Ein Haus voller Ängste – 22. VIENNA ART WEEK
Sabine B. Vogel hat die diesjährige Ausstellung der VIENNA ART WEEK, HOUSE OF NAVIGATING ANGST, besucht. Lesen Sie hier ihre Eindrücke.
Tony Oursler, Eye-scifi, Sakshi-eye, Trash eye, Digitalvideo, 1996. HOUSE OF NAVIGATING ANGST © VIENNA ART WEEK 2026. Foto: Wolfgang Thaler
Ob in Prag oder Tokio – über dreißig Städte veranstalten mittlerweile eine institutionsübergreifende Kunstwoche. Begonnen hat dieses weltweite Erfolgsformat 2005 in Wien, initiiert von Robert Punkenhofer mit dem Dorotheum.
Anfangs als kleine Veranstaltung, kommen seither immer mehr Institutionen, Galerien, offene Künstlerateliers und geführte Touren hinzu. Heuer zur 22. Ausgabe sind es 70 Programmpartner:innen und über 100 Veranstaltungen inklusiv Inklusionsangeboten.
Von Anfang an wollten sie zeigen, „wie lebendig die Kunstszene in Wien ist“, betont Dorotheum-Gesellschafter Martin Böhm. Denn Wien solle nicht nur als Musik-, sondern auch als Kunststadt wahrgenommen werden. Höhepunkt ist seit 2009 eine thematisch konzipierte Gruppenausstellung in zwischengenutzten Gebäuden.
Pressekonferenz der 22. VIENNA ART WEEK: v.li.n.re.: Martin Böhm (Dorotheum), Anne Zühlke (VIENNA ART WEEK), Robert Punkenhofer (VIENNA ART WEEK), Fatima Hellberg (mumok), Monika Pessler (Sigmund Freud Museum), Blanca Amorós (Künstlerin). Foto: eSeL.at - Lorenz Seidler
Titel heuer ist „House of Navigating Angst“. Es gehe dabei weniger um die Ängste als um die Frage des Navigierens, betont Böhm. „Wir leben in nervösen Zeiten“, erklärt künstlerische Leiter Punkenhofer auf der Pressekonferenz, und Angst sei in der Kunstgeschichte schon immer ein Thema gewesen, man denke nur an das „Weltgericht“ (um 1500) von Hieronymus Bosch. Programmpartnerin Monika Pessler, Direktorin des Freud Museums, erklärt es aus Sicht des Psychoanalytikers: Angst könne ein Motor sein, es motiviere Abwehrmechanismen.
Hieronymus Bosch, Weltgerichts-Triptychon (Detail). Credit: Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien.
So konkret reagieren die 38 Künstler:innen in der Ausstellung natürlich nicht. Eingeladen von Punkenhofer und Ko-Kuratorin Anne Zühlke sind ihre Werke in den aufgelassenen Räumen des vierstöckigen Gründerzeit-Mietshaus direkt am vielbefahrenen Gürtel kurz vor dem Westbahnhof vom Keller bis zum Obergeschoß verteilt. Die Kunstwerke erscheinen darin wie Aliens. Sie erzählen von rassistischer Gewalt wie bei Kara Walker, von Zensur und Kontrolle wie bei Miao Ying, von Fragilität wie bei Isa Melsheimer.
Ausstellungsansicht HOUSE OF NAVIGATING ANGST. VIENNA ART WEEK 2026. Foto: Wolfgang Thaler
Im Keller stehen die schwarzen Skulpturen von Alina Kleytman. Im Wandtext lesen wir, es seien „Abformungen der Hoden eines verstorbenen ukrainischen Freundes“, die hier auf dem feuchten Erdboden zwischen rohen Ziegelwänden mehr als unheimlich wirken. Mit ihren Skulpturen aus Silikon, Stoff und Edelstahl thematisiert Sophie Hirsch „Unterstützung und Einschränkung, Flexibilität und Starrheit, Kontrolle und Unvorhersehbarkeit“, wenn sie Silikonabgüsse an einem Geländersystem befestigt. Wie eine verschwindende Erinnerung sind Marlene Coates‘ mit Collagen kombinierte Frauenfiguren.
Alina Kleytman, GROWING THE CROWN, 2026. Foto: eSeL.at - Lorenz Seidler
All diese Werke geben uns keine konkreten Antworten zur Herausforderung, Angst zu navigieren. Aber es sind Wegweiser in diesen Apartments, die in Spuren noch die teils erschreckend ärmlichen Wohnverhältnisse ehemaliger Bewohner:innen zeigen. Aufgerissene Böden geben dicke Baumstämme als Bodenkonstruktion frei, merkwürdige Einbauten zeugen von Selbstverwirklichungsfreuden. Es sei kein „Gruselkabinett“, betont zwar Punkenhofer. Aber zumindest die ehemaligen Wohnungen hier sind tatsächlich zum Fürchten.
HOUSE OF NAVIGATING ANGST – die Ausstellung der VIENNA ART WEEK 2026
Goldschlagstraße 1, 1150 Wien
7.-13. November 2026, täglich von 13-19 Uhr







