20, 1050 Wien, Österreich

Um Anmeldung per E-Mail an art@hinterland.ag wird geben

Eine medienübergreifende Spurensuche zu Vorgaben des Materials

Das Hinterfragen von Normen und Ordnungen in der Kunst steht im Fokus der VIENNA ART WEEK 2022. Die Veranstaltung „Vorgaben des Materials“ lädt zu einem Gespräch ein: Wie es ist, wenn die Entstehung der Kunst nicht nach einem vorgefertigten Plan stattfindet, sondern wenn die vorgefundenen Materialen einen eigenen Plan haben, der verfolgt werden soll? Entsteht dadurch eine Co-Autor:innenschaft zwischen den Kunstschaffenden und den Materialien?

Es scheint auf den ersten Blick so einfach: Das Material spricht uns an und wir müssen nur seinen Vorgaben folgen. Aber wie gestaltet sich dieser Prozess? Ist es die Oberfläche, die uns anspricht? Das Gewicht, die Masse, der Widerstand, den das Material ausübt, wenn wir dieses zu formen versuchen? Gibt es eine universelle Sprache der Materialien? Und wie können wir uns mit verschiedenen Strategien auf diese Sprache einlassen? Von Found Footage zu Material-Promenadologien.
„Der gemeinsamen Stummheit“ zwischen Menschen und Dingen nachgehen (Béla Baláz, Der sichtbare Mensch, 1924)

Kunstuniversität Linz, BA-Kulturwissenschaften, Abteilung Künstlerische Wissenspraktiken (Prof. Amalia Barboza, Siegfried A. Fruhauf) in Kooperation mit Galerie Hinterland (Gudrun Wallenböck)

Barrierefreiheit: Schwelle am Eingang.

Um Anmeldung per E-Mail an art@hinterland.ag wird gebeten
Gäste: Eve Heller, Christian Kosmas Mayer

© Pia Lindman (volcanic eruption, Iceland 2021)

Performance „Singing for Lead“ von PIA LINDMAN

25/11/2022

19:00 — 20:00 h

Kletteranlage Flakturm, Fritz-Grünbaum-Platz, 1060 Wien, Österreich

www.wuk.at/en/events/chewing-the-tundra/

im Rahmen der Ausstellung: Chewing the Tundra

In Pia Lindmans Performance geht es um Blei (engl. lead), das aufgrund seiner Dichte und Hitzebeständigkeit bekanntlich bevorzugt als Metall für Geschosse verwendet wird. Beim Schießen atmet der Schütze/ die Schützin Bleipartikel in die Lunge ein und kann dadurch eine Bleivergiftung entwickeln. Ein sichtbares Symptom von Bleivergiftung ist Aggression – Krieg erschafft somit wieder Krieg.

Finnischen Heiltraditionen zufolge ist der Platz von Blei in den Tiefen der Erde, wo es keine lebenden Organismen vergiften und keine Nervenzellen zerstören kann. Menschen haben das Blei jedoch an die Oberfläche geholt, um industrielle und wirtschaftliche – nicht zuletzt kriegerische – Motive zu befriedigen. Die finnische Künstlerin Pia Lindman fragt danach, wie wir diese schmerzhafte Beziehung „heilen“ können. Gemeinsam mit Mitgliedern von Wiener Laienchören wird sie einen Zauberspruch für Blei singen.

Die Performance findet im Rahmen der Ausstellung Chewing the Tundra (Kunsthalle Exnergasse, 3.11. – 17.12.2022) statt. Ausstellungsbeiträge von: Leena Valkeapää and Oula Valkeapää, Pauliina Jokela, Lauri Linna, Anu Osva, Ásmundur Ásmundsson, Hannes Lárusson, Tinna Grétarsdóttir, Anra Naw, Angela Rawlings, Connie Kristoffersen, Pia Lindman, Rebekah Oomen, John Andrew Wilhite-Hannisdal, Geir Tore Holm, and Søssa Jørgensen. Kuratiert von: Tinna Grétarsdóttir und Pia Lindman.

https://www.wuk.at/programm/chewing-the-tundra/

Na mira,(and what for Joan?) SALIENCY SEA SEE TERRA INCOGNITA TOMORROW OR (or?) SERIF NOT SAND AND CHERISH AS STARS MOVE, 30.03.2021 © courtesy of the artist

Eröffnung: and so on. Eine Gruppenausstellung

24/11/2022

19:00 — 21:00 h

das weisse haus

Hegelgasse 14, 1010 Wien, Österreich

www.dasweissehaus.at

kuratiert von Kathy Cho

das weisse haus hat die in New York ansässige Kuratorin Kathy Cho eingeladen, eine Gruppenausstellung zum Thema Challenging Orders im Rahmen der Vienna Art Week zu kuratieren. Chos Ausstellung mit dem Titel „and so on“ zeigt Künstler:innen, die sich in ihrer Research mit Diaspora, Verlust und immaterieller Arbeit auseinandersetzen, wobei Melancholie und Verlust als Potenzial für mögliche Zukünfte begriffen werden. Die individuelle Bildsprache der einzelnen Künstler:innen wird in „and so on“ auf sensible und poetische Weise als Art lebendes Archiv begriffen. Rituale des Sammelns von Informationen und Objekten mittels digitaler Technologien werden dabei genauso untersucht wie was im Zuge von Diaspora-Bewegungen gewonnen wird und was verloren geht. In Bearbeitung von persönlichem und kollektivem Verlust begreifen die Künstler:innen Melancholie als aktiven Prozess und Ausgangspunkt für Sehnsucht und Lust auf die zukünftige Gegenwart.

Kuratorin: Kathy Cho

Künstler:innen:

Ana de Almeida

Caroline Garcia

Rami George

Rebeca Romero

agustine zegers

Na Mira

Na mira,(and what for Joan?) SALIENCY SEA SEE TERRA INCOGNITA TOMORROW OR (or?) SERIF NOT SAND AND CHERISH AS STARS MOVE, 30.03.2021 © courtesy of the artist

ROMAN PFEFFER: Leave the Planet. Ein Podiumsgespräch mit dem Astronauten Franz Viehböck

21/11/2022

17:00 — 18:30 h

KUNSTZELLE

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

Für das gedankliche Experiment, den Planeten zu verlassen, laden KUNSTZELLE, eSeL Lorenz Seidler und Roman Pfeffer den ehemaligen Astronauten Franz Viehböck zum Gespräch.

Am 2. Oktober 1991 startete Franz Viehböck im Rahmen des österreichisch-russischen Weltraumprojekts AUSTROMIR-91 mit Sojus TM-13 zur Raumstation MIR. Der Start erfolgte zusammen mit Aleksandr Volkov und Toktar Aubakirov vom Weltraumbahnhof Baikonur. Auf der Raumstation führte Viehböck sechs Tage lang insgesamt 15 wissenschaftliche Experimente durch, ehe er am 10. Oktober 1991 mit Sojus TM-12 zusammen mit Anatoli Arzebarskij und Toktar Aubakirov wieder auf die Erde zurückkehrte. Franz Viehböck wurde damit zum ersten und bisher einzigen Österreicher im All.

Die Kunstzelle war ursprünglich eine Telefonzelle, aus der man sich in andere Regionen der Welt einwählte. Man konnte Verbindung zu einem Ort aufnehmen, wo man gerade nicht war.

Die Installation LEAVE THE PLANET suggeriert den Weg zu einem Ort woanders, an dem man nicht ist und noch nie war. Gelbes Licht dringt aus der Zelle durch den Schriftzug LEAVE THE PLANET nach außen. Hin und wieder wird der Abflug einer Rakete mit Sound und Rauch simuliert.

Auch wenn wir den Planeten wohl eher nicht verlassen können stellt sich die Frage: „Was wäre wenn und muss man dann auch wieder zurückkommen?“

Zur Arbeit wird eine Postkarte in einem Flyerhalter angeboten. Abgebildet ist eine vermeintlich gelbe Rakete in einer schwarzweißen Berglandschaft. Ein ursprünglich halbes 4er Ruderboot ist durch die Drehung in die Horizontale zu einem neuen Symbol geworden.

Am Podium: Franz Viehböck, Roman Pfeffer, eSeL Lorenz Seidler (Moderation), Pablo Chiereghin, Christine Baumann

Ausstellungseröffnung: die liebe Kunst

22/11/2022

17:00 — 20:00 h

Werd:Art

Im Werd 19, 1020 Wien, Österreich

Ausstellungseröffnung

Pandemie und Krieg bringen Veränderung und zwingen zur Neuordnung. Davon betroffen sind alle Menschen, auch die KünstlerInnen von Werd:art. Verordnungen und Maßnahmen, die ihrem Schutz dienen, schaffen neue Grenzen, haben Verunsicherung und Isolation zur Folge. Die eingeschränkte Möglichkeit zur Teilhabe am öffentlichen Leben, kann auch als Ausgrenzung erlebt werden.

Das Team von Werd:art freut sich, Arbeiten aus den letzten Jahren zeigen zu dürfen. Arbeiten von KünstlerInnen, deren Kunst selten der politischen Meinungsäußerung dient oder von der Suche nach neuen Wegen oder Stilmitteln geprägt ist, sondern Halt gibt, eine klare Sprache spricht in einer unklaren Welt.

Eine Ausstellung als Brückenschlag, eine Einladung zur Überwindung von Grenzen, Kunst als Botschaft der Hoffnung.

INSIDE––INSIGHT. Performances, Workshops, Interaktion.

18/11/2022

15:00 — 18:00 h

studio das weisse haus

Schwarzenbergstraße 5-7, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich: studio@dasweissehaus.at

www.studiodasweissehaus.at/

Während Besucher:innen in Ausstellungen zumeist mit abgeschlossenen Kunstwerken konfrontiert sind, ist studio das weisse haus ein Ort der kreativen Praxis und des Dialogs. Hier treffen in Wien ansässige Künstler:innen auf internationale Kulturproduzent:innen und bilden eine lebendige Gemeinschaft. In einer Zeit, in der Solidarität und Fürsorge wichtiger sind denn je, wollen wir mit der Reihe INSIDE––INSIGHT, den Austausch mit einem vielfältigen Publikum intensivieren und Einblicke in den Arbeitsalltag und Produktionsprozess geben. Am 18.11. laden wir ein, an einem Cyanotypie-Workshop mit Rafael Lippuner und Lena Rosa Händle teilzunehmen oder mit Lavinia Lanner zeichnerisch in Wurzelgeflechte einzutauchen. Hyeji Nam und Yoshinori Niwa zeigen zwei Performances in der unmittelbaren Umgebung, deren Ausgangspunkt das jeweilige Atelier ist. Die raumfüllende Installation von Lavinia Lanner begleitet und lenkt das Publikum durch das Stiegenhaus. Mit einem vorbereiteten Set an FAQ kann das Publikum abschließend das persönliche Gespräch mit den einzelnen Künstler:innen suchen.

Anmeldung erforderlich: studio@dasweissehaus.at

Nika Kupyrova | film still from “Woman in Green” | © Bildrecht Wien, 2022

Eröffnung: NIKA KUPYROVA: Woman in Green

22/11/2022

19:00 — 21:00 h

Bildraum 07 | Eine kulturelle Einrichtung der Bildrecht

Burggasse 7-9, 1070 Wien, Österreich

In ihrer Ausstellung Woman in Green im Bildraum 07 setzt sich die Künstlerin Nika Kupyrova mit der Figur der Bildhauerin Henrietta Savernake aus dem Roman The Hollow von Agatha Christie auseinander. Inspiriert vom klassischen Genre der Dokumentarfilme über Künstler:innen ebenso wie von ASMR-clips aus den social media ist Woman in Green eine Erkundung der Mythologisierung einer Künstler:innenfigur.

The Hollow von Agatha Christie aus dem Jahr 1946 ist ein klassischer Landhaus-Krimi und dennoch, aufgrund der Vielzahl an weiblichen Protagonisten und der von der Psychologie ebendieser vorangetriebenen Erzählweise, ein für seine Zeit ungewöhnlicher Roman. Eingesperrt in ihre sozialen Rollen, wird von den Frauen in The Hollow erwartet, sich den Konventionen entsprechend zu verhalten: die umwerfende Hollywoodschauspielerin; die hingebungsvolle Ehefrau; die launige, aristokratische Lady des Hauses; die hartnäckig unabhängige Angestellte.

Der Schlüssel zur Lösung des Rätsels liegt darin, zu erkennen, daß die eigentlichen Motivationen der Charaktere im Gegensatz zu den ihnen zugewiesenen Identitäten stehen: The Hollow ist nur auf den ersten Blick ein Krimi – vielmehr ist der Roman eine feministische Sozialkritik.

Aus dieser Vielfalt an Charakteren wählend, fokussiert die Ausstellung auf die Figur der Bildhauerin Henrietta Savernake. Indem Woman in Green sich die Teile des Romans, die Henriettas innere Stimme, ihr Verlangen und das Scheitern, ihre Skulptur fertigzustellen, aneignet, wird das Bild einer Künstlerin von einem Außen her untersucht. Die launische, kaffeetrinkende, introspektive Henrietta wird beobachtet, nicht nur von der Autorin des Romans und dessen Leser:innen, sondern nun auch von den Ausstellungsbesucher:innen.

Sprechen wird Kathrin Heinrich, Kunsthistorikerin

Screening & Talk mit KATHARINA VOß/TINT Filmkollektiv zu „Loving others“

24/11/2022

19:00 — 21:00 h

Künstlerhaus FACTORY

Karlsplatz 5, 1010 Wien, Österreich

Künstlerhaus FACTORY

Katharina Voß/TINT Filmkollektiv

Subjekträume, 2020, 29 min.

Moderation: Christiane Erharter

Leder, Pelz, Metall. Zwischen 1981 und 1996 war der berüchtigte, von Lesben geführte Subkulturtreff Pelze Multimedia in Westberlin ein Ort für Kunstausstellungen, experimentelle Musik und Sexpartys. In Interviews mit drei der damaligen Betreiberinnen gewährt Subjekträume dem Publikum einen intimen Einblick in diesen Ort. (Katalog Kurzfilmtage Oberhausen)

Katharina Voß wurde 1978 geboren. Arbeitete zunächst als Buchhändler*in und Übersetzer*in und absolvierte dann ein Montagestudium an der filmArche in Berlin. Dann Filmemacher*in, Editor*in und Dozent*in und Mitgründer*in des TINT Filmkollektivs. Subjekträume ist ihr Debütfilm als Regisseur*in.

TINT ist ein queerfeministisches Filmemacher*innenkollektiv in Berlin.

Künstlerhaus FACTORY

Filmstill aus "Subjekträume" (2020) von Katharina Voß/TINT Filmkollektiv

Das entwendete Meisterwerk. Bilder als Zeitmaschinen. Exhibition, Gemäldegalerie, Akademie der bildenden Künste Wien, 08.04.–29.01.2023

Führung mit Sabine Folie, Direktorin der Kunstsammlungen der Akademie der bildenden Künste Wien durch „Das entwendete Meisterwerk. Bilder als Zeitmaschinen“

24/11/2022

16:00 — 17:00 h

Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste

Schillerplatz 3, 1010 Wien, Österreich

Bitte um Anmeldung unter kunstsammlungen@akbild.ac.at

www.akbild.ac.at/de/museum-und-ausstellungen/kunstsammlungen/aktuelles/gemaeldegalerie/ausstellungen/2022/das-entwendete-meisterwerk-bilder-als-zeitmaschinen?set_language=de

Die Ausstellung Das entwendete Meisterwerk. Bilder als Zeitmaschinen stellt der gängigen Praxis der Schausammlung ein Modell gegenüber, das die historischen Kunstsammlungen der Akademie – Gemäldegalerie, Kupferstichkabinett und Glyptothek – mit zeitgenössischen Werken in Konversation treten lässt. Die Ausstellung schöpft aus dem Reichtum der drei Sammlungen und greift dabei nur eine Auswahl der vielen möglichen Bildprogramme, Typologien und allegorischen Formeln heraus, um sie mit anderen Werken aus anderen Zeiten lose zu verweben.

Dabei eröffnet die Ausstellung einen Parcours durch die Kunstgeschichte seit dem 15. Jahrhundert bis heute, wie sie sich in dem Reichtum der drei Sammlungen abbildet. Neben dem Weltgerichts-Tryptichon von Hieronymus Bosch treffen weitere historische Meisterwerke u.a. von Sandro Botticelli, Daniel Chodowiecki, Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer, Anthonis van Dyck, Barent Fabritius, Hans Baldung Grien, Samuel van Hoogstraten, Martin van Meytens, Adriaen van Ostade, Rembrandt Harmensz. van Rijn, Peter Paul Rubens, Jacob van Ruisdael, Rachel Ruysch, Pierre Subleyras, David Teniers d. J., Anna Dorothea Therbusch, Franz Zächerle auf internationale zeitgenössische Werke von Martin Beck, Anna-Sophie Berger / Teak Ramos, Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, VALIE EXPORT, Rodney Graham, Ulrike Grossarth, Albert Paris Gütersloh, Marcello Maloberti, Willem Oorebeek, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij, Klaus Scherübel, Allan Sekula, Paul Sietsema, Laurence Sturla.

Die Kunstsammlungen

Die Kunstsammlungen der Akademie der bildenden Künste Wien umfassen die Gemäldegalerie, das Kupferstichkabinett und die Glyptothek. Sie beherbergen etwa 1.200 Gemälde und rund 160.000 Arbeiten auf Papier vom 14. bis zum 21. Jahrhundert sowie etwa 450 Gipsabgüsse. Das Vorhandensein von derart qualitätvollen und umfangreichen historischen Sammlungen an einer Kunstakademie stellt eine Besonderheit dar. Sie sind Begegnungsräume für Forschung, Lehre und Kunstinteressierte und als Studiensaal und Museum öffentlich zugänglich.

Kuratorinnenführung: 24.11. 2022 16-17 Uhr Anmeldung: kunstsammlungen@akbild.ac.at

Das entwendete Meisterwerk. Bilder als Zeitmaschinen. Exhibition, Gemäldegalerie, Akademie der bildenden Künste Wien, 08.04.–29.01.2023

Santino Bussi (?), Apollo und Daphne, um 1715
© Belvedere 2022 Foto: Johannes Stoll

Kuratorenführung durch „GROW. Der Baum in der Kunst“

22/11/2022

16:30 — 19:00 h

Unteres Belvedere

Rennweg 6, 1030 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Anmeldung erforderlich (bis spätestens 18. November): registration@viennaartweek.at

Mit Miroslav Halak zum Thema "Der Mythos Baum und die Konvention der Ordnung"

AUSGEBUCHT!

Die Ausstellung GROW zeigt anhand des Baumsujets, wie die Kraft der Konvention vom Mittelalter bis ins Jahr 2022 wachsend wirkt.

Was bei Bäumen und ihrer künstlerischen Behandlung auch noch wächst („Grow“), zeigt die exklusive Führung durch die Ausstellung (Der „Mythos“ Baum und die Konvention der „Ordnung“). Nämlich die Beeinflussung von Baumdarstellungen nicht nur durch gesellschaftliche und kunstgeschichtliche Konventionen bzw. deren Wandel, sondern auch durch ihr institutionelles Umfeld. Dabei werden wechselseitig „Ordnungen“ herausgefordert, ja gebrochen, Inhalte neu kodiert und Mythen neu konstruiert. Ganz im Sinn von Challenging Orders, dem Thema der heurigen Vienna Art Week. Man könnte sagen, das Thema „Baum“ wächst über sich selbst hinaus. Gezeigt wird dies am Beispiel des antiken Motivs von Apollon und Daphne. Im Mythos verwandelt sich Daphne in einen Lorbeerbaum, um Apollons wilder Liebe zu entgehen, worauf für ihn der Lorbeer heilig wird. Zwei Bildnisse dieser Abwandlung des Themas „Baum“ befinden sich in barocken Sälen der beiden Schlösser des Belvederes. Dazu präsentiert die GROW-Ausstellung im entsprechenden Saal des Unteren Belvedere ein Werk von Rona Pondick, die Carlone Contemporary Ausstellung ein weiteres im Oberen Belvedere. Die Ordnung im Werk Pondicks fordert jene des Mythos und seiner traditionellen Lesart in den historischen Häusern des Belvedere heraus – Challenging Orders.

Buchstäblich einige Schritte weiter im Dekonstruieren von traditionellen Lesarten der Baummetaphern geht die Führung „Der „Mythos“ Baum und die Konvention der „Ordnung““ mit der nächsten Station. Außerhalb des Institutionellen Background, führt sie in ein Atelier zum Gespräch mit dem Philosophen, Dichter und Künstler Christian Zillner. Dort geht es um eine radikal neue Interpretation der paradiesischen Baumdarstellung und des Apollon-Daphne-Mythos, allerdings wie eingangs erwähnt doch im Rahmen von Konvention und höchstens als progressiv-evolutionäres Konzept.

Anmeldung erforderlich (bis spätestens 18. November): registration@viennaartweek.at

Sanja Iveković, The Invisible Women of Erste Campus, 2016, Filmstill, Courtesy die Künstlerin und Erste Group Bank AG

Filmscreening zur Ausstellung „SANJA IVEKOVIĆ. Works of Heart (1974–2022)“

24/11/2022

18:00 — 20:00 h

Österreichisches Filmmuseum

Augustinerstraße 1, 1010 Wien, Österreich

Artist‘s Choice: Filmscreenings im Österreichischen Filmmuseum

Kuratiert von WHW und Jurij Meden

In Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum

Begleitend zur Ausstellung in der Kunsthalle Wien werden unter dem Titel Works of Heart (1974–2022): Artist‘s Choice Videoarbeiten aus allen Phasen von Ivekovićs Laufbahn gezeigt. In der Zusammenschau verdeutlichen die Werke Ivekovićs kontinuierliche Auseinandersetzung mit Repräsentationen weiblicher Identität und Erscheinungsformen von Ideologien in den Massenmedien.

Programm 1, Do 24/11 2022, 18 Uhr

Make Up – Make Down (1978, 5’14“)
No End (1983, 7′)
Lice jezika [Das Gesicht der Sprache] (1998, 1’40“)
Glas tišine [Die Stimme der Stille] (1989, 18’15“)
Übung macht den Meister 09 (2009, 17’5“)
The Invisible Women of Erste Campus [Die unsichtbaren Frauen des Erste Campus] (2016, 35′)

Für die Veranstaltung gelten die Ticketpreise des Österreichischen Filmmuseums.

Sanja Iveković, The Invisible Women of Erste Campus, 2016, Filmstill, Courtesy die Künstlerin und Erste Group Bank AG

Sanja Iveković, Make Up – Make Down, 1976/1978, Videostill, Courtesy die Künstlerin

Filmscreening zur Ausstellung „SANJA IVEKOVIĆ. Works of Heart (1974–2022)“

24/11/2022

20:30 — 22:30 h

Österreichisches Filmmuseum

Augustinerstraße 1, 1010 Wien, Österreich

Filmscreenings im Österreichischen Filmmuseum

Kuratiert von WHW und Jurij Meden

In Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum

Begleitend zur Ausstellung in der Kunsthalle Wien werden unter dem Titel Works of Heart (1974–2022): Artist‘s Choice Videoarbeiten aus allen Phasen von Ivekovićs Laufbahn gezeigt. In der Zusammenschau verdeutlichen die Werke Ivekovićs kontinuierliche Auseinandersetzung mit Repräsentationen weiblicher Identität und Erscheinungsformen von Ideologien in den Massenmedien.

Programm 2, Do 24/11 2022, 20:30 Uhr

Svjetionik [Leuchtturm] (1987–2001, 4’1“)
Osobni rezovi [Persönliche Schnitte] (1982, 3’35“)
Opća opasnost (sapunica) [Allgemeine Gefahr (Seifenoper)] (1995–2000, 6’25“)
Opća opasnost (Godard) [Allgemeine Gefahr (Godard)] (1995–2000, 3’10“)
Borovi i jele – sjećanje žena na život u socijalizmu [Kiefern und Tannen – die Erinnerung der Frauen an das Leben im Sozialismus] (2002, 58′)

Für die Veranstaltung gelten die Ticketpreise des Österreichischen Filmmuseums.

Sanja Iveković, Make Up – Make Down, 1976/1978, Videostill, Courtesy die Künstlerin

Jean-Frédéric Schnyder, Hans Schnyder 1959 – JF 2020 nach Winston Churchill, 2020, Öl auf Leinwand, 30 x 42 cm, Courtesy der Künstler und Galerie Eva Presenhuber, Zurich / New York

Eröffnung: JEAN-FRÉDÉRIC SCHNYDER | THE OTOLITH GROUP | PATRICIA L. BOYD

18/11/2022

19:00 — 21:00 h

Vereinigung Wiener KünstlerInnen Wiener Secession

Friedrichstraße 12, 1010 Wien, Österreich

www.secession.at/en/exhibition

Jean-Frédéric Schnyder

Seit Ende der 1960er-Jahre hat der konzeptuell arbeitende Schweizer Künstler Jean-Frédéric Schnyder ein breites Oeuvre geschaffen, das Malereien, Fotografien, Skulpturen, Objekte und Installationen umfasst. In seiner künstlerischen Praxis ist er stets radikal offengeblieben. Ein Resultat seiner radikalen Offenheit ist ein Werk voller Diskontinuitäten. Betrachtet man Schnyders malerisches Werk seit dem Beginn der 1970er-Jahre, so entdeckt man zugleich überraschende Kontinuitäten und Brüche.

Jean-Frédéric Schnyder, geboren 1945 in Basel, lebt und arbeitet in Zug, Schweiz.

Programmiert vom Vorstand der Secession
Kuratiert von Jeanette Pacher

The Otolith Group

The Otolith Group, 2002 von Anjalika Sagar und Kodwo Eshun als von KünstlerInnen geleitetes Kollektiv gegründet, ist in London angesiedelt. Die Gruppe erforscht die zeitlichen Anomalien, anthropischen Inversionen und die synthetische Entfremdung des Posthumanen, des Inhumanen, des Nicht-Menschlichen und die Komplexität der Umweltbedingungen des Lebens, mit denen wir alle konfrontiert sind.

The Otolith Group ist ein in London ansässiges Kollektiv, das 2002 gegründet wurde.

Programmiert vom Vorstand der Secession
Kuratiert von Bettina Spörr

Patricia L. Boyd

Patricia L. Boyd thematisiert in ihrem Werk häufig die Wechselbeziehungen zwischen Präsentationstechniken und institutionellen Dynamiken, indem sie räumliche Eingriffe vornimmt, welche die Wahrnehmung und Bewegung der Betrachter*innen in den Ausstellungsräume verändern. Sie arbeitet mit einer Reihe von Medien, darunter Skulptur, Fotografie, Schreiben und Video.

Patricia L. Boyd, geboren 1980 in London, lebt und arbeitet in New York und London. Sie war bereits 2018 in der von Anthony Huberman kuratierten Gruppenausstellung Other Mechanisms in der Secession zu sehen und hatte seitdem vielbeachtete Einzelausstellungen im Münchener Kunstverein (2020), Front Desk Apparatus, New York (2019), Christian Andersen, Kopenhagen (2019) und Cell Project Space, London (mit Rosa Aiello, 2019).

Programmiert vom Vorstand der Secession
Kuratiert von Annette Südbeck

Jean-Frédéric Schnyder, Hans Schnyder 1959 – JF 2020 nach Winston Churchill, 2020, Öl auf Leinwand, 30 x 42 cm, Courtesy der Künstler und Galerie Eva Presenhuber, Zurich / New York

Friedl Dicker-Brandeis, Stilleben (mit Spule), um 1920, IN 8699
48 x 39 cm, Gouache, Kohle, Bleistift, Buntstift auf Papier
© Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst
Foto: kunst-dokumentation.com

Ausstellung FRIEDL DICKER-BRANDEIS: Buchpräsentation und Diskussion

22/11/2022

16:00 — 20:30 h

Auditorium, Universität für angewandte Kunst Wien

Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Wien, Österreich

Im Rahmen der VIENNA ART WEEK und der Ausstellung Friedl Dicker-Brandeis. Werkstätten bildender Kunst in der Universitätsgalerie Heiligenkreuzerhof präsentieren Kunstsammlung und Archiv eine zweisprachige Werkmonografie zur Künstlerin. Das Buch dokumentiert erstmals ein seit den 1980er Jahren an der Universität gesammeltes Konvolut an künstlerischen Arbeiten und Dokumenten, in dem sich die disziplinäre und thematische Vielschichtigkeit von Dicker-Brandeis‘ Werk besonders deutlich ablesen lässt.

Die Publikation enthält Essays, die die vielfältigen Bezüge des Werks Friedl Dicker-Brandeis‘ auf soziale, politische und ästhetische Diskurse der Moderne diskutieren, sowie kürzere Texte, Werkkonvolut vertiefend besprechen.

Die Buchpräsentation wird von Autor:innen-Statements und zwei Podiumsdiskussionen begleitet.

PROGRAMM

16.00-16.05 Uhr: Begrüßung, Gerald Bast, Rektor Universität für angewandte Kunst Wien
16.05-16.10 Uhr: Begrüßung, Linda Schädler, Direktorin Graphische Sammlung ETH Zürich
16.10-16.20 Uhr: Einführung, Cosima Rainer, Direktorin Kunstsammlung und Archiv, Universität für ange- wandte Kunst Wien
16.20-16.30 Uhr: Vorstellung der Publikation, Stefanie Kitzberger, Universität für angewandte Kunst Wien

Pause (10 min)

Friedl Dicker-Brandeis‘ Modernismus. Künstlerische Strategien, Kontext, Netzwerke

16.40-16.55 Uhr: Daniela Stöppel, LMU München
16.55-17.10 Uhr: Robin Rehm, ETH Zürich
17.10-17.25 Uhr: Hamida Sivac, Universität Wien
17.25-18.10 Uhr: Podiumsdiskussion mit Publikumsfragen, moderiert von Jenni Tischer, Universität für an- gewandte Kunst Wien

Pause (10 min)

Conditions and Methods of Production and Reception. Perspectives on Gender, Class und Antisemitism (in englischer Sprache)
18.20-18.35 Uhr, Julie M. Johnson, The University of Texas, San Antonio
18.35-18.50 Uhr: Bernadette Reinhold, Universität für angewandte Kunst Wien

18.50-19.05 Uhr: Mark Wigley, Columbia University, GSAPP, New York
9.05-19.20 Uhr: Stefanie Kitzberger, Universität für angewandte Kunst Wien
19.20-20.05 Uhr: Podiumsdiskussion mit Publikumsfragen, moderiert von Daniela Hammer-Tugendhat, Uni- versität für angewandte Kunst Wien

Drinks

Informationen zur Publikation:

Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer, Linda Schädler (Hrsg./eds.)
Friedl Dicker-Brandeis. Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte Kunst Wien, Berlin/Bos- ton: De Gruyter (edition Angewandte), 2023.

mit Texten von Laura Egger-Karlegger, Stefanie Kitzberger, Eva Marie Klimpel, Katharina Hövelmann, Julie M. Johnson, Bernadette Reinhold, Cosima Rainer, Robin Rehm, Christian Scherrer, Noemi Scherrer, Hamida Sivac, Daniela Stöppel, Mark Wigley

Friedl Dicker-Brandeis, Stilleben (mit Spule), um 1920, IN 8699 48 x 39 cm, Gouache, Kohle, Bleistift, Buntstift auf Papier © Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst Foto: kunst-dokumentation.com

Kurator:innenführung: Frauenbildnisse und Aspekte von Weiblichkeit

21/11/2022

17:30 — 18:30 h

Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Anmeldung erforderlich. Bitte kostenloses Ticket hier bestellen: https://hortencollection.com/programm/2022/vienna-art-week-2022-kurator-innenfuehrung-look

hortencollection.com/

AUSGEBUCHT

Die erste Themenausstellung der Heidi Horten Collection stellt die Museumsgründerin Heidi Goëss-Horten selbst vor und fokussiert auf Frauenbildnisse aus der Sammlung. Mit der Gründung einer musealen Institution aus den Beständen einer über Jahrzehnte privat aufgebauten Sammlung, dem Schritt vom Privaten ins Öffentliche wird naturgemäß in eine bestehende Ordnung eingegriffen. Im Fall der Heidi Horten Collection bedeutet dies auch, besonders durch Neuerwerbungen zeitgenössischer Arbeiten, die Sammlungsbestände neu zu kontextualisieren und Entwicklungslinien bis hin zu aktuellen gesellschaftlichen Diskursen weiterzuführen. LOOK bietet so einen Einblick und Ausblick über die Konstruktion, aber auch Deskonstruktion von Bildern der Weiblichkeit.

Anmeldung erforderlich. Bitte kostenloses Ticket hier bestellen: https://hortencollection.com/programm/2022/vienna-art-week-2022-kurator-innenfuehrung-look

Kurator:innenführung: Frauenbildnisse und Aspekte von Weiblichkeit

23/11/2022

17:30 — 18:30 h

Heidi Horten Collection

Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Österreich

AUSGEBUCHT! Anmeldung erforderlich. Bitte kostenloses Ticket hier bestellen: https://hortencollection.com/programm/2022/vienna-art-week-2022-kurator-innenfuehrung-look

AUSGEBUCHT

Die erste Themenausstellung der Heidi Horten Collection stellt die Museumsgründerin Heidi Goëss-Horten selbst vor und fokussiert auf Frauenbildnisse aus der Sammlung. Mit der Gründung einer musealen Institution aus den Beständen einer über Jahrzehnte privat aufgebauten Sammlung, dem Schritt vom Privaten ins Öffentliche wird naturgemäß in eine bestehende Ordnung eingegriffen. Im Fall der Heidi Horten Collection bedeutet dies auch, besonders durch Neuerwerbungen zeitgenössischer Arbeiten, die Sammlungsbestände neu zu kontextualisieren und Entwicklungslinien bis hin zu aktuellen gesellschaftlichen Diskursen weiterzuführen. LOOK bietet so einen Einblick und Ausblick über die Konstruktion, aber auch Deskonstruktion von Bildern der Weiblichkeit.

Anmeldung erforderlich. Bitte kostenloses Ticket hier bestellen: https://hortencollection.com/programm/2022/vienna-art-week-2022-kurator-innenfuehrung-look

André Masson, L‘homme-cheval (Dessin automatique), 1925 © Bildrecht, Wien 2022

Lecture: Freud’s “Free Association”, Applied by Breton to Surrealist Writing and Painting

23/11/2022

18:00 — 19:00 h

Sigmund Freud Museum

Berggasse 19, 1090 Wien, Österreich

Event in English. Registration required: veranstaltung@freud-museum.at

A lecture by Branko Aleksić

André Breton, born in 1896, student of medicine from 1913, came in contact with Freud’s psychoanalysis during the First World War, when he served in the neuropsychiatric center of Saint-Dizier, in 1916. Observing in his notebook, as early as 1920, that “Freud, Charcot’s disciple, has revolutionized nowadays the mental medicine,” Breton entered into possession of the “method” that would make its way in the Surrealist Manifesto, 1924. Applying the psychoanalytical technique of free association to poetry (and from 1925, to painting) was a way to free the original inspiration from the restraints of logic and censure. The visit to Freud in Vienna, on October 10th, 1921, and the continued correspondence between the two creators (1921/1937), assured Breton in his method, without completely convincing Freud himself … Until he met another Surrealist, the painter Salvador Dali, presented to him by Stefan Zweig, in London, in July 1938.

Branko Aleksić, born in Belgrade, Yugoslavia, Serbia, in 1951, holds a bachelor of arts degree from the University of Belgrade (1980), and a doctorate from the University Paris-VIII (1992). He is the author of several anthologies of Surrealist poetry and of a study on automatic writing applied to the Surrealist poetry (Poïétique, Paris, 1989).

Event in English. Registration required: veranstaltung@freud-museum.at

For visitors of the event the exhibition „Surreal! Imagining New Realities“ is open from 17:30 h with free admission.

Lecture „Unseen Places“ mit GREGOR SAILER

22/11/2022

17:00 — 18:00 h

KUNST HAUS WIEN

Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien, Österreich

Der Künstler berichtet von seinen fotografischen Experimenten in abgeriegelten Territorien.

Unzugängliche Landschaften, abgeriegelte Territorien oder militärische Sperrgebiete: Gregor Sailer zeigt in seinen Arbeiten surreale Architekturen an den Randzonen menschlicher Zivilisation.

Der Künstler interessiert sich für die bauliche Veränderung von Landschaft und die komplexen politischen, militärischen und wirtschaftlichen Implikationen von Architektur. Das führt ihn in entlegene, unwirtliche Weltgegenden, potemkinsche Dörfer und an Orte, die nur für wenige Menschen erreichbar sind. Sailers Fotos sind menschenleer, die Gebäude darauf wirken oft wie Skulpturen. Ob Klimawandel, politische Konflikte oder ein übersteigertes Sicherheitsbedürfnis – Sailers Bilder offenbaren, welche Dynamiken zur Existenz dieser Orte führen.

Das KUNST HAUS WIEN widmet dem Fotokünstler seine erste große Ausstellung in Österreich. Sailers Bilder eröffnen den Zugang zur Welt der Fakes, Kopien und Kulissen und hinterfragen diese mitunter absurden Auswüchse unserer heutigen Gesellschaft. Die Arbeiten Gregor Sailers verlangen monatelange Recherchearbeit und -aufenthalte unter extremen Bedingungen, etwa in der Arktis bei minus 50 Grad. Der 1980 geborene Tiroler Künstler wurde vielfach ausgezeichnet, seine Fotos wurden in zahlreichen Publikationen und Ausstellungen gezeigt und sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Kuratorin: Verena Kaspar-Eisert (KUNST HAUS WIEN)

Künstlerführung mit GEORGE NUKU durch „Oceans. Collections. Reflections.“

22/11/2022

19:00 — 20:00 h

Weltmuseum Wien

Heldenplatz, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich unter: www.weltmuseumwien.at (begrenzte Teilnehmer:innenanzahl)

www.weltmuseumwien.at/ausstellungen/oceans-collections-reflections/

Der Künstler George Nuku führt durch die große Sonderausstellung Oceans. Collections. Reflections. Im Rahmen der Künstlerführung erfahren Sie direkt vom Künstler mehr über die Hintergründe, Ziele und Herausforderungen der Ausstellung.

Das Weltmuseum Wien präsentiert die erste umfassende Ausstellung des Māori Künstlers George Nuku. Zu sehen sind neben der Präsentation in der Sonderausstellung auch je eine Installation in der Säulenhalle und in der Schausammlung des Weltmuseum Wien.

George Nukus Installationsprojekt erstreckt sich über neun Galerien des Weltmuseum Wien. Es beginnt in der Säulenhalle und nimmt die Besucher*innen mit auf eine Reise durch mehrere Ausstellungsräume. Nuku vereint Sammlungen aus dem Naturhistorischen Museum Wien und dem Weltmuseum Wien. Diese werden mit Nukus eigenen, aus Plexiglas und Polystyrol handgeschnitzten Kunstwerken verbunden und verschmolzen. Das Ergebnis ist eine Reise durch Zeit und Raum. Jeder Raum präsentiert ein eigenes Thema, eine Welt für sich, und doch ist jeder Raum eng mit den vorhergehenden und nachfolgenden Räumen verbunden. Die Ideen und Werke Nukus bringen die Untrennbarkeit von Natur und Kultur zum Ausdruck.

Das Ausstellungsprojekt spricht nicht nur über seine Platzierung im Museum, sondern über das Museum an sich – sowohl das Weltmuseum Wien als auch Institutionen im Allgemeinen. Es geht um Themen wie die Beziehungen zwischen Museen und Ursprungsgemeinschaften, um Rückführung, Dekolonisierung, die Versöhnung zwischen den Parteien und schließlich um Wege in die Zukunft. Das hier in Wien präsentierte Projekt kann als bisheriger Höhepunkt in Nukus Karriere gesehen werden, die sich über mehr als 120 Großprojekte weltweit erstreckt, und als Ausdruck seines anhaltenden Wunsches, seinen gesammelten Erfahrungsschatz mit allen Zuschauer:innen gleichermaßen zu teilen.

Treffpunkt: Säulenhalle

Hier klicken für die Online-Anmeldung (begrenzte Teilnehmer:innenanzahl).

Hier klicken für weitere Informationen zur Veranstaltung

Jodocus a Winghe, Apelles malt Kampaspe, um 1600 © KHM-Museumsverband

Führung durch „Idole & Rivalen. Künstler:innen im Wettstreit“

24/11/2022

18:00 — 19:00 h

Kunsthistorisches Museum Wien

Maria-Theresien-Platz, Burgring, 1010 Wien, Österreich

Anmeldung erforderlich unter: kunstvermittlung@khm.at (Betreff: Vienna Art Week). Teilnehmer*innenzahl max. 25 Personen

www.khm.at/de/besuchen/ausstellungen/idole-rivalen/

Die große Sonderausstellung im Herbst

Eine Führung durch die große Sonderausstellung im Herbst Idole & Rivalen. Künstler:innen im Wettstreit mit Kunstvermittler Daniel Uchtmann.

Der Wettstreit, die Challenge, war für die Arbeit von Maler:innen und Bildhauer:innen maßgeblich. Die Künstler:innen haben Konkurrenzkämpfe untereinander, aber auch mit lange verstorbenen Berühmtheiten ausgetragen. Aus ihnen sind einige der bis heute bekanntesten Werke der Renaissance und des Barocks hervorgegangen. Der Wettstreit war aber schon im antiken Griechenland gängige Praxis. Kunstschaffende standen unter enormem Konkurrenzdruck. Nachahmung und der Wunsch die Konkurrenz zu übertreffen bewirkte kulturellen Fortschritt. Im Neid taten sich auch Abgründe auf mit Intrigen, Hieben oder Vergiftungen. Dem standen Projekte gegenüber, die aus Künstler:innenkooperationen hervorgegangen sind. Zahlreiche künstlerische Konfrontationen werden wieder einander gegenübergestellt. Viele der ausgewählten Gemälde und Skulpturen von der Antike bis in die Zeit um 1800 sind in Österreich erstmals zu sehen– darunter zahlreiche Werke, die im Sinne des Künstler:innenwettstreits von Anfang an dazu gedacht waren, miteinander verglichen zu werden.

Treffpunkt: Vestibül

Anmeldung erforderlich unter: kunstvermittlung@khm.at (Betreff: Vienna Art Week).

Teilnehmer*innenzahl max. 25 Personen

Artist Talk mit PAULA FLORES, Prof. ELISABETH VON SAMSONOW und Marcello Farabegoli

21/11/2022

19:00 — 20:30 h

Kunstraum Feller (organized by Sammlung Friedrichshof Stadtraum)

Kaiserstraße 54, 1070 Wien, Österreich

Bitte anmelden unter: registration@marcello-farabegoli.net

Talk zwischen Prof. Elisabeth von Samsonow, Paula Flores und Marcello Farabegoli, Kurator der Ausstellung „PARTY OF A LIFETIME“ von Paula Flores.

Das Ausstellungskonzept und die Kunstwerke von Paula Flores basieren auf SYMBIOGENESIS sowohl auf der physischen Ebene als auch bezogen auf die Praxis der mexikanischen schamanischen Traditionen. Symbiogenese in der biologischen Welt bedeutet, dass zwei oder mehr verschiedene Organismen in engem physischen Kontakt leben. Sie bringt ungleiche Individuen zusammen, um größere, komplexere Einheiten zu bilden wie etwa Flechten. Vor diesem Hintergrund möchte die Künstlerin folgende Frage stellen: Wie ist es möglich, dass das westliche kapitalistisch-imperialistische Denken, das vorwiegend von Männern entwickelt wurde, einen Teil der Menschheit in die Lage versetzt hat, die Ausbeutung von versklavten und unterdrückten Bevölkerungen und Menschengruppen und nicht zuletzt der Natur zu legitimieren? Ausgehend von dieser Frage sucht Paula Flores nach Wegen, diese hierarchischen Begriffskonstruktionen, die uns in unserem Verständnis der natürlichen Zusammenhänge der Welt einschränken können, zu verändern, dekonstruieren und überwinden. Zu diesem Zweck untersucht Flores außergewöhnliche Formen der Kommunikation zwischen Menschen und anderen Arten wie Pilzen, Bakterien und Pflanzen.

Diese Veranstaltung ist ein Programmpunkt der Sammlung Friedrichshof Stadtraum im Rahmen der VIENNA ART WEEK. Die Ausstellung „PARTY OF A LIFETIME“ von Paula Flores ist von 5.11.-17.12.2022, Do – Fr 16:00 – 19:00 / Sa 12:00-15:00 u.n.V. bis 18.12.2022-6.01.2023 im Kunstraum Feller, Kaiserstr. 54, 1070 Wien zu sehen. Mehr Informationen unter marcello-farabegoli.net/in-close-proximity/.

Bitte anmelden unter: registration@marcello-farabegoli.net

Ausstellungseröffnung „mixed up with others before we even begin“

25/11/2022

19:00 — 21:00 h

mumok

Museumsplatz 1, 1070 Wien, Österreich

www.mumok.at/de/mixed-up-with-others

Die Ausstellung mixed up with others before we even begin fokussiert auf Formen von Kontamination und untersucht Denk- und Arbeitsmodelle, die innerhalb der gegenwärtigen visuellen Kultur unterschiedliche, teils gegensätzliche Einheiten miteinander in Beziehung bringen.

Anhand aktueller künstlerischer Positionen, die in Dialog mit ausgewählten Werken der mumok Sammlung sowie mit Objekten der Sammlungen des Naturhistorischen Museums Wien treten, rückt die Mischform nicht nur als künstlerische, sondern auch als gesellschaftliche und politisch wirksame Leitlinie in den Vordergrund. Dabei geht es um Momente der Begegnung und des freundlichen Zusammenschlusses ebenso, wie um Momente des Aufeinanderprallens.

Künstler*innen: Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Nilbar Güreş, Nicolás Lamas, Slavs and Tatars

Nilbar Güreş: Contaminated Pina Colada, 2021. Oil on canvas, 50 × 40 cm. Courtesy of the artist and Galerie Martin Janda, Vienna